Crítica de La dama del mar
Posted on
### **Sumergiéndonos en el drama del Bridge Theatre, esta es La dama del mar como nunca la habías visto antes.**
La reinterpretación radical de Simon Stone de *La dama del mar* de **Henrik Ibsen** trae una oleada de ansiedades modernas al escenario. La obra original, con su mística corriente de libertad y destino, siempre ha dado a Ellida (**Alicia Vikander)** una cualidad de sirena: una mujer medio atada al mar, dividida entre la seguridad del matrimonio con un Doctor acomodado, interpretado por **Andrew Lincoln**, y el peligroso atractivo de su pasado. En esta versión, esa imagen de sirena vibra en el texto, pero se filtra a través de una era de poesía en Instagram, cuentas de OnlyFans y, en auténticas y políticamente cargadas de protestas por el clima, al estilo de Simon Stone. ****
Aunque la original está ambientada en Noruega, **Stone** traslada su versión a la placidez del Distrito de los Lagos. La vida de Ellida en el interior la ha dejado inquieta y distanciada. Su conexión con El Forastero (**Brendan Cowell**), un hombre de su pasado que reaparece tras 20 años en prisión para reclamarla, resulta profundamente inquietante. Esta no es la figura romántica de "joven marinero" que algunos podrían esperar. En cambio, es más de quince años mayor, un hombre que la ató a él por primera vez cuando ella tenía solo quince años. Básicamente tiene la edad de su ahora marido Edward y este extraño doble hecho agudiza la inquietud: dos hombres, ambos de la misma generación, uno presentado como estabilidad y el otro como amenaza. Ellida se queda girando entre ellas, atrapada entre la compulsión, el miedo y un vínculo traumático que no puede sacudirse. **Stone** no rehúye esta incomodidad — la sitúa en el centro del escenario, preguntándose qué ocurre cuando la infatuación juvenil, la vulnerabilidad y la inexperiencia chocan con la realidad adulta.
Lo que podría volverse asfixiantemente tenso se suaviza con la presencia de las dos hijas adolescentes de Edward, Hilda (**Isobel Akuwudike)** y Asa **(Gracie Oddie-James). ** Su alivio cómico pone en punto las corrientes más oscuras de la obra, dando al público espacio para respirar. Sus tramas — experimentar con pretendientes mayores, experimentar con el deseo, lidiar con el duelo tras la muerte de su madre, anhelar escapar — recuerdan en miniatura el dilema de Ellida. El efecto fractal es poderoso: todos están luchando con qué significa elegir y si esas decisiones son realmente libres.
La puesta en escena **de** Lizzie Clachan es extraordinaria. En un momento dado, la lluvia cae a cántaros durante varios minutos, llenando una piscina que se convierte en el escenario de la tensa reunión de Ellida con El Extraño, Finn. Lo que comienza como una imagen surrealista y onírica se transforma en algo sorprendentemente real, una manifestación física de su inquietud y deseo. Es un golpe teatral impresionante que captura toda la producción: lo mítico chocando con lo cotidiano, el peligro que se filtra en la vida doméstica.
****La versión de Stone profundiza en el pasado de Ellida, haciéndola mucho más plenamente realizada. Descubrimos que su padre murió cuando ella tenía doce años, una herida que moldeó su sentido de sí misma mucho antes de que conociera a cualquiera de los dos hombres. Sin embargo, la obra resiste la simplificación fácil, mostrando no solo "problemas con el padre", sino a una mujer que lucha con su propio trauma, esforzándose por alejarse y encontrarse a sí misma, y por definir lo que realmente significa la libertad. Es un papel realmente complejo: **Alicia Vikander** habita a Ellida con una precisión emocional impactante, mientras **que Andrew Lincoln** brilla como el primer paciente y luego completamente desconcertado, rebotando entre un apoyo delicado y una rabia abrasadora — "*Soy un pseudo alfa porque no quiero que mi mujer se a otro hombre*" es ahora posiblemente mi frase favorita de cualquier obra.
****La obra de Stone pregunta qué significa ser libre — si el mar es una vía de escape, una trampa o un reflejo de nuestros propios deseos. Como la propia Ellida, la pieza deriva y surge, y su negativa a asentarse es lo que la hace tan absorbente.
[*The Lady From the Sea*](https://www.londontheatredirect.com/es/play/the-lady-from-the-sea-tickets) se representa en el [Bridge Theatre](https://www.londontheatredirect.com/es/venue/bridge-theatre-london) hasta el sábado 8 de noviembre de 2025. Reserva tus entradas hoy mismo.