Kate Fahy über die Regie von Holy Fool: "Es fühlt sich wie eine so notwendige Geschichte an"

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1936, im Jahr, in dem er die große Säuberung begann, die 600.000 Menschen in der UdSSR in den Tod stürzte, darunter viele Künstler und Intellektuelle, ging **Stalin** zur Oper. Die Inszenierung war *Lady Macbeth* of the Mtsensk District, geschrieben vom Komponisten **Dmitri Schostakowitsch**, der nach seiner ersten Sinfonieuraufführung 1926, als er erst 20 Jahre alt war, internationale Berühmtheit erlangte. **Stalin** hasste, was er sah, und verließ ihn vor dem Ende. Einige Berichte über den Abend besagen, dass **Schostakowitsch** , als er zum Vorhang mit dem Ensemble auf die Bühne kam, zitterte.  Kurz darauf erschien in der Pravda ein Leitartikel, der die Oper als formalistisch, bürgerlich und antisowjetisch verurteilte. Die Oper verschwand schnell aus dem Programm. **Schostakowitsch** schrieb nie wieder eine neue Oper.  Später in diesem Monat startet [*Holy Fool*](https://www.londontheatredirect.com/de/play/holy-fool-tickets), ein neues Stück von **Rosalind Adler** und **Lea Sellars**, im Park Theatre unter der Regie von **Kate Fahy**. **Fahy** ist vor allem als Schauspielerin bekannt (sie war in der Premiere von *The Goat* im West End an der Seite ihres Ehemanns **Jonathan Pryce** und wurde zuletzt für ihre Rolle als Aunt Belle in der National Theatre-Neuauflage *von Dear Octopus* weithin gelobt), aber sie ergriff sofort die Gelegenheit, *Holy Fool zu inszenieren.* Es ist ein Stück, das das Drahtseil erforscht, auf dem **Schostakowitsch** für den Rest seines Lebens balancierte, während er sich zwischen seinen Herren und seiner Muse wiederfand.   "Ich hatte keine Bedenken. Im Moment fühlt es sich wie eine so notwendige Geschichte an", sagt **Fahy** und deutet an, dass Kunst und Dissens oft Hand in Hand gehen. Sie verweist auf den offenen Brief des Direktors des Maly-Theaters, **Lev Dodin**, eines Künstlers, der seine Karriere damit verbracht hat, die russische Zensur zu navigieren und der 2022, kurz nach Russlands Invasion in der Ukraine, das sofortige Ende der Feindseligkeiten forderte. Ein mutiges, mutiges und, wie manche sagen, leichtsinnige Entscheidung, angesichts **von Putins** Einstellung zu Widerspruch in jeglicher Form.   ### **Was soll der Künstler angesichts von Unterdrückung und Unterdrückung tun?** "Es ist für mich sehr leicht zu sagen, wenn ich in London sitze, dass Künstler der Macht immer die Wahrheit sagen müssen", sagt **Fahy**, "aber es ist ein schwieriger Weg für einen Künstler. Ein Stück in London über stalinistische Unterdrückung aufzuführen, wird nicht zensiert oder dazu führen, dass jemand gefoltert wird, aber es könnte anderswo passieren."  In der Tat. Das Belarus Free Theatre musste nach Drohungen, Verhaftungen und Morden durch das Regime aus seinem Heimatland fliehen. Sogar eine Demokratie wie die USA hat unter **Trump** gesehen, was mit einem Ort wie dem Kennedy Center passieren kann, wenn er sich nicht an ein vom Präsidenten genehmigtes Arbeitsprogramm hält. Doch für **Schostakowitsch** waren die Bedrohungen weitaus gravierender und unmittelbarer. **Fahy** sagt, dass er nur knapp der Folter entging, weil der Mann, der die Aufgabe übernehmen sollte, selbst verhaftet wurde.


Wir alle möchten glauben, dass wir, wenn wir unter einem unterdrückerischen Regime lebten, unsere Meinung sagen würden, aber wie viele von uns würden das, wenn es bedeutete, hingerichtet zu werden oder unsere Familie bedroht zu sehen? Was würden wir in dieser Situation tun? Sich weigern, Kompromisse einzugehen und Strafe, sogar den Tod zu riskieren, oder vielleicht den heiligen Narren spielen? In der russisch-orthodoxen Kultur bezeichnet der "heilige Narr" eine Person, die sich selbst dumm oder verrückt erscheinen lässt, aber in Wirklichkeit vernünftig ist. Denken Sie vielleicht an den Narren in *King Lear*, der die Erlaubnis hat, dem König Dinge zu sagen, die andere nicht wagen würden, weil sie es unter dem Vorwand von Unsinn tun.  War **Schostakowitsch** ein heiliger Narr, der scheinbar das Regime beschwichtigen wollte, aber in Wirklichkeit in musikalischem Code schrieb, um seinen Widerstand zu signalisieren? Gelehrte sind gespalten, einige behaupten, seine Sinfonien, insbesondere die Fünfte, seien Zeichen dafür, dass ein Künstler seine Kunst nutzt, um seinen Widerstand zu demonstrieren. **Fahy** meint, wir könnten es nicht sicher sein, fügt aber hinzu, dass sie, als sie zum ersten Mal einen befreundeten Musikwissenschaftler bezüglich der Produktion konsultierte: 'Er sagte zu mir: "Weißt du, du musst bedenken, dass sie ihn dazu gebracht haben, Nationalmusiker der UdSSR zu werden, und das hat er auf jeden Fall geglaubt. Er wurde ständig kompromittiert.' Aber als ich ihm das Stück schickte, nachdem er es gelesen hatte, sagte er: 'Es ist alles hier. Die Komplexität des Mannes und des Künstlers." Es ist ein wirklich cleveres Stück." **Fahy** argumentiert, dass der Kampf, einer Verhaftung zu entgehen, und der Wunsch, weiterhin komponieren zu können, auch eheliche Spannungen zwischen dem Komponisten und seiner Frau, der Physikerin **Nina Varzar**, geschaffen haben.  "Im Zentrum des Stücks steht seine Beziehung zu seiner Frau **Nina,** die sehr klug war. Sie war diejenige, die ihn ständig zur Rechenschaft zog, so sehr, dass man manchmal denkt, vielleicht wollte sie, dass er stirbt? Natürlich tut sie das nicht. Aber sie hat wirklich Schwierigkeiten mit den Kompromissen, denen er zustimmt."  **Fahy** meint, wir müssen Verständnis für die Lage haben, in der er sich befand.    "Er bekam die Chance, am Leben zu bleiben, und er hat sie ergriffen. Er wollte durch das Feuer kommen und weiterhin ein arbeitender Musiker sein." Wer weiß, ob wir unter Druck alle die gleiche Entscheidung treffen könnten?  [*Holy Fool*](https://www.londontheatredirect.com/de/play/holy-fool-tickets) spielt vom[](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/park-theatre-london) 27. August bis 10. Oktober 2026 im Park Theatre. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.

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By Lyn Gardner

Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.