Principales razones para ver La improbable peregrinación de Harold Fry en el Theatre Royal Haymarket
Published on 19 March 2026
Resumen
- Consulta nuestras principales razones para ver este nuevo musical emotivo y discreto en el West End.
- Descubre actuaciones destacadas de Mark Addy y Jenna Russell, además de una potente banda sonora de Passenger.
- Descubre por qué La improbable peregrinación de Harold Fry es uno de los éxitos teatrales más comentados de Londres.
Si no conoces la historia, La improbable peregrinación de Harold Fry comienza con un acto sencillo. Harold, un hombre corriente que lleva una vida tranquila y rutinaria, recibe una carta de una antigua compañera a la que no ve desde hace años. Ella está muriendo y escribe para despedirse. Escribe una respuesta (bastante taciturna), se pone a publicarla... y simplemente sigue caminando. Lo que sigue es un viaje de Devon a Berwick-upon-Tweed que se convierte en mucho más de lo que jamás había previsto. Hasta el sábado 18 de abril en el Theatre Royal Haymarket aquí están nuestras principales razones para no perdernoslo.
Lo primero es lo refrescantemente diferente que se siente respecto a muchas de las cosas que hay actualmente en el West End. Hay algo muy discreto en toda la obra; no intenta deslumbrar ni presumir, y eso juega a su favor. Se siente genuinamente entrañable, pero no de una forma empalagosa o excesivamente sentimental, sino más bien en el sentido de que es sincera y realista.
Eso también se extiende a la música de Passenger. Si esperas una banda sonora suave y folk de principio a fin, en realidad va más allá. Junto a los momentos más tranquilos, hay algunas baladas inesperadamente poderosas que realmente impactan, esos momentos de piel de gallina que te pillan desprevenido y permiten que la brillante Jenna Russell (que ha interpretado a Fantine en Los Miserables y a la Esposa del Panadero en Into The Woods) realmente despliegue esas cuerdas vocales.
El casting es obviamente un gran atractivo. Mark Addy interpreta a Harold, y hay algo especial en ver a un actor tan conocido en este tipo de papel. Conocido por el rudo y desilusionado Robert Baratheon en Juego de tronos, junto con su papel en The Full Monty, aporta una cualidad realista y poco ostentosa a un personaje que no siempre tiene las palabras para explicarse en Harold Fry.
Esa idea; de no tener palabras, es una gran parte de lo que hace interesante la serie. En esencia, trata sobre la inarticulación masculina: un hombre que no puede expresar del todo lo que siente, y varias relaciones moldeadas por años de cosas no dichas. En lugar de grandes momentos declarativos, la historia deja que las acciones hablen por su cuenta. El paso de Harold se convierte en una forma de procesar todo lo que no ha podido decir en voz alta, lo cual es un enfoque poco habitual en un musical, pero funciona.
Otra razón para verla es la interpretación de Jenna Russell, que aporta mucha más profundidad a la esposa de Harold, Maureen, de la que cabría esperar al principio. Mientras Harold está en su viaje, sería fácil para ella sentirse como el personaje que queda atrás, pero en cambio, la serie le da una historia propia.
Lo que comienza como una sensación de confusión y rechazo (¿por qué mi marido me deja recorrer el país para ver a una excompañera moribunda?) poco a poco se convierte en algo más reflexivo. A través de los recuerdos de cómo ella y Harold se conocieron y se enamoraron, empiezas a entender la vida que han construido y lo que se ha perdido en el camino.
Pero no se detiene en mirar atrás. El viaje de Maureen se convierte en volver hacia dentro y redescubrirse a sí misma, volver a las cosas que disfruta, desde la jardinería hasta la cocina, y situarse poco a poco de nuevo en el centro de su propia vida. Es un arco sutil pero poderoso, y que aporta a la serie una capa emocional añadida. Esos momentos añaden una ternura real a la obra, anclándola en algo reconocible y cercano al explorar cómo las personas pueden desmoronarse por completo por el duelo y qué deben hacer para encontrar el camino de apoyarse a sí mismas y a las otras.
Otra razón para verlo es la fuerza y la gran variedad del reparto secundario, que aporta tanto color y sorpresa al viaje de Harold. Noah Mullins destaca como el Balladeer. También hay escenas individuales brillantes de todo el elenco. La hermana Philomena, interpretada por Jenna Boyd, tiene un momento realmente destacado, mientras que Nicole Nyarambi**** (como Garage Girl) domina absolutamente su solo, es una de esas canciones que realmente impactan y elevan la energía en la sala. Y luego están las escenas de la compañía completa, que van en direcciones que no esperarías necesariamente. Una secuencia en particular, con el reparto transformándose en una especie de lavado de coches estilizado y brillante, resulta completamente inesperada en un espectáculo que se inclina más hacia el folk, pero añade otra dimensión lúdica y un recordatorio de que no es una pieza monótona; tiene algunas sorpresas bajo la manga.
Si te gustó el libro de Rachel Joyce o la adaptación cinematográfica protagonizada por Jim Broadbent y Penelope Wilton, podemos decir con seguridad que la versión teatral mantiene ese mismo atractivo emocional y verlo desarrollarse en directo le da una inmediatez añadida. También es una segunda oportunidad para verla si te perdiste la temporada en Chichester el verano pasado, que se ganó una fuerte reputación antes de trasladarse al West End. Se siente como una serie que ha encontrado a su público tanto por el boca a boca como por cualquier otra cosa.
En su esencia, la serie profundiza en la idea de que algunas cosas son simplemente más grandes que nosotros mismos y en cómo las personas se unen para encontrar sentido y buscar un sentido de pertenencia. Mientras Harold camina, el mundo exterior empieza a colarse. Desconocidos se interesan, algunos incluso se unen a él, cada uno proyectando sus propias razones sobre lo que hace. Conecta con esa idea de querer formar parte de algo, de buscar solo un sentido de dirección, y lo fácil que es que la gente puede apegarse a una historia. Al estilo Forrest Gump, Harold Fry se convierte en una especie de símbolo; la gente ve en él lo que necesita ver, ya sea esperanza, propósito o simplemente una razón para seguir adelante.
Aunque Harold Fry es una producción muy individual, si eras fan del musical folclórico de El curioso caso de Benjamin Button, aquí hay un atractivo similar. Es británico, ligeramente peculiar y arraigado en la emoción más que en el espectáculo, con un personaje central que no siempre entiendes del todo pero que quieres seguir igualmente.
Más que nada, es una historia sobre pequeñas decisiones que se convierten en algo mucho más grande. Una carta, un paseo, una razón para seguir adelante. Me pareció reflexiva y dulcemente alentadora. Una noche completamente entrañable
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By Hay Brunsdon
Tengo más de 15 años de experiencia en escritura y edición, y empecé a trabajar en la industria teatral del West End en 2012. Cuando no estoy viendo o escribiendo sobre teatro, normalmente estoy nadando, haciendo senderismo, corriendo o entrenando para triatlones en los valles de Stroud.