MICHAEL GAMBON JOUERA DANS NO MAN’S LAND

Rupert Goold mettra en scène Michael Gambon, David Bradley, David Walliams et Nick Dunning dans [No Man’s Land](https://www.londontheatredirect.com/fr/play/626/no-mans-land-tickets.aspx) de Harold Pinter, qui ouvrira au Duke of York’s Theatre le 27 septembre 2008, avec la soirée presse le 7 octobre 2008. La production est actuellement programmée jusqu’au 3 janvier 2009. Une production du Gate Theatre à Dublin, [No Man’s Land](https://www.londontheatredirect.com/fr/play/626/no-mans-land-tickets.aspx) , sera présentée par Sonia Friedman Productions et Michael Colgan, avec des scénographies de Giles Cadle, des éclairages de Neil Austin et le son et la musique d’Adam Cork. La production de Goold sera transférée à Londres après sa première au Gate Theatre de Dublin en août. De la plume de l’un des plus grands dramaturges vivants, voici le joyau tragicomique du lauréat du prix Nobel Harold Pinter, qui raconte l’histoire de deux écrivains vieillissants, Hirst et Spooner. Après s’être rencontrés à Hampstead Heath, ils rentrent chez eux pour une séance nocturne de plaisanteries pleines d’esprit, de jeux de pouvoir sinistres et de culte de l’alcool, sous la surveillance des hommes de main de Hirst, Briggs et Foster. Cette pièce unique et envoûtante est à la fois un drame policier, un hommage aux fantômes du passé et une fiction de la mémoire. No Man’s Land a eu sa première mondiale en 1975 dans une production du National Theatre à l’Old Vic, avec Peter Hall à la tête d’une distribution exceptionnelle comprenant Michael Feast, John Gielgud, Ralph Richardson et Terence Rigby. En 1992, Pinter a joué Hirst dans la production du Almeida Theatre, mise en scène par David Leveaux, et en 2001 a mis en scène sa propre pièce pour le National Theatre avec Danny Dyer, Corin Redgrave, Andy de la Tour et John Wood. [No Man’s Land](https://www.londontheatredirect.com/fr/play/626/no-mans-land-tickets.aspx) a été produite pour la première fois au Gate Theatre de Dublin en 1997, saluée lors du deuxième Pinter Festival du Theatre. Né en 1930 à East London, dramaturge, scénariste, réalisateur, militant politique et acteur multi-primé, Harold Pinter a écrit vingt-neuf pièces dont The Birthday Party, The Caretaker, The Homecoming et Betrayal, vingt-et-un scénarios dont The Servant, The Go-Between et The French Lieutenant’s Woman, et a mis en scène vingt-sept productions théâtrales, dont Exiles de James Joyce, Oleanna de David Mamet, sept pièces de théâtre de Simon Gray et beaucoup des siennes. À l’âge de soixante-quinze ans, Harold Pinter a reçu le prix Nobel de littérature en 2005. Il a été nommé CBE en 1966 et est devenu Companion of Honour en 2002. Parmi ses nombreux prix figurent le Laurence Olivier Award et le Molière d’Honneur pour l’ensemble de sa carrière. En octobre 2006, Pinter a interprété le monologue de Samuel Beckett, Krapp’s Last Tape, au Royal Court Theatre. Michael Gambon (Hirst) a beaucoup travaillé au théâtre, au cinéma et à la télévision. Il est déjà apparu dans Betrayal, Mountain Language et The Caretaker de Pinter, et en 2005, il a incarné Lambert lors d’une lecture scénique de Celebration at the Albery dans le cadre du Gate Theatre, la célébration du 75e anniversaire de Pinter à Dublin. Deux ans plus tard, il a repris ce rôle dans le téléfilm de John Crowley pour Channel 4. Sa vaste carrière scénique primée a débuté en 1962 au Gate Theatre de Dublin et, un an plus tard, il a rejoint la National Theatre Company de Laurence Olivier. Ses crédits théâtraux les plus récents incluent Cressida pour l’Almeida à l’Albery Theatre, The Caretaker au Comedy Theatre, A Number pour la Royal Court, Endgame à l’Albery Theatre and the Gate Theatre, la production dublinoise d’Eh Joe au Duke of York’s Theatre. Parmi les nombreux crédits cinématographiques et télévisés de Gambon figurent The Singing Detective, The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, Longitude, Mary Reilly, Sleepy Hollow, Gosford Park, Sylvia, Angels in America, Layer Cake, The Life Aquatic, The Good Shepherd et Amazing Grace, ainsi que quatre films Harry Potter dans lesquels il incarne le directeur de Poudlard, Le professeur Albus Dumbledore, dont le plus récent, Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé, sera libéré plus tard cette année. En 1992, Gambon a reçu un CBE et en 1998, il a reçu le titre de chevalier pour sa contribution aux arts. David Bradley (Spooner) a récemment été vu aux studios Trafalgar dans le solo show de Richard Crane, The Quiz. Parmi ses nombreux crédits théâtraux figurent Davies dans The Caretaker de Pinter pour Sheffield Theatres et le Tricycle Theatre, ainsi que Max dans The