Critique de Chariots Of Fire par Richard Brownlie-Marshall lauréat de #TicketTuesday

Chariots de feu, Théâtre de Gielgud. * * * * En voyant pour la première fois les affiches de Chariots of Fire alignées sur les escalators souterrains, j’ai vu qu’il s’agissait d’une pièce sur la course, donc au début je n’étais pas sûr que cela retiendrait mon intérêt. Ayant manqué la version cinématographique, je n’avais pas encore vécu cette course épique ; mais après avoir vu l’adaptation théâtrale, je confirme que c’est assurément un gagnant assuré ! Si j’étais sceptique en entrant dans le théâtre, au moment où j’étais arrivé à ma place, l’adaptation scénique de Mike Bartlett commençait assurément à partir sur la bonne voie. Le théâtre était rempli d’athlètes s’étirant et s’échauffant pour le spectacle à venir. Habillé en vêtements de sport qui rendait hommage à la dernière œuvre de Stella McCartney pour Londres 2012, j’ai immédiatement été rappelé de la pertinence que cette pièce a encore aujourd’hui, avec les Jeux Olympiques à grands pas. Une scène circulaire est installée au centre du théâtre, avec des sièges ajoutés de chaque côté, offrant une vue à 360 degrés sur l’action. Pour une histoire entièrement consacrée à l’athlétisme, c’était un excellent point de vue, car on a l’impression d’être dans un stade en attente du début de la course. Les lumières se sont tamisées, et c’est à ce moment-là que l’événement principal a commencé. Le désordre des étirements est progressivement devenu plus chorégraphié, au point que toute la troupe bougeait presque à l’unisson. Ils regardent d’un côté de l’arène, puis de l’autre, et ils partent – filant dans le théâtre sur les petites voies qui traversent le public comme dans Starlight Express. Peu à peu, les coureurs tombent et nous rencontrons la première histoire de Harold Abrahams, alors qu’il arrive pour son premier jour à Cambridge. Après une brève introduction, vous êtes emporté vers l’histoire du coureur écossais Eric Liddell. Son histoire contraste avec celle de Harold, mais tout devient clair quand on réalise qu’ils travaillent tous deux vers le même objectif : les Jeux Olympiques de Paris. L’histoire continue ainsi, faisant un bon travail pour faire avancer les deux intrigues parallèlement, ce qui fait grandir de l’empathie pour les deux personnages. Au fil du temps, on réalise leur rivalité entre eux, et que ce soit grâce à une excellente histoire ou à des acteurs, on devient la personne à privilégier. Cela rend l’histoire très captivante, offrant un bon aperçu des deux coureurs et les encourageant depuis la touche. Les transitions entre les scènes fonctionnent sans effort, avec une excellente chorégraphie de Scott Amblerhas, qui profite de ces moments pour changer le décor modeste et créer de petits touches intéressantes. Le recueil de Gilbert & Sullivan est utilisé de façon intermittente comme bande-son de l’histoire, ce qui permet de maintenir le rythme du spectacle tout en reprenant l’ambiance des années 1920. Comme vous pouvez l’imaginer, il y a une ou deux scènes de course, chacune aussi captivante que la précédente. Encore une fois, il y a une excellente utilisation de la chorégraphie pour créer du mouvement et créer l’excitation. Jusqu’à la ligne d’arrivée, où les coureurs sont soulevés et amenés au ralenti rendu célèbre par le film, vous donnant une sensation épique d’une manière très innovante. Le son et l’éclairage ajoutent une grande tension et excitation à l’histoire, et le décor tournant est exploité à son plein potentiel, offrant une action à 360 degrés. Du point de vue de quelqu’un qui n’a pas vu le film, j’ai absolument adoré voir cette histoire racontée pour la première fois. Je pense qu’il y a une grande cohérence entre un excellent lieu, un excellent casting et, évidemment, une très bonne équipe qui travaille derrière cela. Que le sport soit votre truc ou non, je pense que c’est une pièce brillante, présentée de manière très captivante. Si vous avez la chance d’obtenir des billets pour la voir, je vous conseille de sauter, sauter et sauter dessus. Vous pouvez gagner des billets pour les spectacles de notre concours hebdomadaire en aimant, partageant ou retweetant nos publications #TicketTuesday sur nos pages[ **Facebook**](https://www.facebook.com/LondonTheatreDirect) et [**Twitter** ](https://twitter.com/#!/i/connect)!