Lynette Linton sur Le Garçon qui maîtrisait le vent, la représentation et le théâtre britannique

Posted on 30 Jun 2026

Lorsque la réalisatrice **Lynette Linton** regarde sa production de [*The Boy Who Harnessed the Wind*](https://www.londontheatredirect.com/fr/musical/the-boy-who-harnessed-the-wind-tickets) à [@sohoplace](https://www.londontheatredirect.com/fr/venue/sohoplace-london) ce qu’elle apprécie le plus, c’est de regarder les visages captivés des enfants de 10 ans et des jeunes dans le public. Produite par la RSC, dont les précédents succès musicaux de longue durée incluent *Les Misérables* et *Matilda The Musical, The Boy Who Harnessed the Wind* est une comédie musicale écrite par **Tim Sutton** et **Richy**Hughe, basée sur l’histoire vraie de l’adolescent **malawite William Kamkwamba**, qui a eu l’idée de construire une éolienne pour sauver son village de la famine. **Kamkwamba** a coécrit un livre sur son expérience, et **Chiwetel Ejiofor** a réalisé une adaptation cinématographique en 2019. Mais la comédie musicale apporte une nouvelle vie ainsi que des rythmes africains, des marionnettes, de la danse et une vraie joie à cette histoire d’un village au bord du désastre et du garçon dont l’ingéniosité et la détermination ont évité la catastrophe. « C’est une histoire tellement inspirante », dit **Linton**, qui, au moment où nous parlons, s’apprête à prendre un avion pour New York afin de remonter sa mise en scène de Shifters de **Benedict Lombe***,* qu’elle a d’abord montée au Bush en 2024 et qui a été transférée dans le West End. *Shifters* n’était qu’une des nombreuses nouvelles pièces aveuglantes créées au Bush sous l’époque **où Linton** y était directeur artistique. Aujourd'hui, en tant que pigiste, lorsqu'elle accepte un poste de réalisatrice, elle se pose une série de questions : « Pourquoi est-ce que je fais ça ? » À quoi ça sert ? Comment puis-je m’y relier artistiquement ? Et pourquoi veux-je raconter cette histoire ? » Mais avec *Le Garçon qui maîtrisait le vent* , il n’y avait aucune hésitation. « Je savais juste que c’était une histoire qui inspirerait les enfants noirs, alors je voulais la faire. » **Linton**, surtout connue pour avoir redéfini le Bush et mis en scène une série de drames conséquents au National Theatre et dans le West End, dont *Blues for an Alabama Sky, Intimate Apparel* et *Sweat,* est une véritable passionnée de musique (« Je les adore tous de *Chicago* à *Hamilton*) et il pourrait surprendre certains qu’elle ne souhaite rien de plus qu’une chance dans *High School Musical. * *The Boy Who Harnessed the Wind* est sa première incursion dans les comédies musicales, mais elle espère que ce ne sera pas la dernière. « C’était intimidant car je ne l’avais jamais fait auparavant, et je suis un réalisateur très axé sur les textes et les personnages, donc une comédie musicale m’a semblé un sacré saut. Mais je n’étais pas seul. J’avais une équipe de personnes et de créatifs incroyables et un casting qui voulait vraiment collaborer, alors je me suis lancée. Parfois, quand on dirige, il faut juste sauter dans l’eau et commencer à nager, alors c’est ce que j’ai fait. » Bien que dans la vraie **vie, Linton** ne sache pas vraiment nager. Linton a toujours fait ce que Linton a toujours fait. Lorsque **Josie Rourke**, alors directrice artistique du Donmar, a confié à **Linton** le drame de la ceinture de rouille de *Lynn Nottage* — la pièce saluée comme expliquant le succès électoral de **Trump** en 2016 — cela aurait pu sembler un risque à haut risque pour ce théâtre boutique exalté et pour le jeune metteur en scène encore largement inconnu.**** Mais la mise en scène expansive et assurée de **Linton** a propulsé le spectacle dans le West End et **Linton** dans le firmament des étoile montante. La jeune femme, élevée à Leytonstone et adorant *EastEnders* , mais connaissant peu le théâtre jusqu’à ce qu’elle tombe par hasard au Theatre Royal Stratford East, pensant d’abord vouloir devenir écrivaine, a rapidement pris la direction du Bush. Avec le directeur artistique **associé Daniel Bailey,** elle l’a transformé en une puissance de l’écriture contemporaine, rompant sans effort avec le canon avec de brillantes pièces nouvelles, souvent écrites par des auteurs noirs et asiatiques, dont *High Table, Red Pitch* et *Shifters.* Ce fut une époque exaltante, et la rumeur veut que Linton ait failli obtenir le poste principal du National Theatre.

