Marie & Rosetta Tickets

Eine freudige Erkundung der Musik als Glauben, Rebellion und die Entwicklung des Klangs über Generationen hinweg. Als jemand, der seit meinem sechsten Lebensjahr zwanghaft auf Gospelmusik fixiert ist, weil er zwanghaft darum gebeten hat, die VHS von Sister Act 2: Back in the Habit jedes Wochenende auszuleihen; Meinen Mann dazu zu bringen, auf dem Mississippi Blues Trail herumzulaufen (unter dem Versprechen von 'wirklich gutem Barbecue') und letzten Sommer einen 200 Meilen langen Umweg / musikalische Pilgerreise zu unternehmen, um die Al Green's Tabernacle Church in Memphis zu besuchen, kann man mit Sicherheit sagen, dass ich mit himmelhohen Erwartungen in @sohoplace gegangen bin. Man kann auch mit Sicherheit sagen, dass ich nicht enttäuscht war. Das Stück von George Brant spielt in Mississippi in den 1940er Jahren und spielt sich an einer Probennacht ab, während Schwester Rosetta Tharpe (brillant gespielt von Soul Queen Beverley Knight) sich auf ihre erste Tour mit der jungen Gospelsängerin Marie Knight vorbereitet (zum Leben erweckt von der unglaublich talentierten Ntombizodwa Ndlovu).  Als Sänger und Gitarrist, der gleichermaßen fließend in Gospel, Blues und Jazz war, verkörperte Tharpe eine deutlich amerikanische künstlerische Spannung zwischen dem Heiligen und dem Säkularen. Sie sah Gospel und Blues voll und ganz als zwei Seiten derselben musikalischen Medaille und fühlte sich vollkommen zu Hause, sie sowohl im Sonntagsgottesdienst als auch bei Samstagabend-Juke Joints zu verschmelzen – Erlösung wurde mit dem Selbstbewusstsein einer E-Gitarre getroffen, um einen Klang zu schaffen, der für Tharpe trotz vieler konservativer Stimmen in der Gemeinde nicht innerhalb der Kirchenmauern eingeschlossen werden musste.

Mit dem bevorstehenden Internationalen Frauentag fühlt es sich passend an, zu feiern, wie Musicaltheater schon lange ein Raum ist, an dem Frauen emotional, politisch und stimmlich im Mittelpunkt stehen. Von intimen Momenten gemeinsamen Verständnisses bis hin zu mutigen Unabhängigkeitserklärungen werden einige der denkwürdigsten Musicaltheater-Lieder von Frauen angetrieben, die sich gegenseitig aufbauen, Erwartungen herausfordern und ihre eigenen Geschichten zu ihren eigenen Bedingungen erzählen. Das sind nicht immer traditionelle Duette, aber es sind Momente, in denen weibliche Stimmen aufeinandertreffen; in Harmonie, Solidarität oder Trotz, und oft liegt dort die wahre Magie des Theaters. Wicked – "Für immer" Wenige Musical-Lieder fangen weibliche Freundschaft so sehr wie For Good ein. Gesungen von Elphaba und Glinda in Wicked, ist es ein Moment der Reflexion statt des Spektakels – zwei Frauen, die anerkennen, wie tief sie einander geprägt haben. Hier gibt es keine Rivalität, kein Grund zu gewinnen. Stattdessen feiert das Lied Wachstum, Empathie und die Idee, dass es etwas ist, das man schätzen sollte, nicht fürchten sollte, von einer anderen Frau verändert zu werden. Es ist still revolutionär und ein großer Teil davon, warum Wicked weiterhin so stark nachhallt. Marie und Rosetta – "Oben über meinem Kopf" Lange bevor Rock and Roll einen Namen hatte – und lange bevor Elvis – veränderte Schwester Rosetta Tharpe die Musik bereits für immer. Als Gospelsängerin, die eine E-Gitarre anschloss, alles beschleunigte und die Grenzen zwischen Heiligem und Weltlichem verwischte, half Rosetta, einen Sound zu erfinden, den die Welt später den Männern zuschreiben sollte. Marie und Rosetta stellen sie neben Marie Knight, eine traditionellere Gospelsängerin, und Up Above My Head wird zu einer freudigen Feier von Partnerschaft und Möglichkeiten. Gemeinsam verkörpern sie weibliche Stärkung durch Risiko, Zusammenarbeit und kompromisslose musikalische Ambitionen. Die Farbe Lila – "Schwester" / "Ich bin hier" Im Zentrum von The Color Purple steht die Idee, dass das Überleben leichter – und stärker – ist, wenn Frauen zusammenstehen. Ob durch die gemeinschaftliche Energie von Sister oder die emotionale Erleichterung von I'm Here – die Show stellt weibliche Widerstandskraft, Selbstwertgefühl und Solidarität in den Mittelpunkt. Diese Momente sind vielleicht nicht immer als Duette strukturiert, aber sie werden von Verbindung angetrieben: Frauen, die sich aneinander erkennen und sich weigern, länger zu schweigen. Sechs – "Auf keinen Fall"  Catherine von Aragons trotzige Hymne eröffnet SIX mit der Weigerung, still umgeschrieben zu werden. Für eine jüngere Ehefrau verstoßen, weigert sie sich, die ihr gegebene Erzählung zu akzeptieren, und behauptet ihre Intelligenz, Widerstandskraft und ihr Recht, in Erinnerung zu bleiben. Im Kontrast zu den Geschichten von Anne Boleyn, Jane Seymour, Anna von Kleve, Katherine Howard und Catherine Parr etabliert das Lied die zentrale Idee der Show: Diese Frauen waren mehr als Fußnoten im Leben Heinrichs VIII. – sie hatten Stimmen, Handlungsfreiheit und Geschichten, die es wert waren, zurückerobert zu werden.