Homecoming pour le National Theatre. Parmi ses autres crédits théâtraux figurent le rôle-titre dans Henry IV parties 1 & 2, The Night Season, The Mysteries et King Lear pour le National Theatre, Phedre et Britannicus pour l’Almeida Theatre, le rôle-titre dans Titus Andronicus pour la Royal Shakespeare Company, ainsi que La Nuit des rois et Oncle Vanya pour le Donmar Warehouse. Au cinéma, il a incarné le gardien de Poudlard, Argus Filch, dans tous les films Harry Potter, dont le plus récent, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, sortira plus tard cette année, ainsi que Hot Fuzz, Nicholas Nickleby et Gabriel and Me. Parmi ses crédits télévisés figurent True Dare Kiss, Ideal, Blackpool, Vanity Fair, Reckless, Our Mutual Friend et Our Friends in the North. David Walliams (Foster) est surtout connu pour son travail à la télévision en tant que moitié du duo comique (avec Matt Lucas) qui a créé la très populaire série BBC Little Britain. Il a récemment incarné Frankie Howard dans Rather You Than Me pour la BBC et Greville White dans Capturing Mary de Stephen Poliakoff, également pour la BBC. Parmi ses autres crédits télévisés figurent trois saisons de Little Britain : Waking the Dead, Randall and Hopkirk Deceased et George Eliot : A Scandalous Life. Parmi ses films figurent le prochain Prince Caspian, ainsi que Run Fat Boy Run, A Cock and Bull Story, Stardust et Plunkett and Maclean. Walliams fera ses débuts au théâtre du West End dans No Man’s Land. Les crédits théâtraux de Nick Dunning (Briggs) incluent Don Carlos pour le Rough Magic Theatre de Dublin, Betrayal pour le Gate Theatre Dublin, The Home Place et The Homecoming au Gate Theatre Dublin ainsi que le Comedy Theatre, Our Country’s Good for the Royal Court et The Taming of the Shrew pour la Royal Shakespeare Company. Parmi ses crédits télévisés figurent The Tudors, Waking the Dead, Midsomer Murders, Vanity Fair et The Firm. Parmi ses crédits cinématographiques figurent 50 Dead Men Walking, Whistleblower, Alexander the Great, The Return, In America et Dark Angel. Rupert Goold est directeur artistique du Headlong Theatre, où il a réalisé Rough Crossings, Faustus, Paradise Lost et Restoration. Il a récemment mis en scène Les Derniers jours de Judas Iscariote de Stephen Adly Guirgis pour le Théâtre Almeida, et plus tard cette année, il mettra en scène Olivier de Cameron Mackintosh ! au Theatre Royal Drury Lane. Parmi ses autres crédits de mise en scène figurent The Glass Menagerie pour l’Apollo Theatre, The Tempest et Speaking Like Magpies pour la Royal Shakespeare Company, ainsi que Hamlet, Insignificance, Betrayal et Othello, tous pour le Northampton Theatre Royal où il était directeur artistique. Sa production de Macbeth, avec Patrick Stewart dans le rôle-titre, a été transférée du Chichester Festival Theatre au Gielgud Theatre dans le West End, puis a été jouée en saison à la Brooklyn Academy of Music et au Lyceum Theatre à New York. Goold a remporté les Evening Standard, Critics' Circle et South Bank Show Awards 2007 ainsi que le Laurence Olivier Award 2008 du meilleur metteur en scène pour cette production. Sonia Friedman Productions a collaboré avec le Gate Theatre sur de nombreuses productions dans le West End, notamment Eh Joe de Samuel Beckett, la lecture scénique de Celebration pour célébrer le 75e anniversaire de Harold Pinter, The Home Place et Afterplay de Brian Friel, Port Authority de Conor McPherson et See You Next Tuesday de Francis Verber, adaptée par Ronald Harwood. Ensemble, ils ont présenté la production du Gate Theatre Dublin de Faith Healer de Brian Friel à New York, avec Ralph Fiennes, Cherry Jones et Ian McDiarmid, mise en scène par Jonathan Kent. Le directeur du Gate Theatre, Michael Colgan, entretient une association unique avec Harold Pinter, ayant présenté quatre grands festivals de son œuvre. Les deux premiers festivals ont eu lieu au Gate en 1994 et 1997 et ont vu l’auteur impliquer à la fois en tant qu’acteur et réalisateur. Puis, pour célébrer ses 70 ans, Michael Colgan a organisé un festival au Lincoln Center, New York, avec des productions du Gate, de l’Almeida et du Royal Court. Le théâtre a célébré le 75e anniversaire de Pinter en produisant Old Times and Betrayal ainsi que de nombreuses lectures et présentations de ses autres pièces, prose et poésie. En 2006, en association avec Sonia Friedman Productions, le Gate a présenté une lecture scénique de Celebration au Albery Theatre. Cette même année, pour coïncider avec sa récipiendation du dixième Prix européen du Théâtre, le théâtre a présenté un événement d’une journée à Turin. The Gate prépare une autre grande rétrospective de son œuvre à Dublin qui aura lieu en 2010.