La mujer de blanco: interpretada magistralmente por un elenco talentoso

Charlotte Jones ha combinado hábilmente la música alzadora de Andrew Lloyd Webber con las letras hábiles de David Zippel para navegar los giros argumentales del thriller psicológico de Wilkie Collins. Apenas se necesita diálogo, ya que el canto operístico se emplea de forma inteligente para transmitir los pensamientos y sentimientos de cada personaje y para avanzar la historia. Es un placer ver que el musical sigue fiel al espíritu y a la trama principal de la novela. El musical Woman in White destaca los temas clave de la novela victoriana de Collins; que muestra cómo las mujeres y sus bienes pasaron a ser propiedad de sus maridos tan pronto como se casaron. El musical no rehúye cómo la novela levantó el telón para revelar cómo algunos maridos victorianos se casaron por dinero y maltrataron a sus esposas con impunidad. La novela trata un grave problema social que, lamentablemente, sigue existiendo hoy en día. El abuso psicológico de algunas mujeres por parte de algunos hombres y el abuso físico y emocional de algunas esposas por parte de algunos maridos se tratan de forma más explícita en el musical que en la novela. En la novela, el abuso físico de Sir Percival Glyde hacia Laura se insinúa por su manipulación emocional y abuso emocional hacia Laura y Anne. Esto se suma a su maltrato hacia Anne. La brutal paliza de Sir Percival Glyde al spaniel en la novela insinúa claramente su propensión a la violencia física contra las mujeres. En el musical, Sir Percival Glyde es físicamente violento con Laura y Marian, tanto en acción como en palabras; Esto es extremadamente efectivo, pero nunca es excesivo. Una de las razones por las que La mujer de blanco es una de mis novelas favoritas, que se refleja en este musical, es el desarrollo de los personajes femeninos principales. Al principio, parece que las protagonistas femeninas son víctimas pasivas del abuso físico y psicológico de Sir Percival Glyde. Sin embargo, a medida que avanza la historia, cada una de las mujeres se enfrenta valiente y persistentemente a la tiranía de Sir Percival Glyde. Tanto la novela como el musical retratan a estas mujeres como supervivientes que se enfrentan heroicamente al poderoso matón Sir Percival Glyde. El desarrollo realista de los personajes masculinos, especialmente Sir Percival Glyde y el conde Fosco, que fue bien escrito por Collins, está acertadamente interpretado, respectivamente, por Chris Peluso y Greg Castiglioni en esta maravillosa interpretación musical; Definitivamente no son villanos de pantomima. Desde el principio, el estilo operístico nos lleva directamente al corazón de la novela. Disfruté de todos los números musicales, mis momentos destacados fueron muchos. "Trying Not Notice" interpretada por Carolyn Maitland como Marian Halcombe, Ashley Stillburn como Walter Hartright y Anna O'Byrne como Laura Fairlie; Cantan preciosas armonías que alcanzan una nota alta clara al final. Me encantaron los encantadores solos y el dúo perfecto en "I Believe My Heart" cantado por O'Byrne y en el dulce tenor de Stillburn. "Perspective" es muy humorística y está interpretada de forma preciosa por el trío Maitland, O'Byrne y Stillburn. "A Gift for Living Well", interpretada por Greg Castiglioni como un coqueto y encantador Conde Fosco, tiene la amenaza subyacente del Conde, cerrando los versos con notas altas y espectaculares. Otra de mis favoritas es "You Can Get Away with Anything", interpretada y cantada con destreza en el Acto 2 por Castiglioni, es divertida y alegre, con excelentes notas de agudo. "La Seducción" cambia hábilmente el ambiente de la comedia, cuando Marian la inicia, a un final amenazante cuando el conde agarra a Marian por el cuello. Los sentimientos expresados por Laura y Marian en "If I Could Only Dream This World" parecen auténticos, su dúo es precioso. O'Byrne tiene un gran registro vocal, con notas agudas dulces y sostenidas. Maitland, como Marian, revela lo llena de arrepentimiento y desesperación que está por haber expulsado a Walter de la vida de Laura en su sensible "If Not For Me For Her." En el mismo número, Marian muestra su ingenio y valentía. "All for Laura" es otro tema inteligente, que comienza como un homenaje cariñoso y se convierte en una presentación de la crueldad y el comportamiento abusivo de Sir Percival Glyde cuando Laura canta "Te mostraré cómo me ama, su amor está en exhibición, una marca para cada día." Anne, finamente interpretada por Sophie Reeves, es otra de las heroínas de los Collins. Es La Mujer de Blanco que escapa valientemente varias veces del manicomio donde Sir Percival Glyde la ha tenido encarcelada. Anne le informa valientemente a Walter de su situación con una voz poderosa llena de ira y desesperación en "Ves que no soy un fantasma". Y también arriesgando mucho a su vida, advierte a Marian sobre las verdaderas intenciones de Sir Percival Glyde en "Todo por Laura". La adaptación musical de Andrew Lloyd Webber de La mujer de blanco, dirigida por Thom Southerland, tiene todo el misterio, suspense y romance de la novela de Collins. Al aprovechar las letras ingeniosas y ingeniosas y la música expresiva, el libro de Charlotte Jones evoca algunas de las realidades de la vida victoriana y toda una gama de emociones, todo ello interpretado magistralmente por un elenco talentoso. La mujer de blanco en el Charing Cross Theatre tiene una temporada estrictamente limitada de 12 semanas. [Reserva ahora las entradas para La Mujer de Blanco](https://www.londontheatredirect.com/es/musical/2809/the-woman-in-white-tickets.aspx) para evitar decepciones.