Las entradas salen a la venta hoy (28 de junio de 2012) para la temporada, que comienza los avances el 17 de septiembre de 2012 con la reserva abierta hasta el 5 de enero de 2013. Los diseños son de Rob Jones, con iluminación de Tim Mitchell y sonido de Fergus O'Hare. A Chorus of Disapproval está producido por Sonia Friedman Productions.
Esta producción continúa la colaboración de Sonia Friedman con Ayckbourn, habiendo presentado previamente sus Absent Friends en el Harold Pinter Theatre y The Norman Conquests en Broadway. Como en todas las producciones de SFP, habrá una gama de precios de asientos accesibles, que incluirán más de cien £10 por cada función, muchas de ellas reservables con antelación.
La producción de The Beggar's Opera Society de la Pendon Amateur Light Operatic Society se está descontrolando, hasta que un joven viudo guapo pero tímido Guy (Harman) se une al grupo. Un éxito instantáneo con el feroz y feroz director de la compañía, Dafydd (Brydon), y las protagonistas del espectáculo, incluida la esposa de Dafydd, Hannah (Jensen), Guy pronto recibe más de lo que esperaba al descubrir que toda la mejor acción ocurre fuera del escenario. Canciones clásicas llenan el aire mientras el drama en el escenario se refleja en la rivalidad romántica y las disputas de pueblo que causan revuelo en este ambicioso espectáculo local.
**Rob Brydon** (Dafydd ap Llewellyn), que debuta como actor en el West End en A Chorus of Disapproval, estudió en The Royal Welsh College of Music and Drama antes de unirse a BBC Wales como presentador de radio y televisión. Llamó la atención del público por primera vez en 2000 con las series de televisión Marion and Geoff y Human Remains, ganando premios británicos de comedia por ambas. Desde entonces, sus extensos créditos cómicos han incluido I'm Alan Partridge, Little Britain, Live at the Apollo, Annually Retentive de Rob Brydon, QI, Have I Got News For You, Gavin and Stacey, por la que fue nominado a un BAFTA, Identity Crisis de Rob Brydon, The Trip y Would I Lie To You?. Sus créditos como actor en televisión incluyen Oliver Twist, Heroes and Villains: Napoleon, Kenneth Tynan: In Praise of Hardcore and Marple y su programa homónimo nominado a los BAFTA, que actualmente está en su tercera temporada en BBC2. En cine ha aparecido en Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 24 Hour Party People, MirrorMask, A Cock and Bull Story y la versión cinematográfica de The Trip. Brydon ha trabajado extensamente en la radio con apariciones en I'm Sorry I Haven't A Clue y el Día de los Inocentes de 2011 presentó el programa Ken Bruce de Radio 2 en personaje de Ken Bruce durante todo el programa. En 2009, completó una gira de ochenta y siete fechas por el Reino Unido con su espectáculo de monólogos Rob Brydon Live, que incluyó una temporada de tres semanas en el West End de Londres. Regresó al escenario en otoño de 2011 junto a Kenneth Branagh en The Painkiller en The Lyric de Belfast. También en 2011, Brydon publicó su autobiografía, titulada Small Man in a Book, que convirtió en una gira nacional. Protagonizará el drama paralímpico de la BBC Best of Men junto a Eddie Marsan, que se emitirá a mediados de agosto antes de los Juegos Paralímpicos. El largometraje de 90 minutos narra la historia del Dr. Ludwig Guttmann, un médico alemán cuyo uso del deporte para tratar a pacientes en los años 40 dio lugar al nacimiento de los Paralímpicos.
**Nigel Harman** (Guy Jones) ganó un premio Laurence Olivier en 2012 y un Whatsonstage por su interpretación de Lord Farquaad en Shrek The Musical en el Theatre Royal Drury Lane. Otros de sus créditos teatrales incluyen Celebration for the Gate Theatre de Harold Pinter, Dublín, True West de Sam Shepard para Sheffield Theatres, Public Property en los estudios Trafalgar, Three Days of Rain en el Apollo Theatre, The Common Pursuit para la fábrica de chocolate Menier, The Caretaker para Sheffield Theatres/Tricycle, The Exonerated en Riverside Studios y Privates on Parade en el Donmar Warehouse. Otros de sus créditos en teatro musical incluyen Sky Masterson en Guys and Dolls en el Piccadilly Theatre, Eddie en Mamma Mia en el Prince Edward Theatre y Mickey en Damn Yankees en el Adelphi Theatre. En televisión, Harman interpretó a Dennis Rickman en la telenovela de la BBC EastEnders y a Sam en Hotel Babylon, así como papeles en Miss Marple, City of Vice, The Outsiders y Plus One. En cine, sus créditos incluyen Telstar, Patience y Blood Diamond. Harman podrá verse próximamente en el escenario en School for Scandal en el Theatre Royal Bath, que se estrenará el mes que viene.
La comedia británica y ganadora de un BAFTA **Ashley Jensen (**Hannah Llewellyn) regresa al teatro tras haber disfrutado recientemente de una carrera televisiva muy exitosa interpretando a Maggie junto a Ricky Gervais en Extras, por la que también fue nominada al Emmy, a Christina McKinney en Ugly Betty de ABC y a Olivia en la comedia de CBS Accidentally on Purpose. Tras formarse con el National Youth Theatre, sus créditos teatrales anteriores incluyen Attempts on Her Life, Uganda y Storming para Royal Court, y King Lear y Howard Katz para el Royal Exchange Theatre, así como numerosas producciones para Glasgow Citizen's y Tron Theatres. Entre sus créditos cinematográficos recientes se encuentran The Pirates! en una aventura con científicos, Arthur Christmas, Gnomeo y Julieta, Una historia de gallo y toro y Topsy Turvy.
