Dreamgirls : une histoire captivante de triomphe
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*Dreamgirls* est-elle un archétype de groupes pop féminins à succès datant du milieu duXXe siècle ? Eh bien, oui et non. *Dreamgirls*, qui n’est pas si librement inspirée du trio pop des années 60, The Supremes, possède tous les éléments qui composent l’histoire et le lore des groupes féminins pop à succès en Occident (le top 40 des plus grands groupes féminins de tous les temps selon Billboard).
Tout comme dans *Dreamgirls*, certains des groupes pop féminins les plus vendus ont été formés par des membres du groupe lui-même, tandis que des groupes comme TLC, En Vogue ou Spice Girls ont été fabriqués par une maison de disques (une équipe de management, un producteur ou des auteurs-compositeurs) et ciblés vers un marché spécifique. Des centaines, voire des milliers de personnes se présentaient aux auditions ouvertes dans l’espoir de devenir la prochaine grande vedette. Ce que tous ces groupes féminins semblent avoir en commun, c’est qu’ils ont été façonnés ou contrôlés par des entrepreneurs masculins qui profitaient du talent des jeunes femmes pour gagner plus de pouvoir dans l’industrie musicale et leur propre gain financier. Cependant, il serait erroné de présenter ces femmes comme de simples marionnettes passives.
Beaucoup d’entre elles étaient de jeunes femmes ambitieuses, tout comme les chanteuses de *Dreamgirls* qui, au fil de l’histoire, sont persuadées et manipulées pour devenir choristes de Jimmy Early au lieu d’essayer de s’en sortir seules. Ils saisissent l’opportunité, l’utilisant comme tremplin pour acquérir de l’expérience et réussir à leur tour. L’entrepreneur et manager autoproclamé Curtis décide quand les filles doivent se séparer de Jimmy Early et aide à transformer le trio en artistes à succès. Curtis choisit les chansons qu’ils doivent enregistrer et sortir, et qui doit être le chanteur principal. Dans l’histoire de la culture pop, la majorité des groupes féminins à succès n’étaient pas eux-mêmes auteurs-compositrices-interprètes et il semble qu’au moins au début, ils n’aient eu aucun contrôle créatif réel sur leur musique. Ce n’est pas du tout surprenant. Même le refrain dans Dreamgirls dit : « C’est ça, le show-business. » Et en tant qu’entreprise, l’objectif principal d’une maison de disques est que ses groupes pop féminins deviennent une marque commercialisable qui séduit un large public afin de vendre autant de disques et de produits dérivés que possible.
L’histoire de *Dreamgirls* aborde aussi le côté sombre de la célébrité et, pour deux des personnages, cela entraîne une dépendance à l’alcool et à la toxicomanie, ce qui n’est pas du tout rare dans l’histoire de la musique pop. Effie est celle qui devient fortement dépendante de l’alcool tandis que Jimmy Early, en plus d’être un acteur, devient accro à la drogue. Finalement, comme la plupart des groupes pop féminins à succès du milieu des années cinquante à aujourd’hui, le groupe se sépare. Dans *Dreamgirls*, la chanteuse principale, Deanna, est mise en lumière par Curtis, tandis que les deux autres Dreamgirls deviennent ses choristes . Il semble alors naturel que Deanna perce en solo ; cependant, il semble que Curtis ait planifié cela depuis le début.
*Dreamgirls* fonctionne à tellement de niveaux. Non seulement il sert de pur divertissement musical, plein d’énergie et qui vous élève, mais aussi de commentaire politique et social sur l’impact du racisme, en particulier à l’apogée des lois Jim Crow en Amérique, et sur le fait que de nombreuses artistes féminines dans l’industrie du disque ont été façonnées et contrôlées par des hommes qui dominent encore le monde de la musique.
*Dreamgirls* est l’une de mes comédies musicales préférées , non seulement pour la grande valeur divertissante et le talent sensationnel des acteurs/chanteurs/danseurs, mais aussi pour l’histoire captivante de triomphes d’artistes afro-américaines qui reprennent le contrôle d’une industrie encore largement dominée par les hommes, en particulier dans les hautes sphères.