**1.** *& Juliet* vient tout juste d’avoir son 100e concert au West End et la base de fans grandit rapidement et régulièrement ; qu’est-ce que ça fait d’en faire partie ?
**Tim :** Les mêmes personnes reviennent toujours pour regarder, et ça compte énormément pour nous. On voit les mêmes visages dans le public qui nous montrent tous le même amour, puis on les voit emmener quelqu’un avec eux, et la prochaine fois qu’ils sont de nouveau. Notre soutien et notre base de fans sont l’une de nos choses préférées dans cette série parce que c’est pour eux. Cette série l’a faite avec amour, nous sommes tous ensemble en studio pendant quelques mois. Nous l’avons faite avec tout notre amour, donc recevoir cet amour en retour sur scène signifie énormément.
**2.** Vous avez étudié à Mountview et, en supposant que le West End était, bien sûr, un objectif, vous impliquer dans de nouvelles écritures (surtout britanniques) étiez-vous quelque chose que vous espériez ?
**T :** C’est une telle bénédiction comme métier ! Je n’aurais jamais cru être ici. Quand nous étions à l’école de théâtre, il y avait [tellement de spectacles de longue durée dans le West End](https://www.londontheatredirect.com/fr), et il y en a toujours, et nous étions presque prêts à endosser un rôle. On t’apprend un rôle et tu y entres. J’ai beaucoup d’amis qui ont fait ça, ils ont adoré et ils ont pu aller directement dans le West End. Mes débuts après l’école de théâtre ont été le meilleur travail que je pouvais espérer. J’ai fait *Spring Awakening* au **Hope Mill Theatre** [à Manchester] et c’était réalisé par Luke Sheppard qui a mis en scène ce *[& Juliet*]. Le théâtre a une capacité de 250 et *Spring Awakening* s’intégrait parfaitement dans cet espace grâce à la nature du spectacle et il n’y avait pas beaucoup de pression pour nous.
J’ai appris à connaître Luke et sa façon de travailler. On n’a pas beaucoup travaillé ensemble sur *Spring Awakening*, donc on ne s’est jamais connus. Le spectacle suivant était aussi régional, puis c’est arrivé *[et Juliet*]. Il y a eu un atelier de deux semaines et Luke m’a demandé de lire pour un rôle (qui était en mai 2018) alors j’ai suivi et je l’ai lu, mais je ne pensais pas correspondre au rôle. Je me suis bien amusé mais j’ai dit à mon agent de ne pas me proposer parce que je ne correspondais pas au rôle. Puis les auditions sont arrivées, et j’ai quand même tenté, et au fur et à mesure que les auditions avançaient, j’obtenais plus de matériel et c’était avec plus de monde, et j’ai réalisé que j’aimais vraiment le rôle. Ça a complètement basculé ; je me suis dit « Je dois jouer ce rôle ! »
Évidemment, compris, c'est le rêve de tout acteur. **Oliver Tompsett**, un vétéran du West End, a dit que c'était l'un de ses métiers préférés parce que c'est créer quelque chose. Chaque personne qui jouera ces personnages le fera grâce à quelque chose que nous avons créé. C'est incroyable ! Aussi travailler avec les gens avec qui nous travaillons et voir le monde de la pop et le théâtre musical se rencontrer. Ça a été un rêve absolu et ça l'est toujours.
**3.** Quels autres objectifs souhaitez-vous rayer ensuite ou à un moment donné dans le futur (pas de sitôt, s’il vous plaît) ?
**T :** Pour moi, l’un d’eux a toujours été de créer un rôle, alors vérifiez que c’est fait ! Tout le monde me dit toujours « Tu veux juste faire du théâtre musical ? Ou tu veux juste faire de la télé ? » mais moi, je veux tout faire ! Il n’y a pas de barrières entre les deux. Quelqu’un a tweeté en disant : « J’aimerais pouvoir jouer *Doctor Who*, mais le théâtre musical est aussi le rêve. » Alors, je lui ai répondu sur Twitter en disant : « Ou juste faire les deux ?! » « Je veux tout faire et tout vivre. Je pense que toutes les cordes de l’archet sont importantes et je veux tout cocher.
**4.** *& Juliette* est révolutionnaire par sa diversité et sa vision de l’avenir. Votre personnage, François, est particulièrement important pour la représentation ; que ressentez-vous en sachant que vous donnez aux gens la chance de s’identifier à une histoire d’une manière qu’ils n’avaient pas forcément pu auparavant ?
**T :** C’était un événement énorme pour nous en répétition. Moi-même, Luke et Arun – qui joue May – nous voulions que les gens se reconnaissent. Je l’ai répété encore et encore lors des répétitions pour le spectacle ; il y aura 1400 personnes dans ce théâtre [**Shaftesbury Theatre**] et elles pourront choisir n’importe lequel des 8 personnages principaux et s’identifier d’une certaine manière à elles.
