CRITIQUE : 3 Meilleures Choses À Propos de Dreamgirls
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Au moment où vous lirez cette critique, j'aurai vu la nouvelle production de [**Dreamgirls** par Sonia Friedman au **Savoy Theatre**](https://www.londontheatredirect.com/fr/musical/2252/dreamgirls-tickets.aspx) quatre fois pendant les six semaines de diffusion du spectacle, donc il est sûr de dire avant même de commencer que je suis un grand fan de ce spectacle. J'aime Dreamgirls depuis plus de dix ans maintenant, depuis que j'ai entendu les voix envoûtantes de Jennifer Holliday sur l'enregistrement original de la distribution de Broadway, et cet amour n'est toujours pas mort. La série ne se contente pas de matériau d’origine fantastique, elle est tellement remplie de stars qu’elle dépasse les limites. Pour expliquer ce qui rend cette production vraiment fantastique, j'ai pensé partager avec vous les trois meilleures choses de **Dreamgirls** :
1. La distribution
Tout le monde n’arrête pas de vanter à quel point **Amber Riley** est une star et ils ont vraiment de bonnes raisons de le dire. Effie White est un rôle qui semble avoir été écrit pour le talent sans effort et l'expertise vocale de Jones ; Elle glisse sur toutes les notes comme si elle chantait l'alphabet ; Elle fait paraître cela si facile et c'est sa facilité qui rend son interprétation si unique. Mais ne pensez pas que la « facilité » signifie qu'il n'y a pas de pouvoir dans sa performance, car elle est loin d'être dénuée d'émotion. Dans des numéros musicaux comme l'iconique « And I'm Telling You I'm Not Going » à la fin de l'Acte Un, il n'y a pas un seul spectateur qui ne soit pas debout pour applaudir la puissance qu'il vient d'avoir reçue, rayonnant du corps d'Amber comme un phare de starpower. Et Riley n'est pas la seule membre du casting à avoir une telle puissance de star. Pour ce que je pense être la première fois de ma vie, j'ai assisté à un spectacle où littéralement n'importe quel membre du casting pouvait être présenté comme la « star » et je ne serais pas déçu par la performance. Liisi LaFontaine est la meilleure Deena que j’aie jamais entendue ou vue de ma vie, avec une voix aussi douce et une performance d’actrice à la hauteur. Il en va de même pour Ibinabo Jack dans le rôle de Lorrell, qui transforme ce personnage sous-estimé en l'acteur principal qu'elle est censée être : sa performance de « Ain't No Party » vers le début de l'Acte Un est sans aucun doute un des points forts de la série.
Les garçons sont aussi fantastiques que les filles. Joe Aaron Reid incarne un Curtis Taylor Jr. merveilleusement charmant mais sinistre dans une **performance** remarquable **au West End** dont on peut être fier, tandis que Tyrone Huntley devient le petit frère qu’on aurait aimé avoir en tant que C.C. le petit frère d’Effie dans le rôle du personnage d’Effie. Il a récemment remporté un Evening Standard Award pour sa performance dans Jesus Christ Superstar à Regent’s Park cet été, et on comprend aussi pourquoi dans cette représentation. Adam J Bernard tient cependant la vedette masculine de la série, dans le rôle du hilarant et plein d’énergie de Jimmy Early. C’est son rôle révélateur dans le **West End** et cela va certainement faire de lui une star.
2. La musique
C’est probablement la meilleure partie de la série pour moi. Henry Kreiger a composé une bande originale pleine de succès consécutifs lorsqu’il a écrit Dreamgirls il y a plus de 35 ans, et cela ne faiblit pas dans cette nouvelle production. Ma chanson préférée de l’émission a toujours, étonnamment, été « Move », chantée par The Dreamettes tout en haut du spectacle. C’est un excellent exemple de la façon dont la musique de ce spectacle peut être entraînante et contagieuse, et que votre chanson préférée soit « Steppin To The Bad Side » ou « One Night Only », vous ne pouvez nier à quel point ces morceaux sont accrocheurs et réconfortants. Je les écoute en boucle depuis plus de dix ans maintenant et je trouve encore le temps d’écouter l’album encore et encore chaque jour, toutes ces années plus tard ; C’est vraiment aussi bon que ça.
3. Les costumes
Gregg Barnes est responsable de pratiquement tous les costumes de n’importe quelle série à succès à ce rythme, et son travail sur Dreamgirls ne fait pas exception. La mise en scène de la pièce – bien que parfois vaste et imposante – est extrêmement minimaliste, et ce qui empêche qu’elle paraisse kitsch ou bon marché, ce sont les costumes incroyables. Les Dreams reçoivent certaines des robes les plus glamour et les plus coûteuses que j’aie jamais vues au cours de ce spectacle, et c’est quelque chose qui mérite d’être admiré. Capturer le glamour d’Hollywood et de l’industrie musicale dans la mode est si important car cela met en valeur le faste des stars, et c’est exactement ce que Barnes a fait avec Dreamgirls.
Si vous n’avez pas encore vu **Dreamgirls** , je vous encourage à[ **réserver vos billets** immédiatement.](https://www.londontheatredirect.com/fr/musical/2252/dreamgirls-tickets.aspx) Je n’ai pas vu une **comédie musicale** « nouvelle » dans le **West End** aussi bonne et contagieuse depuis... eh bien, jamais. Si tu rates ça, tu serais idiot de le faire.