Période de réservation annoncée pour School Of Rock - La comédie musicale au New London Theatre

Crédit photo : Matthew Murphy Basé sur le film à succès de 2003 du même nom, **School of Rock** propose des musiques du film, ainsi que de nouvelles musiques écrites par Andrew Lloyd Webber et le parolier Glenn Slater et un livret de Julian Fellowes. **School of Rock - The Musical London** est dirigé par Laurence Connor avec une chorégraphie de JoAnn M. Hunter, des décors et costumes par Anna Louizos, des éclairages par Natasha Katz, un design sonore par Mick Potter et une supervision musicale par John Rigby. La recherche nationale est en cours pour trouver les trois équipes de treize jeunes artistes qui rejoindront la troupe pour se démarquer chaque soir sur scène. Dewey Finn, en difficulté, aspirant rockeur se fait passer pour un remplaçant dans une prestigieuse école préparatoire pour joindre les deux bouts. Lorsqu’il découvre les talents musicaux de ses élèves, il recrute ses élèves de cinquième pour former un groupe de rock et conquérir la Bataille des Fanfares. **School of Rock – La comédie musicale** a été créée en première mondiale au Winter Garden Theatre en novembre dernier et a depuis reçu 20 nominations aux Broadway Theatre Awards, dont quatre aux Tony Awards - Meilleure comédie musicale, Meilleur livre de comédie musicale, Meilleure partition originale et Meilleure performance d’un acteur principal dans une comédie musicale. Lors de l’ouverture de Broadway, les invités comprenaient Mick Fleetwood et Stevie Nicks, Helen Mirren, Sting ainsi que l’intégrale du casting « kids » du **film original School of Rock**. Plus tôt ce mois-ci, Jack Black, qui jouait le rôle de Dewey dans le film **original School of Rock**, a rencontré la distribution américaine et a qualifié le spectacle de « chef-d’œuvre de Broadway ». En octobre dernier **, School of Rock** – The Musical a sorti un clip vidéo à 360°, tourné dans une vraie salle de classe new-yorkaise et mettant en vedette la chanson You’re in the Band, qui a généré plus d’un million de vues en trois jours sur YouTube et Facebook réunies, la vidéo de Broadway la plus rapide à atteindre 1 million de vues. Pendant la période des vacances 2015, **School of Rock** – The Musical a battu à deux reprises le record de la salle au Winter Garden Theatre, qui avait auparavant accueilli Cats et Mamma Mia ! En avril, la chanteuse primée aux Grammy Awards de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, a fait ses débuts à Broadway à **School of Rock – The Musical** en surprenant le public en montant sur scène et en chantant Rhiannon avec le groupe d’enfants de la comédie musicale. **School of Rock – La Comédie Musicale** fut la première comédie musicale britannique originale à être créée à Broadway. Produit par Paramount Pictures, le film à succès de 2003 du même nom a été réalisé par Richard Linklater et mettait en vedette Jack Black dans une performance marquante pour sa carrière. La **production de Broadway de School of Rock - The Musical** se poursuit au Winter Garden Theatre, actuellement en programmation jusqu’au 5 février 2017, et une compagnie nationale lancera une tournée américaine à l’automne 2017, jouant des concerts à travers l’Amérique d’un bout à l’autre. **School of Rock — La comédie musicale** est produite dans le West End par Andrew Lloyd Webber pour The Really Useful Group et Warner Music Group & Access Industries, avec Madeleine Lloyd Webber en tant que productrice exécutive. **Andrew Lloyd Webber** est le compositeur de certaines des comédies musicales les plus connues au monde, dont Cats, Evita, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, The Phantom of the Opera et Sunset Boulevard. **School of Rock**, une adaptation théâtrale du film, est sa dernière comédie musicale. Ses récompenses, tant en tant que compositeur que producteur, incluent sept Tonys, sept Oliviers, un Golden Globe, un Oscar, le Praemium Imperiale, le Richard Rodgers Award for Excellence in Musical Theatre, une bourse BASCA, le Kennedy Center Honor et un Grammy de la meilleure composition classique contemporaine pour Requiem, sa mise en musique de la messe latine du Requiem qui contient l’une de ses compositions les plus connues, Tarte Jesu. Il possède sept théâtres londoniens, dont le Theatre Royal, Drury Lane, le New London Theatre et le London Palladium. Il a été fait chevalier par Sa Majesté la Reine en 1992 et créé membre honoraire de la Chambre des Lords en 1997. Il est passionné par l’importance de la musique dans l’éducation et la Andrew Lloyd Webber Foundation est devenue l’une des principales associations caritatives britanniques soutenant les arts et la musique. **Glenn Slater** a co-créé le succès mondial de Disney en 2010, Raiponce (lauréat d’un Grammy 2011, nommé aux Oscars et Golden Globes en 2010), ainsi que les comédies musicales à succès à Broadway et internationales Sister Act (nommé aux Tony Awards 2011 – Meilleure musique) et La Petite Sirène (nommé aux Tony Awards 2008 – Meilleure musique, nommé