CRITIQUE : Footloose
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Bon, ça me fait probablement passer pour un porc inculte mais je n’ai jamais vu le film 'Footloose'... je devais l’admettre d’emblée. Ça peut mal me paraître, mais ça a rendu le visionnement de '[Footloose – The Musical](https://www.londontheatredirect.com/ballet/2658/footloose-tickets.aspx)' peut-être encore meilleur pour moi. Je n’avais aucune idée préconçue à part mon amour pour la chanson géniale qu’est 'Footloose' de Kenny Loggins. Maintenant, si, contrairement à moi, tu as vu le film et que tu l’aimes (bien sûr), alors voir la comédie musicale ne fera qu’augmenter ton amour.
Une démonstration vibrante de mode des années 80, associée à des instrumentaux sur scène live, de magnifiques voix chantées tout autour et sans un accent américain bâclé, donne l’impression d’être la partie émergée de l’iceberg du génie qu’est la distribution de cette comédie musicale époustouflante. Le très aimé Gareth Gates est peut-être votre qualité de star dans cette affiche, mais il n’était certainement pas le seul à avoir un grand talent. Chaque acteur a tout donné dans sa performance, mettant en avant plus de talent que ce qu’on aurait cru humainement possible pour une seule personne.
La scène du magnifique [Peacock Theatre](https://www.londontheatredirect.com/fr/venue/63/peacock-theatre.aspx) a été utilisée avec efficacité avec un magnifique décor, transitionnant sans accroc à chaque changement de décor. Quand il se passe autant de choses sur scène, avec des acteurs dansants qui se balancent et des instruments à partout, il faut une approche minimaliste, mais rien ne manquait à ce décor.
La chorégraphie de Matt Cole mérite des reconnus, car le message de Footloose est sûrement que c’est important de danser. Maintenant, même si danser consiste à s’exprimer et à se sentir vivant, la chorégraphie de ce spectacle était d’une importance capitale et elle n’a pas déçu. Les danses s’enchaînaient, emmenant une scène à l’autre, bien sûr la musique live incroyable qui les accompagnait, et exprimant aussi toute la rage et la douleur refoulées que beaucoup d’adolescents, comme Ren et Ariel, ressentaient.
En parlant de l’importance de la danse, c’est autour de cela que tourne l’histoire, et c’est la clé qui ouvre tant de couches différentes des personnages. Ren est le personnage principal, un adolescent de Chicago qui déménage dans la petite ville de Bomont (population de moins de 20 000 habitants – astucieusement montré par la scénographie) où il est illégal de danser. *Inspiration dramatique* Encore une fois, je n’ai pas vu le film donc tout cela était nouveau pour moi, mais que vous l’ayez vu ou non, il est facile de voir que c’est une grande histoire et qu’il serait difficile de la capturer dans l’encadrement de la scène, mais bien qu’un peu biaisé en faveur de la comédie musicale, cela rend l’histoire encore meilleure, et cela grâce à Dean Pitchford et Walter Bobbie, qui ont cultivé l’adaptation scénique. Évidemment, brillamment animé par les acteurs incroyables, en particulier Ren (Joshua Dowen), Ariel (Hannah Price) et le révérend Shaw Moore (Reuven Gershon) qui ont montré une émotion si forte que je suis presque en larmes.
La tournée britannique 2017 de 'Footloose – The Musical' file à toute allure et vous devez vous détendre et voir ce spectacle tant que vous le pouvez. Elle se tient à Londres jusqu’au 30 septembre, puis elle se déplace pour sa dernière étape à Liverpool (Royal Court Theatre – 30 octobre - 3 novembre). Si vous voulez un spectacle qui vous fera rester debout en ovation debout pendant environ cinq minutes, applaudissant et dansant, alors c’est le spectacle qu’il vous faut,
[Les billets Footloose](https://www.londontheatredirect.com/ballet/2658/footloose-tickets.aspx) sont disponibles ici, réservez dès maintenant pour éviter toute déception.