Blog théâtral du mois : « Tu as vu ce spectacle COMBIEN de fois ? »

Non seulement Olivia écrit des articles sur ses voyages théâtraux et ses opinions sur divers sujets liés au théâtre, mais elle interviewe aussi certaines de ses stars préférées du West End. Elle a gentiment écrit un article pour **London Theatre Direct** sur ses trois spectacles préférés du West End... **« Tu as vu cette émission COMBIEN de fois ? »** C’est une conversation qui a lieu environ toutes les six semaines (environ) chez moi. En tant qu’enseignant et passionné de théâtre assumé, j’essaie toujours de profiter des vacances scolaires pour fuir le stress et la tension du travail en passant quelques jours dans ma maison, loin de chez moi, le West End de Londres. Mais c’est en ce moment de réserver mes billets et de voir quels spectacles je vais voir que la question et le choc surgissent alors que j’annonce joyeusement à ma famille que je vais voir un concert du West End que j’ai déjà vu (à de nombreuses reprises !) encore une fois. Leur réponse ? « Mais pourquoi ? Tu as vu cette émission COMBIEN de fois ? » Et cela m’a fait me demander : pourquoi les gens reviennent-ils voir les mêmes spectacles encore et encore ? Est-ce pour montrer son soutien à un certain artiste ? Est-ce la magie de l’histoire ? La musique envoûtante ? Les effets spéciaux ? Ou simplement parce que ça te fait sourire ? En tant que spectateurs de théâtre, nous avons la chance d’avoir une industrie aussi riche et variée qui séduit tant de goûts différents. Des nouvelles comédies musicales cherchant à briser les barrières comme « The Light Princess », aux grandes importations de Broadway comme « The Book of Mormon », aux spectacles de concert comme « Thriller Live » ou aux versions modernes de classiques comme « Le Songe d’une nuit d’été » – il y a quelque chose qui satisfait la plupart des gens ! Mais pour moi, il y a 3 spectacles qui ont ce quelque chose de spécial – cette petite touche de magie qui me fait revenir sans cesse : « Le Fantôme de l’Opéra », « Les Misérables » et « ONCE - Une nouvelle comédie musicale ». La scène d’un Opéra parisien. Une vente aux enchères d’accessoires, d’affiches et de costumes. Un singe persan, jouant une chanson très familière. Un lustre reconstruit. Bienvenue dans « l’étrange affaire » du Fantôme de l’Opéra. L’épopée d’amour, de pouvoir et de liberté d’Andrew Lloyd Webber stupéfait le public du Her Majesty’s Theatre depuis plus de 28 ans et ne montre aucun signe de ralentissement de sitôt. L’histoire touchante d’une jeune danseuse de ballet, Christine, qui apprend à chanter par le mystérieux et invisible Ange de la Musique, qu’elle croit avoir été envoyé par son défunt père pour la guider dans la vie. Ce que Christine ignore : son « Ange » est en réalité Le Fantôme – un compositeur et maestro difforme vivant sous l’Opéra, qui se cache dans l’ombre et ne désire que quelqu’un pour lui montrer amour et tendresse. Ajoutez à cela un vicomte élégant et élégant, Raoul, déterminé à raviver son amour d’enfance pour Christine et à la protéger de cet Ange, ainsi qu’une foule de personnages plus grands que nature qui doivent affronter le Fantôme à leur manière, vous obtenez l’une des histoires les plus envoûtantes et émouvantes jamais apportées sur scène du West End. Il y a tellement de choses qui me marquent quand il s’agit de mon amour pour Phantom. J’ai découvert cette série il y a de nombreuses années, lorsque mes parents, après un week-end d’absence, m’ont acheté un t-shirt noir orné d’un masque blanc du « spectacle qu’ils étaient allés voir ». Depuis ce jour-là, cette histoire mystérieuse m’a toujours intrigué. Cependant, ce n’est qu’en août 2011 que j’ai vu le spectacle en live à Londres pour la toute première fois – et je me souviens encore de chaque moment de ce jour spécial comme si c’était hier. L’atmosphère époustouflante qui vous envahit dès que vous entrez dans l’Auditorium, les décors majestueux et les accessoires utilisés tout au long du spectacle – où d’autre peut-on trouver un