Ce qui est un vrai cadeau pour Arun et moi, c’est qu’il existe une immense communauté qui a connu un certain manque de représentation dans le théâtre musical depuis des années, en fait en général, et maintenant, heureusement, la situation commence à s’inverser et nous pouvons représenter la grande communauté qui soutient tant le théâtre musical, et ce spectacle aussi. À la porte de la scène après un spectacle, il m’arrive parfois de recevoir des gens qui viennent me dire : « merci beaucoup d’être moi ». Que quelqu’un te dise ça signifie énormément. Il y avait une maman hier soir à la porte de la scène avec son fils et, en s’éloignant, elle a dit : « des petits garçons comme ça ont besoin de gens comme toi sur scène » et j’ai compris ce qu’elle a dit. C’était tout simplement incroyable.
Cela signifie énormément que les gens puissent s’asseoir dans un théâtre, se sentir à l’aise et s’identifier. Que ce soit pour May, François ou n’importe qui ; la représentation est quelque chose d’énorme. Si les gens sont assis ici à s’amuser et qu’ils se disent « c’est un peu comme moi », on ne pourrait pas demander mieux.
Je n’ai pas l’impression qu’il existe une autre série similaire en termes de représentation et il y a tellement de couches différentes. Même les petits détails, par exemple, quand Roméo dit qu’il a beaucoup de sentiments et que Juliette lui assure que c’est normal. C’est un rôle si petit mais cela a tellement d’importance.
**T :** Exactement ! C’est représentatif de la race, des formes et des tailles, de la sexualité, de tout. Avec Roméo, il y a cette image qu’il est un grand beau gosse et un maître du combat, mais en réalité ce n’est pas le cas. Il y avait un brouillon du scénario où Roméo défie François en duel, mais ils en sont venus à la conclusion qu’il est plus sensible et **Jordan Luke Gage** joue cela de façon incroyable.
Ce que j’adore dans les matinées du jeudi, c’est qu’on reçoit beaucoup de groupes scolaires. Il y a quelque temps, Arun et moi avons reçu un tweet disant : « Je suis venu avec mon école aujourd’hui et pour une fois, j’étais assis avec toutes ces personnes et je me sentais tellement en sécurité et représenté. » C’était tellement charmant. S’il lit ceci, merci !
**5.** Quelle est la partie la plus gratifiante d’être dans *& Juliet* ?
**T :** Au début, beaucoup de gens ont dénigré ce spectacle avant sa sortie parce qu’ils avaient entendu le concept et pensaient que ce serait juste une autre comédie musicale pop juke-box, mélangée à une réécriture avec l’une des pièces les plus célèbres de Shakespeare, et beaucoup de gens ont immédiatement détourné le nez. L’une des choses les plus gratifiantes au début a été qu’ils viennent voir et admettent que c’est vraiment bon et qu’ils se prennent en compte.
Maintenant, il y a des gens qui viennent ici, et la majorité s’amuse simplement. Pour moi, je pense que le théâtre est une énorme évasion. La vie peut être horrible parfois et difficile, et venir au théâtre et ensuite offrir aux gens deux heures et demie de pur plaisir et les éloigner du stress de la vie, c’est incroyable.
**6.** Pour ceux qui n’ont pas encore vu *& Juliet*, pourquoi pensez-vous que les gens devraient venir voir le spectacle ? Pourquoi pensez-vous qu’il est différent de n’importe quelle autre comédie musicale en ce moment ?
**T :** C’est une chose à part. C’est une collision de deux mondes ; la pop et le théâtre musical. Nous avons trois points d’inspiration que notre réalisateur [Luke Sheppard] nous a signalés au début : le théâtre musical, le monde pop et la pantomime britannique. Plus précisément, Will et Anne qui se tournent vers le côté pantomime. Ils sont constamment en interaction avec le public ; surtout William. Il y a des scènes comme celle où tous les frères se retrouvent ; c’est tellement une pantomime britannique. Nous voulions s’appuyer sur chaque aspect. Évidemment, le boys band est un grand moment pop et toute cette section est très pop et théâtre musical.
Il n’y a rien de comparable à cette série nulle part. Nous avons eu le meilleur du meilleur travail là-dessus. **David West Read**, qui a écrit le scénario et est un scénariste incroyable, **Max Martin**... dois-je en dire plus, et **Bill Sherman** qui a orchestré la série. Puis, bien sûr, il y a Luke Sheppard qui est le catalyseur de tout ça et c’est l’homme le plus intelligent et talentueux que j’aie jamais rencontré. Je lui fais confiance toute ma vie, dans son travail, je sais que tout ce qu’il dit est 100 % la bonne chose. Donc, on a cet homme au milieu et ensuite certains des meilleurs autour, tous travaillant ensemble, et ça fait cette série.
