CRITIQUE : SOHO de Stufish au Peacock Theatre

Essentiellement, le spectacle se compose de 14 scènes qui capturent divers éléments de Soho, de la place à China Town et bien plus encore. Dès le début, on ressent l’endroit : hors du tube et directement dans l’agitation. La scène est remplie d’un groupe de personnages éclectiques, tous vibrants et absorbés par leur propre univers mais rassemblés par notre guide Alessio Motta (déguisé en voyageur perdu), alors que nous suivons sa propre exploration de Soho. L’élément dance commence lentement avec quelques popping et locking et un peu de b-boying. Ce n’est qu’un avant-goût de ce qui va arriver. Arrive à la scène 4 et visuellement, le tempo monte d’un niveau. Dire que les acrobaties aériennes sont bonnes revient à minimiser l’incroyable habileté, le style et la force pure des interprètes. C’est comme si les casse-cou et les défiants de la mort d’une troupe de cirque étaient venus jouer. Et jouer est le mot idéal. Le trapèze et les acrobaties sont complétés par une bande-son impressionnante qui donne le ton, ainsi que par une chorégraphie astucieuse. Il y avait tellement à voir et à découvrir sur scène. C’est ma seule critique. Il y a eu des moments où c'était tellement frénétique que je ne savais pas où regarder, craignant de manquer l'acte principal, étant devenu tellement absorbé par la séduction qui se déroulait à droite ou la blague à gauche. Mais cela a peut-être été délibéré. Soho, comme son homonyme, est coloré, sans arrêt et possède de nombreux visages et facettes. Comme le quartier la nuit, il prend vie, et la seconde moitié de la série a pris un cran. Juste au moment où je pensais que ça ne pouvait pas s’améliorer, j’ai eu tort. Les acrobaties étaient époustouflantes, les danses funky, les scènes et décors chorégraphiés à la perfection, interprétés par des artistes de classe mondiale qui ont manifestement perfectionné leur art et leur corps. Les acclamations et les acclamations frénétiques qui ont eu lieu quand les hauts des gars sont tombés étaient assourdissants. Tout cela accompagné de morceaux classiques et inattendus. *Et ça a marché.* La série ne recule pas devant les éléments plus sombres et crasseux de Soho ; Tout est là. Si certains décors étaient évidents, l'interprétation des scènes par les danseurs ne l'était pas. Il n’y avait ni danseurs de pole ni lumières rouges, par exemple, mais plutôt un impressionnant solo aérien de cerceau, juxtaposé aux jeux de puissance qui se déroulent derrière chaque rideau de velours. Tout est représenté avec brio avec humour, compétence et un décor numérique déjanté capturant certains lieux, voyages et lieux familiers, rendant cette promenade visuelle dans le passé d’autant plus authentique. Je suis venu sans savoir à quoi m’attendre et je suis parti prêt à faire la fête, le fantôme de la bande-son résonnant dans mes oreilles, comme si je venais de sortir d’un resto miteux de Soho, voulant y retourner – un peu comme mes années d’études à Soho. [SOHO](https://www.londontheatredirect.com/ballet/2591/soho-circus-street-dance-theatre-tickets.aspx) était bruyant, direct et sans complexe, spectaculairement différent dans son mélange de compétences, d’art, de musique, de visuels et de personnages, comme son homonyme.