Marie & Rosetta kommt im Februar für eine limitierte Saison ins West End und erweckt die elektrisierende Geschichte der Gospel-Pionierin Schwester Rosetta Tharpe und ihrer jungen Gesangspartnerin Marie Knight zum Leben. Diese von Kritikern gefeierte Produktion verbindet Geschichte, Musik und Aufführung, um eine Geschichte zu erzählen, die den Lauf der Popmusik für immer veränderte. Worum geht es bei Marie & Rosetta? Marie & Rosetta spielt 1946 in Mississippi und erforscht die unwahrscheinliche Partnerschaft zwischen Schwester Rosetta Tharpe – der "Patin des Rock 'n' Roll" – und der klassisch ausgebildeten Gospelsängerin Marie Knight. Bekannt für ihren bahnbrechenden E-Gitarrenstil und ihre freudige Bühnenpräsenz, führt Rosetta Marie über die sicheren, heiligen Mauern des Kirchengesangs hinaus und in einen mutigen, rhythmusgetriebenen Sound, der Gospel, Blues und frühen Rock 'n' Roll neu gestaltete. Das Stück untersucht die Spannung zwischen Tradition und Transformation, Hingabe und Showmanship, während diese beiden Frauen sich mit Musik, Mentoring und den gesellschaftlichen Herausforderungen des segregierten amerikanischen Südens auseinandersetzen. Marie & Rosetta ist nicht nur eine Geschichte über Musik – es geht um Mut, Kreativität und den Funken, der die Bühne für moderne populäre Musik bereitet.

Das Stück Marie & Rosetta erweckt eine der einflussreichsten – und oft übersehenen – Partnerschaften in der Musikgeschichte zum Leben. Die Handlung spielt 1946 in Mississippi und folgt der Gospel-Pionierin Schwester Rosetta Tharpe und ihrer jungen Gesangspartnerin Marie Knight am Vorabend einer Südstaatentour, die dazu beitragen sollte, den Klang der populären Musik neu zu gestalten. Ihre Geschichte ist nicht nur theatralisch – sie steht genau an der Scheidewege, an der Gospel, Blues und der frühe Funke von Rock 'n' Roll aufeinandertreffen. Mississippi, 1946: Ein Klang am Rande des Wandels In den 1940er Jahren war Mississippi ein kulturelles Zentrum für schwarze amerikanische Musik. Sonntags ertönte Gospel aus den Kirchen, während Blues (und Rhythm and Blues) die restliche Woche durch Juke-Joints und Radiosender pulsierten. Segregation prägte die soziale Landschaft, doch Musik bot einen seltenen Raum, in dem Tradition und Rebellion aufeinandertreffen konnten. Das ist die Welt, in die Marie & Rosetta das Publikum entführt – ein Moment, in dem heilige Lieder eine neue, elektrisierende Note bekamen und die Idee, Gospel über die Kirchenmauern hinaus zu führen, noch tief umstritten war.

Nur wenige Darsteller glänzen so sehr wie Beverley Knight. Als kraftvolle Sängerin mit einer Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, ist sie zu einer der angesehensten Stimmen der britischen Soulmusik und zu einem geschätzten Star der West-End-Bühne geworden. Frühes Leben & Musikalische Wurzeln Knight wurde am 22. März 1973 in Wolverhampton als Sohn jamaikanischer Eltern geboren und wuchs in einem tief musikalischen Haushalt auf, geprägt von Kirche, Gospel und Soul. Aufgewachsen in einer pfingstlichen Familie begann ihre Liebe zum Singen im Kirchenchor. In ihren frühen Teenagerjahren schrieb sie ihre eigenen Songs, und mit 17 Jahren verfolgte sie eine professionelle Musikkarriere.  Ein Star des West End Beverley Knight ist zu einer der spannendsten Hauptdarstellerinnen des Theaters geworden. Sie spielte Rachel Marron in The Bodyguard, Felicia in Memphis, Grizabella in Cats und führte 2021 die Hauptrolle in The Drifters Girl. 2023 gewann sie den Olivier Award für ihre Rolle in Sylvia

Nach gefeierten Aufführungen im Rose Theatre, Chichester Festival Theatre und ETT werden Marie und Rosetta im @sohoplace für eine streng eingeschränkte Saison vom 28. Februar bis 11. April 2026 eröffnet. Die Olivier-Preisträgerin Beverley Knight übernimmt erneut ihre Rolle als bahnbrechende Schwester Rosetta Tharpe, erneut unterstützt von Ntombizodwa Ndlovu als Marie Knight, was ihr West-End-Debüt markiert. Unter der Regie von Monique Touko feiert diese intime und aufbauende Produktion die Patentante des Rock'n'Roll und die junge Gospelsängerin, die zu ihrer vertrauenswürdigsten Partnerin wurde.