éléphant, une gondole et un lustre tous sur la même scène ? - et la plus enchanteresse variété de chansons que vous ayez jamais entendue ! Après avoir vu ce spectacle tant de fois, ces chansons me donnent toujours la chair de poule ! Cependant, je pense que la beauté de l’histoire et la façon dont elle est interprétée par des castings aussi incroyables sont l’une des principales raisons pour lesquelles j’aime cette série. En tant que spectateur, vous vous investissez totalement dans l’histoire et la vie des personnages sur scène devant vous. Des plus hauts aux plus bas, préparez-vous à une explosion d’émotions à chaque étape – de la part du casting et du public ! Je suis très fier de dire que, y compris la récente tournée britannique, depuis ce jour fatidique d’août 2011, j’ai vu « Le Fantôme de l’Opéra » 19 fois – avec ma 20e visite déjà prévue pour la fin du mois – et, comme ce spectacle occupe une place si spéciale dans mon cœur, je ne compte pas ralentir de sitôt !! On peut en dire autant du légendaire « Les Misérables », qui continue d’émerveiller le public au Queen’s Theatre. Basée sur le roman original de Victor Hugo, la comédie musicale raconte l’histoire de Jean Valjean – un détenu libéré sur parole du groupe de chaînes après de nombreuses années par l’inspecteur rusé Javert. Après une rencontre fortuite avec un évêque, qui lui montre à quel point les gens peuvent être bons, il entreprend un voyage de découverte de soi, visant à rendre sa vie la meilleure possible. Cependant, Javert le suit à chaque étape, et lorsqu’ils découvrent des histoires d’amour, de passion, de désespoir et de trahison, leurs chemins se croisent à plusieurs reprises. Ma découverte de « Les Misérables » s’est aussi faite en partie par mes parents ! (Ils ont un si bon goût !) Après une visite pour voir le spectacle en septembre 2011, organisée pour coïncider avec la période d’Alfie Boe dans le spectacle, je me souviens exactement de leurs mots quand je leur ai demandé ce qu’ils en pensaient ! « Tu sais comment on t’a toujours dit que Phantom était la meilleure chose qu’on ait jamais vue ? Eh bien, c’était mieux ! » C’est un sacré soutien venant d’eux ! Et en janvier 2012, j’ai pu voir par moi-même ce qu’ils voulaient dire. J’avais réservé une visite pour voir le spectacle en référence à un membre du casting en particulier - Ramin Karimloo. Ramin était surtout connu pour moi comme ayant été Le Fantôme lors des célébrations du 25e anniversaire de la série l’année précédente. J’avais aussi assisté à l’un des concerts solo de Ramin, peu de temps après qu’il ait été annoncé qu’il succéderait à Alfie Boe dans Les Misérables – où il a chanté « Bring Him Home », l’une des chansons les plus connues du spectacle. Et j’ai été soufflé ! Je n’avais jamais entendu une chanson interprétée avec autant de beauté, de passion et d’émotion brute – et je savais que je devais le voir dans ce spectacle ! Il y avait cependant une véritable bénédiction cachée à acheter ce billet, à part voir Ramin jouer en live – ce qui était incroyable, d’ailleurs ! Cette nuit de janvier 2012 que je n’oublierai jamais m’a aussi fait découvrir une série d’artistes d’un talent phénoménal – dont Hadley Fraser, Craig Mather, Lisa Anne Wood, Adam Linstead, Alexia Khadime et Cameron Blakely – parmi beaucoup d’autres, que je n’aurais jamais croisés si je n’étais pas allé voir le spectacle – et pour cela, je lui en suis tellement reconnaissant ! Malgré de nombreux changements de distribution depuis, les talents n’ont cessé d’apparaître, avec des noms comme Tam Mutu, Geronimo Rauch (qui est désormais au Fantôme de l’Opéra), Rob Houchen, Carrie Fletcher, Celinde Schoenmaker et Wendy Ferguson qui ont fait de ces rôles classiques les leurs. Réunis ces artistes époustouflants avec certaines des chansons les plus enchanteresses et déchirantes que tu aies jamais entendues (je défie quiconque de ne pas pleurer devant l’inspirant « One Day More ») et tu ne peux qu’être touché au plus profond de ton âme par cette histoire intemporelle. Mon