**Teresa Banham** (Enid Washbrook) ha trabajado previamente con Trevor Nunn tanto en Medida por medida como en Blue Angel en la Royal Shakespeare Company. Otros de sus créditos teatrales incluyen el papel principal en Anna Karenina para Shared Experience, por la que ganó los premios Evening Standard y London Fringe a la Mejor Actriz, y The Heresy of Love and The White Devil y The Herbal Bed, también para la Royal Shakespeare Company. Sus créditos televisivos incluyen Robin Hood, Testigo Silencioso y el Gobernador en Doctor Who.
Los créditos **teatrales de Daisy Beaumont** (Fay Hubbard) incluyen Enlightenment para Hampstead Theatre, Boeing-Boeing en el Comedy Theatre, Virtual Reality de Alan Ayckbourn para el Stephen Joseph Theatre, así como Private Lives y The Twelve Pound Look también para el Stephen Joseph Theatre. Sus créditos televisivos incluyen Star Stories, A Touch of Cloth, Great Night Out, The Border y New Tricks. En cine, sus créditos incluyen Foster, Swinging with the Finkels y I'll Sleep When I'm Dead.
**Georgia Brown** (Bridget Baines) se formó en LAMDA y más recientemente apareció en New Cross, una de las películas Upcoming Up de Touchpaper Television para Channel 4. También ha aparecido en The Bill para ITV y ha presentado su propio programa en el Edinburgh Fringe y en el circuito de comedia de Londres. A Chorus Of Disapproval marca su debut en el West End.
Los créditos **teatrales de Rob Compton** (Crispin Usher) incluyen Christmas in New York en el Prince of Wales Theatre, la gira por el Reino Unido de All the Fun of the Fair, As You Like It y Merlin and the Woods of Time para el Grosvenor Park Open Air Theatre, la producción del English Touring Theatre de Great Expectations en el Watford Palace y Cuento de Navidad en el West Yorkshire Playhouse.
**Matthew Cottle** (Ted Washbrook) ha trabajado extensamente con Alan Ayckbourn, apareciendo recientemente en sus producciones de Neighbourhood Watch y Dear Uncle para el Stephen Joseph Theatre y Taking Steps at the Orange Tree. Otros de sus créditos teatrales incluyen The Habit of Art para el National Theatre y Racing Demon para Sheffield Theatres. En televisión es probablemente más conocido por interpretar a Martin en la comedia de culto de los 90, Game On. Otros créditos televisivos incluyen Holby City, Spooks y Eastenders. Entre sus créditos cinematográficos se encuentran Blessed, Bright Young Things y Chaplin.
**Steven Edis** (Mr Ames) es también director musical de A Chorus of Disapproval. Edis ha compuesto y arreglado música para cine, televisión y teatro. Sus créditos teatrales recientes incluyen The Lion In Winter, Rosencrantz and Guildenstern are Dead y Flare Path para la temporada de Trevor Nunn en el Theatre Royal Haymarket, Birdsong en el Harold Pinter Theatre, Inherit The Wind y The Entertainer para el Old Vic, Cyrano de Bergerac y The Music Man para el Chichester Festival Theatre y The Merchant of Venice y The Royal Hunt of the Sun para el National Theatre.
El dramaturgo galardonado con premios Olivier y Tony, Alan Ayckbourn, ha escrito más de 75 obras, más de la mitad de las cuales se han producido tanto en el West End como en Broadway. Ayckbourn fue director artístico del Stephen Joseph Theatre en Scarborough de 1972 a 2009 y director asociado en el National Theatre de 1986 a 1988. Recibió un CBE en 1987 y en 1997 fue nombrado caballero por sus servicios al teatro.
**Trevor Nunn** fue el director artístico y director ejecutivo con más años de servicio de la Royal Shakespeare Company (1968 a 1986). Durante ese tiempo dirigió la mayor parte del canon de Shakespeare, así como Nicholas Nickleby y Los Miserables. Regresó a la RSC para dirigir El rey Lear y la gaviota. De 1997 a 2003 fue director del National Theatre, donde sus 21 producciones incluyeron reposiciones galardonadas de El mercader de Venecia, Summerfolk y The Cherry Orchard, así como Oklahoma! y Anything Goes. Ha dirigido los estrenos mundiales de Cats, Starlight Express, Aspects of Love, Sunset Boulevard y The Woman in White de Andrew Lloyd Webber, así como Arcadia, Every Good Boy Deserves Favor de Tom Stoppard, The Coast of Utopia y Rock 'n' Roll. Sus créditos teatrales más recientes incluyen A Little Night Music para la Fábrica de Chocolate de Menier, en el West End y en Broadway, Cyrano de Bergerac para el Chichester Festival Theatre, Richard II y Inherit the Wind para The Old Vic y Birdsong en el Comedy Theatre. Como director artístico de la compañía Theatre Royal Haymarket, Nunn dirigió Flare Path, Rosencrantz y Guildenstern Are Dead, The Tempest y The Lion In Winter. Nunn dirigió recientemente Kiss Me Kate para el Chichester Festival Theatre, que se trasladará al Old Vic en noviembre.
El estreno mundial de **A Chorus of Disapproval** fue dirigido por Alan Ayckbourn en el Stephen Joseph Theatre de Scarborough en 1984, con un reparto que incluía a Lenox Greaves, Russell Dixon y Alwyne Taylor. El estreno londinense en el National Theatre en 1985, también dirigido por Ayckbourn, contó con Bob Peck, Michael Gambon e Imelda Staunton. La producción se trasladó al West End al año siguiente.