Ein Sommernachtstraum – Bridge Theatre Rezension
Published on 6 June 2025
Shakespeares ursprüngliche Rom-Com, aufgewertet und weg mit den Feen (auf die bestmögliche Weise).
Das Bridge Theatre A Midsummer Night's Dream ist zurück – und es ist genauso wild, magisch und freudig durchgedreht wie eh und je. Nach seinem Fünf-Sterne-Debüt im Jahr 2019 kehrt Nicholas Hytners immersive Produktion für eine begrenzte Laufzeit zurück und wirft das Publikum kopfüber in eine Traumwelt aus fliegenden Feen, wechselnden Bühnen und mondbeschienenem Ausgelassenheit.
Vom Moment des Eintritts an wird das mit Blumenkränzen geschmückte Publikum mit Stehtickets sanft ins Herz des Geschehens geführt – ein sich drehendes Rundgelände, bei dem Plattformen ansteigen, Feen über uns schweben und Figuren aus der Menge hervortreten. An einer Stelle breitet sich ein riesiges Zelt über das Publikum aus und vermittelt auf die beste und surrealste Weise eine 90er-Jahre-Sportstunde-Atmosphäre. Es ist Theater als Spielplatz: unvorhersehbar, lebendig und herrlich chaotisch.
Im Zentrum der Inszenierung steht die mittlerweile ikonische Rollentausch zwischen Titania und Oberon. Dieser Wechsel verleiht dem Stück eine frische Wendung. Susannah Fieldings Titania ist magnetisch – verspielt, kraftvoll und scharf wie eine Peitsche. JJ Feilds verliebter Oberon hingegen setzt mit Charme und Selbstbewusstsein auf die Absurdität des Zaubers. Ich war absolut besessen von seiner Truppe von begleitenden Feen, die sich um sein Himmelbett winden und herumschwenken (es gibt 'Zuckerrausch bei einer Übernachtung nach zu vielen Maoams'-Energie).
David Moorst kehrt als Puck mit derselben anarchischen Brillanz zurück, die er 2019 einbrachte – teils Trickster, teils Gastgeber, teils Luftbildgeist – und zieht das Publikum wie ein überkoffeinierter Hochzeits-DJ ins Chaos hinein. Er ist unmöglich wegzusehen; stell dir vor, ein drogenabhängiger Daffy vom Beach macht seinen gruseligen "Betttisch-Hover", nur mit seinem köstlichen nordenglischen Akzent. Ich habe es geliebt.
Emmanuel Akwafo ist als Bottom ein neuer Höhepunkt und bringt Wärme und Humor in die Rolle, ohne es jemals zu übertreiben. Die Liebenden bringen ihre eigene Art von entzückender Unordnung mit – alles verhedderte Glieder, eifersüchtige Ausfälle, atemlose Erklärungen und geschicktes komisches Timing, das jedes Lachen aus Shakespeares verworrenem Netz aus Zuneigung und Ablehnung hervorholt.
Visuell ist die Show ein Wunder. Bunny Christies Design, Bruno Poets Beleuchtung und der Einsatz von Musik und Bewegung verbinden sich zu etwas, das eher einem Fiebertraum als einem traditionellen Stück ähnelt. Es ist laut, glitzernd und scheut sich nicht, Shakespeare in eine Nachtparty zu verwandeln.
Das ist kein staubiger Klassiker, der für den Sommer geweckt wird. Es ist ein lebhaftes, pulsierendes Abenteuer, das einen mitreißt und auf Trab hält. Ob es dein erstes Mal ist oder du aus 2019 zurückkehrst – es ist eine Nacht, die du nicht vergessen wirst.
*P.S. Von Lynn von Alan Partridge (*Felicity Montagu) am Arm gepackt und am Ende der Show in den 'Midsummer Moshpit' geführt zu werden, um zu tanzen, so möchte ich jeden Donnerstagabend verbringen, bitte.
By Hay Brunsdon
Ich habe über 15 Jahre Erfahrung im Schreiben und Redaktion und habe 2012 angefangen, in der West End-Theaterbranche zu arbeiten. Wenn ich nicht Theater schaue oder darüber schreibe, schwimme, wandere, laufe ich oder trainiere ich meist für Triathlons in den Stroud-Tälern.