Nous ne prétendons pas être ce que nous ne sommes pas. Les gens disent que c’est kitsch et ça l’est, et nous essayons de l’être. Il existe des spectacles de comédie musicale traditionnelle, si c’est ce que vous voulez, mais si vous voulez venir voir quelque chose que vous n’avez jamais vu et que vous voulez juste passer un bon moment, ce spectacle est le bon !
**7.** *& Juliette* est dérivé de deux des plus grands écrivains de tous les temps ; William Shakespeare et **Max Martin**, pourquoi pensez-vous que cette combinaison fonctionne si bien ?
**T :** Je me demande si William Shakespeare venait voir le spectacle, ce qu’il en pendrait. Le catalogue de chansons de Max Martin est ridicule, il a tellement de chansons que, bien sûr, elles vont s’intégrer dans n’importe quoi. Il est tellement doué dans ce qu’il fait. Ce que j’aime dans le travail de David [l’auteur], c’est qu’il y a tellement de références au texte shakespearien. Ça peut aller de « super cool » à « nie ton père... » et c’est une collision entre le monde moderne et Shakespeare, ce que je n’aurais jamais cru possible, mais maintenant je ne pourrais pas imaginer autrement.
On ne penserait pas que « Tout le monde » s’intégrerait mais pendant un spectacle, quand je chante « oh mon dieu, on est de retour » après que les frères viennent de se retrouver... Je ne sais pas ce qui aurait été le premier quand il [David] l’écrivait, mais je sais que le personnage de François s’appelle François uniquement à cause de la phrase dans « C’est ma vie », « Comme Frankie l’a dit, je l’ai fait à ma façon ».
**8.** C’est pareil pour May qu’on appelle May pour la phrase dans « It’s going to Be Me » et j’adore voir les réactions des gens à ça.
**T :** Quand on a lu le scénario pour la première fois, on a eu envie de rire, mais maintenant, avec le public et la façon dont ils investissent dans les personnages, il y a encore quelques personnes qui rient parce qu’elles comprennent la blague, mais la majorité s’exclame et acclame parce qu’elles sont tellement heureuses que ces deux-là se soient choisies.
**9.** Si vous pouviez échanger un personnage avec n’importe qui (et qu’il devrait jouer François), qui serait-ce et pourquoi ?
**T :** J’aime Shakespeare pour ce qu’il est et ce qu’Oli [**Oliver Tompsett**] a fait avec lui ; ce qui est hilarant. J’adorais Oli. Je l’écoutais en allant vers le lycée parce qu’il était mon inspiration vocale, et l’est toujours. C’était juste un beau gosse qui chante comme un dieu, mais ensuite on a commencé le spectacle, je l’ai rencontré, il s’est présenté et j’ai répondu : « Je sais ! ». Pour sa part, il chante très peu pour ce qu’il chante habituellement dans un spectacle, mais il adore ça parce qu’il peut juste jouer et montrer aux gens, il n’a pas juste une voix incroyable. C’est un acteur génial. Nous n’avons pas beaucoup de scènes ensemble, mais chaque soir avec lui est différent. Ça garde le rythme frais et ça me garde en haleine. Donc, pour ce qu’il a fait avec ce rôle, j’aimerais faire Shakespeare.
**10.** Tu penses qu’il pourrait jouer François ?
**T :** Oh mon dieu non ! Il est bon mais pas à ce point.
Miriam et moi avons beaucoup discuté de cette histoire. Je n’ai pas besoin de dire à quel point Miriam est talentueuse, car tout le West End le sait et tout le monde le saura bientôt. Mais oui, elle est incroyable, tout comme le rôle de Juliette. Je devrais baisser les tonalités de façon spectaculaire. Je sais que si elle devait jouer un personnage, elle choisirait François parce qu’on en a parlé de nombreuses fois. Donc, ce serait Juliette !
* * *
Les billets [***pour & Juliet***](https://www.londontheatredirect.com/fr/musical/3998/juliet-tickets.aspx) sont actuellement en réservation jusqu’au 3 octobre 2020, suite à la [**récente extension**](https://www.londontheatredirect.com/fr/news/max-martin-musical-juliet-extends-its-west-end-run) du West End au [**Shaftesbury Theatre de Londres**](https://www.londontheatredirect.com/fr/venue/74/shaftesbury-theatre.aspx). Nous proposons également une opportunité exclusive pour vous de gagner une paire de billets pour voir le spectacle ; [**consultez nos pages**](https://twitter.com/theatre_direct?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor) sociales pour savoir comment vous pouvez participer !
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