nombre actuel de visites aux Misérables est de 11 – et encore une fois, je suis très heureux de dire que la visite numéro 12 n’est pas loin – et je suis sûr que les visites 13, 14 et 15 ne seront pas loin derrière non plus ! Enfin – quelque chose de très différent. Pour quelqu’un comme moi dont le cœur musical appartient à des spectacles aussi légendaires et de grande envergure que Phantom et Les Misérables, j’ai probablement été plus surpris que quiconque lorsque mon cœur a été conquis par une comédie musicale qui se délecte de sa beauté simpliste. ONCE a eu un parcours très différent vers le West End. Ayant commencé sa vie en tant que film, avec une chanson oscarisée, ONCE a été lancé à Broadway avec un accueil phénoménal et remporté tous les prix possibles. C’était LA série dont tout le monde parlait – mais c’était une série dont je n’avais JAMAIS entendu parler ! Quand il a été annoncé que le spectacle allait être transféré à Londres, dans le cadre d’une conversation avec un très bon ami australien, j’ai partagé que je ne connaissais rien du spectacle, et eh bien – on aurait cru, à sa réaction, que je venais de lui annoncer la nouvelle la plus choquante ! Elle était stupéfaite – mais elle a insisté sur le fait que je devais au moins écouter la bande-son et que quand je le ferais, je serais complètement captivée ! Et tu sais quoi ? Elle avait tout à fait raison ! Puis est arrivée la nuit où j’allais voir le spectacle pour la toute première fois ! Avec seulement la connaissance de la bande-son pour m’aider, je suis entré dans l’auditorium et j’ai été surpris par ce qui m’a accueilli. Un vieux pub irlandais, des gens achetant des boissons, et un groupe de musiciens jouant une variété de chansons folkloriques irlandaises et tchèques. Je n’avais aucun doute dans mon esprit – cela allait être quelque chose de très différent. Ce qui a suivi dans les deux heures et demie suivantes fut l’une des plus belles pièces de théâtre que j’aie jamais vues de ma vie. Un garçon, une fille – unis par leurs histoires de douleur, de chagrin et du besoin de recommencer, tout cela grâce à leur amour commun de la musique. Cela semble si simple – presque trop simple – mais c’est cette simplicité qui le rend si envoûtant. Une mention spéciale doit être faite aux membres de la distribution de l’ensemble, qui non seulement jouent leurs rôles avec une grande magnitude, mais jouent aussi les rôles de musiciens/machinistes/régleurs d’accessoires/habilleurs – ils constituent l’une des caractéristiques les plus uniques de ce spectacle. Le talent indéniablement impressionnant présenté, tant de l’Ensemble que des acteurs principaux phénoménaux Declan Bennett et Zrinka Cveitsic, suffit à réchauffer le cœur même des âmes les plus dures – et regarder autour de lui lors du final du spectacle et voir combien de personnes sont en larmes témoigne de l’importance que les gens peuvent s’identifier à cette histoire. Après l’avoir vue pour la première fois en avril de cette année, je retourne bientôt pour ma 8e visite à l’exposition pour cette raison précise : l’exposition est si magnifiquement simple qu’elle est tout simplement magnifique. Un incontournable pour tout visiteur du West End de Londres. Qu’il s’agisse des histoires époustouflantes qui touchent votre corde sensible, des décors imaginatifs et des accessoires qui vous laissent sans voix, de la musique la plus envoûtante que vous ayez jamais entendue ou des performances les plus saisissantes des meilleurs talents que vous ayez jamais vus, il y aura toujours quelque chose qui vous ramènera à certains concerts. Et peu importe combien de fois vous y allez, si cela vous fait sourire et vous apporte de la joie, c’est sûrement la chose la plus importante, non ? Du moins, c’est mon excuse ! Olivia Edmonds [**Visitez le blog Olivia’s Theatre**](http://www.thoughtsofablueeyedgirl.blogspot.co.uk) [**Suivez les pensées d’une fille aux yeux bleus**](http://twitter.com/TOABlueEyedGirl) Suivez **[Olivia sur Twitter ](http://twitter.com/Mysty_Scarlet)**