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This production is recommended for ages 12+.
Performance Dates
7 Feb - 30 May 2026.
Run time: 1h 50mins
No interval
Across stage and screen, Dracula has been endlessly reimagined, but this bold new Dracula play London audiences can now experience offers something strikingly different — a thrilling one-woman performance led by Cynthia Erivo. Adapted and directed by visionary theatre-maker Kip Williams, this strictly limited West End run has drawn praise for its “mesmerising theatrical invention” and “electrifying central performance.” Playing at the Noel Coward Theatre, this Dracula play delivers a fresh and ultra-modern take on the gothic classic.
In this haunting retelling, Count Dracula emerges from centuries of isolation, setting his sights on new victims as obsession, desire, and fear intertwine. As the story unfolds, familiar characters collide with an unstoppable force that blurs the line between seduction and terror. This Dracula West End production will appeal to fans of psychological drama, gothic storytelling, and inventive theatre-making, as well as audiences looking for a bold new interpretation of one of literature’s most enduring horror stories.
This reimagining of Dracula transforms the classic tale into a theatrical event unlike any other, with Cynthia Erivo performing all 23 roles in a technically ambitious and emotionally charged production. A celebrated West End performer, Erivo previously starred in The Colour Purple and A Midsummer Night’s Dream, and many audiences will recognise her as Elphaba in the recent Wicked film franchise. A three-time Oscar nominee and winner of a Tony, Emmy and Grammy Award, she brings extraordinary range and intensity to this Dracula play, redefining the iconic character through a modern, cinematic theatrical style that pushes storytelling into thrilling new territory.
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This Dracula play in London is showing at the Noël Coward Theatre in the West End.
Cynthia Erivo stars in the production, performing all 23 roles in a bold one-woman production.
No, Dracula is not a musical. It is a play, focusing on dramatic storytelling and performance rather than songs.
Based on the novel by Bram Stoker, Dracula follows the infamous Count as he pursues new victims, blending gothic horror with themes of obsession, power, and fear.
If you’re captivated by Dracula’s dark atmosphere, explore more unforgettable stories across our plays and musical collections. The Phantom of the Opera shares gothic romance and mystery, or for a supernatural twist with comedy, Beetlejuice offers a playful alternative. Discover more West End favourites and book your next theatre experience today.
"No puedo ver terror — tengo pesadillas horribles", admite el director nominado al Tony, así que ¿por qué Kip Williams se ha volcado en una ambiciosa adaptación de Drácula? Bueno, no fue por la sangre y la víspera del clásico gótico: "Me atrajo el progreso social, cultural y científico de la época, así como la resistencia puritana que encontró... cuestiona los valores y paradigmas que hoy parecen estar teniendo su apoteosis", explicó.
Las obras de Williams, aclamadas por la crítica, son un espejo de la sociedad —literalmente en el caso de The Picture of Dorian Gray, ganadora del premio Olivier. Así que no es de extrañar que Drácula, el último de la trilogía cinematográfica de Williams, sea una meditación sorprendentemente contemporánea sobre la identidad, la vigilancia y la identidad personal. "Todos los personajes de Stoker están atrapados en complejos actos de autocuración y censura, de una manera que refleja nuestras vidas actuales. Me interesa la forma en que luchan por abrazar su auténtico yo, y para mí, parte de lo que hace que eso sea difícil hoy es el miedo a que nos estén observando quienes no nos aceptan"
En manos de Williams, Drácula ya no es solo un cuento gótico sangriento (y escalofriante), sino un examen penetrante de nuestro yo público y privado, y de los monstruos que creamos para protegernos. Usando cámaras y pantallas gigantes, ha transformado el mundo de Stoker en algo inquietantemente reconocible, donde la identidad se representa constantemente. Williams explica: "Creo firmemente en la noción shakesperiana de mostrar el espejo a la naturaleza, así que es imposible, como artista contemporáneo, no estar lidiando con la forma en que esta tecnología se está infiltrando en gran parte de nuestras vidas"
Nos sentamos con Williams para hablar sobre los retos de dar vida a un vampiro no-muerto y centenario en vivo en el escenario (y en la pantalla).
¿Cómo dirigiste la actuación de Cynthia Erivo tanto para el público en vivo como para la cámara simultáneamente?
La forma cineteatral requiere un estilo de interpretación que sea tanto cinematográfico como teatral. Requiere que el actor esté atento a la inmediatez de la cámara, manteniendo al mismo tiempo una escala que albergue un auditorio con 900 asientos. Cynthia y yo hablábamos a menudo sobre la escala, y sobre cuándo podría explorar ser más pequeña para acentuar la tensión de la historia de fantasmas de Stoker, y cuándo la escala podría volverse más operística a medida que las emociones de los personajes desbordan. Mientras rodábamos los elementos pregrabados, nos recordábamos cómo funcionaba la escala de la imagen dentro del proscenio del teatro como una forma de mantener estas actuaciones a la altura de las que se celebrarían meses después en el escenario.
15 Apr, 2026 | By Sian McBride
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