Exklusives Interview mit What You Will Star Roger Rees

**Nach einem Debüt in den USA im Jahr 2007 und einer Aufführung 2010 in Stratford-Upon-Avon schafft es die Show endlich ins West End. War das schon immer der Plan, sie nach London zu bringen, und warum hat es so lange gedauert?** *Vor etwa sechs Jahren plante ich, einen modernen Poesieabend in der **Folger Library** in Washington DC zu veranstalten. **Beth Emelson**, die das Theater dort leitet, fragte: "Es ist nicht einfach ein Abend mit NUR Shakespeare?" Aus Beths Sicht schien das sehr passend; die Folger Library besitzt die weltweit größte Sammlung von Shakespeares gedruckten Werken und ist das wichtigste Archiv für seltene Theatermaterialien aus der frühen Neuzeit (1500–1750). Nun, Beths 'Käfer' hat sich in meinem Kopf gesetzt, und ich habe mich der Idee gewidmet. Ich bin zu den großen Schriftstellern und Dichtern sowie zu Schulkinder- und alten Schauspieler-Erinnerungen gegangen und habe ein Programm zusammengestellt. Damals war es etwas weniger persönlich als heute. Im Laufe dieser sechs Jahre hat das Publikum immer mehr auf die Geschichte eines jungen, ungebildeten Jungen reagiert, der dieses sehr eloquente aller Themen belegt hat: der Barde selbst. Ich habe es fast überall in Amerika aufgeführt, jetzt sind wir in London – als nächstes auf der WELT!* **Die Inszenierung ist eine Mischung aus urkomischen, theatralischen Anekdoten und einigen deiner Lieblingsmonologe des großen Mannes selbst. Nach 22 Jahren als Mitglied der Royal Shakespeare Company fühlt es sich an, als hättest du den Barden in deinen Adern?** *Als Co-Regisseur des jüngsten Broadway-Erfolgs **Peter And The Starcatcher** weiß ich, dass ein Star notwendig ist, damit ein Stück funktioniert. Der Star könnte ein lebender, lebender, TV- oder Filmstar sein, der Star könnte das Stück selbst sein, oder, noch besser, ich finde, die Idee ist das, was den Abend verkauft. Mit Peter und What You Will habe ich das Glück, mit großartigen Stars zu arbeiten – einer Peter Pan und der andere William Shakespeare; diese Typen sind, wie Hamlet, Romeo und Julia, auch Luke Skywalker, unendlich faszinierende Figuren, sie verkörpern alles, was wir uns für uns wünschen, sie sind besser in dem, was sie tun als wir, und wir fühlen uns bereit, erfreut und nicht wenig geschmeichelt, sich für ein oder zwei Stunden an ihrem Mantel festzuhalten. * **Sie haben Hamlet, Berowne, Posthumous, Rodrigo, Gratiano, Claudio und Benvolio unter vielen anderen Shakespeare-Rollen gespielt. Haben Sie eine Lieblingsfigur, die Sie spielen möchten, und ist diese von Ihrem Lieblingsstück oder anders als Ihr Lieblingsstück?** *Ich war 22 Jahre lang in der Royal Shakespeare Company – ich habe also viele, viele Rollen, große und winzige, im Shakespeare-Kanon gespielt. Ich habe keine Favoriten; ich mache wirklich einfach, was als Nächstes kommt. Ich habe eine heimliche Sehnsucht, **Othello** zu spielen; natürlich wird das nie passieren – aber die Figur ist so bewegend. Wenn es von Shakespeare ist, ist **Cymbeline** mein Lieblingsstück von Shakespeare. * * * **Dein Leben spielt in den USA, und zuletzt warst du 2010 im West End in Waiting For Godot an der Seite von Sir Ian McKellan. Wie fühlt es sich an, für diese Show nach Großbritannien zurückzukehren, und bemerkst du einen spürbaren Unterschied beim Londoner und Broadway-Publikum?** *Bevor ich bei Waiting For Godot im [**Haymarket**](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/24/Theatre-Royal-Haymarket.aspx) arbeitete, zusammen mit meinen lieben Freunden Ian McKellen, **Ronald Pickup** und **Matthew Kelly**, hatte ich seit **Hapgood** im [**Aldwych**](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/18/Aldwych-Theatre.aspx) 1988 nicht mehr im West End gespielt. Vor Godot hatte ich mindestens dreißig Jahre nicht mehr mit Sir Ian gearbeitet! Schauspieler, anders als Ballerinas oder Fußballspieler, machen einfach weiter, bis wir umfallen! Dort im West End mit Godot besuchte ich in meiner