Entretien avec le chorégraphe prometteur Jamie Neale

**Avez-vous** **** **toujours voulu être impliqué dans la danse et la chorégraphie ?** **Jamie Neale :** Ma passion pour la danse a commencé quand j’étais plus jeune, car ma famille était impliquée dans les arts musicaux. En grandissant, ma passion et mes connaissances pour les arts se sont renforcées et j’ai commencé à approfondir la formation professionnelle et la profession elle-même. Une fois que j’ai pu aller à l’université, j’ai quitté ma ville natale de Plymouth pour suivre un cursus de théâtre musical de deux ans à Liberatus Performing Arts basé à Swindon, à partir de là, ma voix chorégraphique a commencé à se manifester. Enfant, d’après ce dont je me souvienne, j’ai toujours été créatif pour la mise en scène, la production de mes propres spectacles scolaires et les animations familiales. **Où avez-vous été formé et comment cela s’est-il passé ?** **Jamie Neale : **J’ai suivi une formation à Liberatus Performing Arts pendant 2 ans ; de là, j’ai obtenu un DaDA au Doreen Bird College, puis j’ai poursuivi une formation approfondie en danse classique/contemporaine et en processus créatifs à la Rambert School of Ballet & Contemporary Dance. Au fil des années, j’ai beaucoup appris en m’entraînant dans différentes universités – cela a défini mes centres d’intérêt et ma propre voix chorégraphique d’aujourd’hui. La formation est dure et cruelle, mais si tu es intellectuelle dans ta formation et que tu as de la détermination pour ton art, tu t’en sortiras bien. **Y a-t-il eu une transition naturelle vers la chorégraphie pour vous ?** **Jamie Neale : **Je ne sais pas s’il y a eu une transition naturelle, je me souviens avoir pu chorégraphier les pas et les assembler. Bien sûr, au fil des années, on commence à mieux comprendre son corps et à avoir une meilleure conscience physique du corps des autres dans cet espace. Avec la connaissance de comment utiliser l’espace du théâtre comme une œuvre, je suppose que je peux dire que quelque chose a cliqué, mais chaque jour, en rencontrant de nouveaux artistes, j’apprends et je me concentre sur de nouvelles façons de créer du théâtre. La musique et les gens m’inspirent vraiment à créer de nouvelles œuvres. **Tu joues encore ?** **Jamie Neale : **Je continue à me produire de temps en temps, mais j’ai l’impression que la danse ne me stimule pas comme la chorégraphie le fait à ce stade. Peut-être est-ce parce que je n’ai trouvé aucune chorégraphie pour le moment dans laquelle je veux investir. Je pense que le parcours chorégraphique et les nouvelles commandes que j’ai à venir m’intéressent trop pour penser à la danse. Cependant, les productions dans lesquelles je veux investir sont **[Cats](https://www.londontheatredirect.com/fr/musical/1574/Cats-tickets.aspx)** et **[Wicked](https://www.londontheatredirect.com/fr/musical/384/Wicked-tickets.aspx)** avant de finalement raccrocher mes chaussures de danse et de me concentrer solidement sur la chorégraphie. **Quelle est la partie la plus difficile du processus de répétition, à la fois en tant que danseur et chorégraphe ?** **Jamie Neale : **Faire passer ses idées physiquement aux danseurs. En tant que chorégraphe, nous avons des idées dans notre tête sur l’apparence que nous voulons que le travail ressemble et notre rôle en tant que créatifs est de le créer et de le transposer au corps et à l’esprit des autres, pour qu’il le partage et l’explore avec nous. Pour moi, c’est agaçant de ne pas pouvoir expliquer avec des mots ce que je veux dire mais que l’image dans ma tête est là – parfois j’aimerais pouvoir peindre ce que je vois à ce moment-là. **À quoi ressemble une journée dans la vie de Jamie ?** **Jamie Neale : **Lève-toi, prends un café sans hésiter !! Regarde mon agenda (c’est ma bouée de sauvetage et sans elle je ne pourrais pas fonctionner, je dois tout noter dans mon agenda et créer des listes de choses à faire). Je me fie à mon emploi du temps quotidien, que ce soit pour enseigner, chorégraphier un projet, puis conclure ma journée par des e-mails, un verre de vin, et me coucher à 2/3h du matin après que tous mes e-mails et ma planification soient terminés. Pour moi, à cet âge, le moment est venu et je peux dormir à 70/80 ans, des opportunités incroyables se présentent à moi et je suis prêt à relever le défi et à faire quelque chose de créatif avec elles. J’ai une telle passion pour la création théâtrale que je ne pourrais pas imaginer ne pas investir pleinement dans ce que je fais. **Sur quels projets travaillez-vous en ce moment ?** **Jamie Neale : **Chorégraphe associé pour la nouvelle production musicale de « Snow Queen » au Nuffield Theatre de Southampton avec le chorégraphe Russell Smith. Donner une master class à Move it 2015 le dimanche 15 février. Actuellement, je suis directeur créatif/chorégraphe sur une comédie musicale appelée « Rosa » avec le directeur musical Stephen King, qui est un ami très talentueux à moi. Co-chorégraphe avec le chorégraphe Russell Smith (chorégraphe de la comédie musicale Ushers) sur une production intitulée « Some Words ». Je réalise un court-métrage avec Smudge Production en collaboration avec des étudiants en arts théâtraux Laines. J’ai été mandatée pour réaliser une nouvelle œuvre pour le National Youth Ballet en 2015, ce qui me rend très enthousiaste pour les collaborations qui auront lieu entre moi et le compositeur. Je vais créer une œuvre des Arts du spectacle de Mandy Ellen pour Move it 2015. Avec ma compagnie dirigée par moi-même et le co-chorégraphe Klevis Elmazaj, la compagnie s’appelle « Elm.Nea Ensemble », qui nous a récemment présenté une œuvre actuelle « Defiance » au concours chorégraphique Burgos/New York en juillet 2014 et avons obtenu la 3e place ainsi que le City Award, un prix qui nous a été attribué pour faire tourner notre œuvre « Defiance » dans 20 théâtres en Espagne en 2015. La compagnie a effectué quelques résidences à West London Dance pour développer « Defiance » et lancer une nouvelle œuvre que nous avons étudiée intitulée « Human Metamorphosis » Il y a d’autres commissions avec lesquelles j’ai discuté mais qui n’ont pas encore été confirmées, mais 2015 va actuellement être une année chargée. **Avez-vous des conseils pour les artistes en herbe ?** **Jamie Neale : **Pour continuer à vous soutenir mutuellement dans votre parcours artistique, plus vous pourrez inspirer de personnes, meilleure sera notre industrie. Continuez à poser des questions à autant d’artistes ou de chorégraphes que vous rencontrez, la connaissance est une part si importante de notre art et dans la vie, plus vous posez de connaissances et de questions, plus vous devenez intéressant en tant que personne et artiste. La citation la plus célèbre que je garde près de moi en créant est « Les gens ennuyeux rendent le travail ennuyeux ! » Un autre qui me tient à cœur est « Inspire-toi, super ! Inspire les autres, encore mieux ! » Interviewé par Jemma Wilson