aux Grammy Awards – Meilleur album de distribution). Avec son collaborateur de longue date Alan Menken, il a également écrit des chansons pour le film d’animation Disney Home On The Range (2004) et la comédie musicale de Broadway Leap of Faith (nominée aux Tony Awards – Meilleure comédie musicale, 2012), tout en étant auteur-compositeur et producteur exécutif de la série télévisée comédienne musicale médiévale Galavant, diffusée en janvier 2015 sur ABC-TV. Dans le West End, Slater a fourni à la fois le livret et les paroles pour Love Never Dies d’Andrew Lloyd Webber (nommé aux Olivier 2010 – Meilleure comédie musicale), la suite de Le Fantôme de l’Opéra. Parmi ses autres travaux, on compte une chanson nominée aux Emmy Awards pour la comédie The Neighbors (2013) sur ABC-TV et la revue sur scène Newyorkers au Manhattan Theatre Club (nominations Lucille Lortel, Drama Desk, Outer Critics Circle). Slater est lauréat du prestigieux Kleban Award for Lyrics, du ASCAP/Richard Rogers New Horizons Award et du Jonathan Larson Award. Il est ancien élève de l’atelier de théâtre musical BMI et membre à la fois de l’ASCAP et de la Dramatistes' Guild. L’acteur, scénariste, réalisateur et producteur **Julian Fellowes** est surtout connu pour la série télévisée ITV primée internationalement Downton Abbey, diffusée en 2010, ainsi que pour la série de la BBC Aristocrats et pour son interprétation de Lord Kilwillie dans la populaire série BBC Monarch of the Glen. Parmi ses crédits d’acteur au cinéma figurent Shadowlands, Damage, Place Vendôme, Fellow Traveller et Tomorrow Never Dies. En tant que scénariste pour la télévision, il a produit les scénarios de Little Lord Fauntleroy, lauréat d’un Emmy Award, ainsi que de The Prince and the Pauper, nommé aux BAFTA, qu’il a également produit. Son premier scénario fut Gosford Park, réalisé par Robert Altman, qui lui a valu plusieurs prix, dont l’Oscar du meilleur scénario original. Il a écrit le livret de la comédie musicale Mary Poppins pour Cameron Mackintosh et Disney. Son premier film primé en tant que réalisateur, Separate Lies, qu’il a lui-même adapté du roman de Nigel Balchin, a reçu des éloges de la critique aux États-Unis et au Royaume-Uni. Son deuxième long-métrage, From Time to Time, adapté par lui du roman de L. M. Boston, a été créé en 2009 et a remporté de nombreux prix internationaux. Fellowes a écrit le scénario de The Young Victoria, sorti en 2009, et a été scénariste de The Tourist, avec Johnny Depp et Angelina Jolie. Il travaille sur une adaptation théâtrale de The Wind in the Willows, ainsi que sur une mini-série en trois parties de son propre livre, Snobs. Il a également écrit une adaptation de The Chaperone. Son roman, Snobs, 2004, a été un best-seller international. Son deuxième roman, Past Imperfect, best-seller du Sunday Times, a été publié en 2008. Toujours en 2008, il a été nommé lieutenant adjoint du Dorset. En janvier 2011, il a reçu une pairie et est devenu Lord Fellowes de West Stafford. Les crédits de réalisation **de Laurence Connor** incluent Les Misérables (Broadway), Miss Saigon (Londres), Jesus Christ Superstar (tournée en arènes au Royaume-Uni et en Australie et sortie en DVD), la toute nouvelle production scénique de The Phantom of the Opera (États-Unis et Royaume-Uni), Oliver ! (tournée au Royaume-Uni) et la très acclamée Miss Saigon (tournée britannique et mondiale), pour laquelle Connor a reçu de nombreux prix. Connor est également co-metteur en scène de la nouvelle version des Misérables, qui a connu un succès mondial, notamment à Broadway, en tournée au Royaume-Uni et aux États-Unis, ce qui lui a valu de nombreux prix théâtraux. Il a dirigé le concert du 25e anniversaire du Fantôme de l’Opéra au Royal Albert Hall et le concert du 25e anniversaire des Misérables à l’O2 de Londres, tous deux diffusés simultanément dans les cinémas du monde entier puis publiés en DVD. Connor a également été associé aux productions londoniennes de The Phantom of the Opera (Her Majesty's Theatre), Oliver ! (Drury Lane), Le Roi et moi (London Palladium) et Une tranche de samedi soir (Liverpool Empire). Parmi ses crédits au cinéma et à la télévision figurent Jesus Christ Superstar, Le Fantôme de l’Opéra et Les Misérables à l’O2 de Londres. The Really Useful Group est la société de production théâtrale et de licences de droits d’Andrew Lloyd Webber, qui contrôle les droits théâtraux de toutes les œuvres d’Andrew, y compris Le Fantôme de l’Opéra, Cats, Jesus Christ Superstar, Evita et Sunset Boulevard. Le Really Useful Group a touché plus de 20 millions de personnes à travers le monde l’an dernier, des spectateurs de théâtre et de concerts en direct, aux cinéphiles, téléspectateurs et amateurs de musique, aux amateurs de réseaux sociaux et d’art. En 2016, The Really Useful Group continuera à travailler dans le cinéma, la télévision et le théâtre, produisant et développant de nouveaux projets et partenariats à travers le monde, parallèlement à son travail continu dans l’éducation, la licence amateur et l’édition musicale.