Freizeit meine liebsten, von Sternen heimgesuchten Ecken von 'Theatreland'; als Schuljunge war ich nie in der Schule; besessen von Geschichte und Theater war ich im West End zu finden, wie ich vor Bühnentüren hing, durch Docktüren zu den dunklen Bühnen blickte, Nachmittagsvorstellungen besuchte oder fantasierte, wie die Gegend aussah, wenn Garrick, Cibber oder Henry Irving und Ellen Terry dort auftraten. Oh, und der Unterschied zwischen amerikanischen und englischen Zuschauern? Es gibt keinen – bis auf einen! Broadway-Publikum schätzt es, wenn Sie bemerken, wenn sie während einer Aufführung aufs Klo gehen, ja, sie wirken sehr stolz auf ihr Ziel! Umgekehrt schleichen britische Zuschauer sich zum Pinkeln; rot im Gesicht und beschämt, um nicht zu erraten, wohin sie gehen, oder, noch schlimmer, sich vorzustellen, was sie tun werden, wenn sie dort ankommen. Das ist ein wichtiger und faszinierender kultureller Unterschied.* **Wirst du während deiner Rückkehr in deine walisische Heimatstadt Aberystwyth fahren?** *Ich habe keine unmittelbare Familie mehr; einige sehr nette Cousins, die im Süden Englands leben, sind das Ende meiner persönlichen Dynastie. Leider werde ich nicht nach Wales gehen, diese Reise, so schön sie auch ist.* **Peter und der Sternenfänger, den Sie gemeinsam am Broadway inszeniert haben, war die meistnominierte Broadway-Show bei den Tony Awards 2012 – herzlichen Glückwunsch. Helfen diese Preisverleihungen, ein Gefühl von Gültigkeit zu vermitteln, nach dem langen, harten Zusammenstellen, das man bei kleineren, unauffälligen Produktionen nicht immer spüren kann?** *Peter And The Starcatcher, um ihm die genaue Nominierung zu geben, war "Das am häufigsten nominierte neue amerikanische Stück in der Geschichte der Tony Awards". Und die Tony Awards laufen seit 1946. Das Stück von Rick Elice wurde für neun Awards nominiert und gewann fünf. Ziemlich gut! Mach es richtig, tu es, um dir zu gefallen; anerkannt oder nicht – du fühlst dich gut; die Größe des Spielplatzes spielt keine Rolle.* **Ist eine Ein-Mann-Show wie What You Will die ultimative Herausforderung für einen Schauspieler – die Aufmerksamkeit des Publikums im Alleingang zu halten?** *Ja! Ich bete immer wieder, dass jemand anderes auftaucht.* **Sie sind auch bekannt für Ihre US-TV-Rollen in der beliebten Sitcom Cheers als Robin Colcord und als Lord John Marbury im politischen Drama The West Wing sowie zahlreiche Filme wie The Scorpion King, Frida und The Prestige. Glauben Sie, dass ein höheres Profil aus diesen anderen Genres den Zugang zu Theaterrollen verbessert?** *So funktioniert der Ruhm. Obwohl ich – ich bin nicht berühmt – eher mittelmäßig bin. Die Leute jagen mir auf der Straße hinterher, und meistens, um genervt zu sein, kennen sie mein Gesicht, aber nicht meinen Namen! Viele zeigen unhöflich und rufen: "Wie heißt du!! " Ich habe herausgefunden – wenn ich meinen richtigen Namen sage, tun Vernehmer so, als wüssten sie ihn: "Ah, ja, richtig – ROGER REES! Ich wusste es! Es ist ROBERT REECE, Sheila!" Als wäre ihnen mein Name nur entfallen; sie haben nie zugegeben, dass sie nie von mir gehört haben. Ich nenne mich in letzter Zeit "Emily Pankhurst" – das hat genau denselben Effekt!* **What You Will lässt dich einige Theaterkatastrophen schildern – hast du eine theatralische Anekdote dafür, wann gegen alle Widrigkeiten etwas unerwartet richtig lief?** *Es gibt immer jemanden im Publikum, der noch nie ein Stück gesehen hat; Ich genieße es, wenn wir unser Bestes tun, um sie für sich zu gewinnen. Sollten sie uns mögen, wenn sie Spaß haben – hoffen wir – kaufen sie sich ein Ticket für ein anderes Stück. * [**What You Will**](https://www.londontheatredirect.com/de/play/1129/What-You-Will-tickets.aspx) startet für eine begrenzte dreiwöchige Spielzeit am 18. September im [**Apollo Theatre**](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/1/Apollo-Theatre.aspx). Tickets [**hier**](https://www.londontheatredirect.com/de/play/1129/What-You-Will-tickets.aspx) buchen