Entretien : Peter McDonald de The Weir

**[The Weir](https://www.londontheatredirect.com/fr/play/1277/The-Weir-tickets.aspx)** se déroule dans le pub isolé de Brendan sur la côte ouest de l’Irlande, quatre hommes se réunissent pour une séance, où leurs vantardises sont accompagnées de leurs pintes. L’arrivée d’une inconnue parmi eux – une femme – les pousse à l’impressionner par leur récit. Ce sont des histoires d’âmes passées et d’esprits très présents. Mais une histoire est plus glaçante et plus réelle que ce qu’ils auraient pu prévoir. Peter McDonald joue dans la production dans le rôle de Brendan. En plus de travailler intensivement au cinéma et à la télévision, Peter est apparu dans d’innombrables productions au Donmar, au National Theatre, au Royal Court et à Old Vic. Peter explique pourquoi il pense que **[The Weir](https://www.londontheatredirect.com/fr/play/1277/The-Weir-tickets.aspx)** est une œuvre théâtrale si brillante, ce que cela a ressenti en amenant le spectacle au West End et ce que le public peut attendre de cette production... -The Weir a reçu une réponse extrêmement positive lors de sa première au Donmar et maintenant le public du West End accueille le spectacle. Comment s’est passée votre parcours ? Évidemment, tout ce que vous faites et qui est bien accueilli est une expérience gratifiante. Au début des répétitions, on espère que la production s’harmonisera et touchera le public. C’est comme ça au début de toute pièce, mais avec une pièce comme The Weir, il y a le désir de lui rendre pleinement justice et de s’assurer qu’elle soit à la hauteur des attentes. En tant qu’acteur, il faut mettre de côté toutes ces angoisses et se concentrer sur l’incarnation du rôle et de la pièce. C’est un plaisir de travailler sur un si bon matériau, car plus on l’explore, plus il se révèle. La pièce prend en quelque sorte le dessus. C’est gratifiant de faire partie de cette expérience collective. -Connaissiez-vous la pièce avant votre implication ? Je connais Conor McPherson depuis longtemps, car nous avons commencé ensemble dans la même compagnie de théâtre à Dublin – Fly by Night Theatre Company – donc je connais la pièce depuis sa première production. Cela m’a époustouflé la première fois que je l’ai lu et vu. -Pouvez-vous mettre le doigt sur ce qui fait une pièce de théâtre si brillante ? Il y a tout : des personnages brillamment dessinés, des relations détaillées, un vrai rire, une douleur profonde et une vérité émotionnelle. C’est brillamment structuré, mais il suit parfaitement ses propres règles. Et bien sûr, c’est l’une des plus grandes célébrations modernes de la tradition du conte en Irlande, qui remonte jusqu’aux Seanchaithe – à l’époque celtique ancienne, les traditions et l’histoire du peuple n’étaient pas écrites mais transmises oralement par les bardes/conteurs, les Seanchaithe. C’étaient des personnes très importantes. Ainsi, raconter des histoires ou la capacité à raconter une histoire a toujours été considéré comme une grande vertu en Irlande. Cependant, raconter une histoire peut être un acte dangereusement révélateur pour le conteur (et l’auditeur) et conduire à une soirée très imprévisible au pub. -Qu’est-ce que le public peut attendre de la production ? Encore et encore, des gens viennent me voir après ce concert et me disent qu’à la fin de la pièce, ils avaient l’impression d’être eux-mêmes dans le bar. Je me suis senti comme ça quand je l’ai vu au milieu des années 1990. J’ai failli ne pas vouloir que les personnages rentrent chez eux à la fin. C’est ce que j’aime ressentir à la fin d’une pièce de théâtre. J’espère que les gens pourront tirer ce sentiment d’immersion dans la pièce – car nous, en tant que troupe d’acteurs, nous le ressentons sur scène. -Comment avez-vous trouvé le passage du Donmar Warehouse plus intime à un théâtre plus grand du West End et comment avez-vous été de revisiter la pièce après une pause ? Il y a quelques aspects techniques à gérer, mais ils se font de façon très organique. Il faut un ou deux avant-goûts pour que l’entreprise laisse sa voix s’installer dans l’espace. C’est un théâtre magnifique acoustique. Le Donmar Warehouse offre une intimité palpitante, mais il y a certains avantages au théâtre à l’enceinte, car la toile de l’histoire est plus clairement lisible pour le public dans son ensemble. En ce qui concerne une pause de 7 mois entre les deux séries, on découvre inévitablement de nouvelles choses en essayant de se souvenir de ce que l’on a fait dans la production originale. La difficulté à se souvenir de la façon dont nous avons fait peut aussi faire beaucoup rire la troupe pendant les répétitions. -Comment est le casting à travailler ? Ce sont des personnes et des personnalités formidables. Ils travaillent dur et ils adorent tous le jeu. Ils apportent tous des performances si solides au jeu que cela vous maintient sur votre forme. -Comment tu aimes te détendre quand tu n’es pas sur scène ? Il y a une période où il faut déconnecter de son esprit après la pièce. D’habitude, je rentre chez moi à vélo, ce qui fait généralement l’affaire. Entretien réalisé par Andrew Tomlins **[The Weir](https://www.londontheatredirect.com/fr/play/1277/The-Weir-tickets.aspx)** est joué au **[Wyndham’s Theatre](https://www.londontheatredirect.com/fr/venue/27/Wyndhams-Theatre.aspx)** jusqu’au samedi 19 avril 2014.