#TheatreReporters: ANÁLISIS DE SWEENEY TODD

La producción del director Jonathan **Kent en el West End** , trasladada desde el Chichester Festival Theatre, es un éxito rotundo. Simplemente, es una pieza teatral increíble, representada y producida a un nivel elevado y absolutamente imprescindible. Dios, qué buena es. El diseño de decorados y vestuario de Anthony Ward en los años 30 es espectacular. Lo que inicialmente impresiona es la sensación de escala y altura, creando un Londres urbano claustrofóbico con un aire oscuro, metálico e industrial. Con trampillas y decorados móviles, funciona como una máquina perfecta. Una vez iluminado por la iluminación de Mark Henderson, los visuales adquieren una cualidad monocromática, Sombras intrincadas proyectan sobre el escenario en una red de atmósfera noir y melancólica. Esto permite que el rojo de la elegante silla de Sweeney y las gotas de sangre rubi destaquen. Lo que más impresiona son las interpretaciones. **Michael Ball** se ha transformado por completo en el barbero de piel pálida y ojos extraños, aparentemente irreconocible. Su Sweeney no es un villano de pantomima, sino un antihéroe polifacético y simpático. Vocalmente, Ball encaja perfectamente en el papel, con un registro grave con carácter y un registro agudo dulcemente melódico que se ajusta a las exigencias de la partitura; la susurrada y perturbadora My Friends es un punto especialmente destacado. Al principio lo era discretamente imponente pero quizá difícil de encariñar, el acento RP un poco demasiado educado. Sin embargo, su Epifanía fue una revelación. Mientras el decorado elevado se acercaba ominosamente al público, su dirección amenazante y directa era igual de aterradora pero conmovedora en frases más románticas. Mientras tanto, Little Priest sacó un lado ligeramente camper, un cambio de rumbo bienvenido y una rara sonrisa sádica. Ball ha descubierto la humanidad interior del barbero demonio: un hombre desesperado y vengativo que exige nuestra empatía con una resolución inquebrantable. **Imelda Staunton** ofrece una interpretación hilarante como la austera señora Lovett. Aunque tuvo dificultades con las exigencias vocales, esto fue superado por diez veces por su increíble capacidad actoral. Su interpretación de Worst Pies In London retrató instantáneamente el tono del personaje con peculiaridades divertidas: apenas importaba que gran parte de la música se hablara en lugar de cantara. Su sentido del humor fue impecable, las líneas extra de Little Priest ofrecen ejemplos adicionales de las ingeniosas frases del personaje ("Los soldados cuestan extra"), ejemplificadas además por numerosos momentos de improvisación. En esta producción, Staunton ha sucedido a Angela Lansbury en establecer el nuevo estándar para la interpretación de Mrs Lovett. Anthony y Johanna son, en comparación, personajes menos interesantes pero vocalmente más exigentes. El tenor lírico **de Luke Brady** encajaba con el encanto juvenil de Anthony y, como Johanna, el soprano **de Lucy May Barker** era adecuadamente revoloteante y parecido a un pájaro, pero demasiado delgado y estridente en los registros agudos. **John Bowe** fue positivamente perturbador como el juez Turpin, el a menudo cortado Mea Culpa aquí interpretado de forma deliciosamente retorcida y con autoflagelación. Aunque su nariz la voz raspaba ligeramente, el inquietante monólogo final **de James McConville** como el Tobias trastornado era psicótico. En conjunto, el conjunto estuvo excelente tanto en grandes grupos como en tríos, con armonías ajustadas cantadas con una agudeza como navajas mientras emergían como ratas corriendo de cada rincón del repertorio. La dirección de Nicholas Skilbeck estuvo a veces rezagada respecto al canto, dejando que el drama se calme, pero la orquestación colorida e inquietante de Sondheim estuvo bien interpretada por la orquesta. Cualquier pequeño defecto es simplemente resultado de la crítica y no empañó la velada en general. Gracias a la dirección creativa y las actuaciones triunfales de la producción, Kent ha producido una historia aterradora que une el horror con el corazón. Probablemente sea el mejor espectáculo de Londres; si tus entradas aún no están reservadas, que sientas la ira de la navaja de Sweeney. Enviado por la bloguera [**invitada @ed_nights**](https://twitter.com/#!/ed_nights)