Elle aimerait effectivement diriger un autre théâtre à un moment donné dans le futur, mais elle dit qu’elle adore la liberté d’être freelance, tout en ajoutant : « Tu me surprends à un moment où je réfléchis intensément à mes prochaines étapes. » Elle prend une pause bien méritée après Shifters, même si elle a des projets et des collaborations en préparation, dont un avec **Giles Terera.** « Je pense qu’il est toujours important de temps en temps de se réinitialiser et de vraiment se demander ce que vous faites et pourquoi. J'ai la chance d'avoir des opportunités qui arrivent et des producteurs qui disent : « Ça ressemble à un travail que **Lynette** ferait bien », mais j'ai aussi un immense groupe d'artistes, d'acteurs et d'écrivains avec qui je veux vraiment travailler. Il s’agit donc de trouver un équilibre entre ces deux éléments. et trouver des moyens de construire une communauté en dehors d’un bâtiment. » Elle sait qu’elle est dans une position privilégiée, et c’est pourquoi elle consacre tant de temps à travailler avec des jeunes et à animer des ateliers avec des organisations allant du National Youth Theatre à Theatre503 avec de futurs créateurs théâtraux. Elle dit qu’elle n’oubliera jamais son moi de 15 ans qui voulait percer le théâtre. « Percer dans le théâtre est bien plus difficile qu’au début, et il est important que mes pairs et moi soyons honnêtes à ce sujet et essayions de soutenir les jeunes qui pourraient vouloir faire carrière dans le théâtre. Quand j'étais jeune, le fait que le Theatre Royal Stratford East m'était ouvert comme lieu de détention était crucial, et c'est pourquoi au **Bush Dan** et moi avions une jeune compagnie qui sentait vraiment sa place dans le bâtiment, un endroit qu'ils appelaient chez eux et traînaient dans la loge avec les acteurs professionnels. » Elle n’a pas de temps à perdre pour ceux qui soutiennent que le théâtre, en particulier le secteur financé, fait face à des choix difficiles en ce moment et n’a pas les ressources pour l’aider. « C’est difficile. Nous savons tous que le financement est serré. Mais ceux d'entre nous qui ont déjà une carrière dans l'industrie devraient ouvrir grand les portes et dire aux jeunes : « Entrez, asseyez-vous et lisez ces scénarios ; entrer dans la salle de répétition et découvrir ce qui s’y passe ; venez à cet atelier et profitez de ces billets gratuits. » Nous pouvons faire tout cela en tant qu’industrie même en période difficile. » **Linton** a toujours été prête à s’exprimer et à s’exprimer, si nécessaire en dénonçant l’industrie sur ses angles morts, y compris en exprimant son choc face au « manque de représentation dans le West End pour les créatifs noirs et asiatiques ». Sur scène, la représentation s’est énormément améliorée au cours des dix dernières années, mais en coulisses, les créatifs blancs dominent toujours. « Il faut continuer à avoir ces conversations parce que sinon, rien ne changera. » Mais s’exprimer peut bien sûr sembler risqué, surtout quand, comme Linton l’est aujourd’hui, vous êtes un freelance, bien que très demandé. « J’avais l’habitude de m’inquiéter de dire ce que je pensais. Maintenant, j’espère juste que mon travail parlera de lui-même et que les gens verront qu’il est bon et voudront toujours travailler pour moi. C’est un risque que je dois prendre car je ne peux pas travailler dans un secteur où les gens ont peur de s’exprimer sur les choses qui doivent changer. Bien sûr, je m’inquiète encore, mais je sais aussi que je ne peux pas donner le meilleur de moi-même, mon travail le plus honnête, si je ne suis pas honnête et que je ne parle pas du changement dont nous avons besoin. » [*Le Garçon qui a maîtrisé le vent*](https://www.londontheatredirect.com/fr/musical/the-boy-who-harnessed-the-wind-tickets) joue à @sohoplace jusqu’au samedi 18 juillet. Réservez vos billets dès aujourd’hui.