**1.** *& Juliet* hatte gerade seine 100. West-End-Show und die Fangemeinde wächst schnell und stetig; wie fühlt es sich an, Teil davon zu sein?
**Tim:** Die gleichen Leute kommen immer zurück und schauen zu, und das bedeutet uns die Welt. Wir sehen dieselben Gesichter im Publikum, die uns alle die gleiche Menge Liebe zeigen, und dann sieht man, wie sie jemanden mitnehmen und beim nächsten Mal wieder da sind. Unsere Unterstützung und die Fangemeinde sind eines unserer Lieblingsdinge in dieser Show, weil sie für sie ist. Diese Show haben wir mit Liebe gemacht, wir alle zusammen im Studio für ein paar Monate. Wir haben sie mit jeder Faser Liebe gemacht, die wir haben, also bedeutet es uns die Welt, diese Liebe auf der Bühne zurückzubekommen.
**2.** Sie haben in Mountview ausgebildet und vorausgesetzt, das West End war natürlich ein Ziel, war es etwas, sich mit neuen Schriften (vor allem britischen) zu beschäftigen?
**T:** Das ist so ein Segen als Job! Ich hätte nie gedacht, dass ich hier sein würde. Als wir an der Schauspielschule waren, gab es so viele langlaufende [West-End-Stücke](https://www.londontheatredirect.com/de), was es immer noch gibt, und wir waren fast bereit, eine Rolle zu übernehmen. Man lernt eine Rolle und steigt ein. Ich habe viele Freunde, die das gemacht haben, und sie haben es geliebt und konnten direkt ins West End gehen. Mein Debüt nach der Schauspielschule war der beste Job, den ich mir hätte wünschen können. Ich habe *Spring Awakening* am **Hope Mill Theatre** [in Manchester] inszeniert, inszeniert von Luke Sheppard, der dieses *[& Juliet*] inszeniert hat. Das Theater bietet Platz für 250 Plätze, und *Spring Awakening* passte perfekt in diesen Raum wegen der Art der Show, und es gab nicht viel Druck auf uns.
Ich habe Luke und seine Arbeitsweise kennengelernt. Wir haben bei *Spring Awakening* nicht oft zusammengearbeitet, also haben wir uns nie kennengelernt. Die nächste Show, die ich gemacht habe, war auch regional, und dann kam dieses *[& Juliet*] zustande. Es gab einen zweiwöchigen Workshop, und Luke hat mich gebeten, für eine Rolle vorzulesen (das war im Mai 2018), also bin ich hingegangen und habe sie gelesen, aber ich dachte, ich passe nicht in die Rolle. Ich hatte Spaß, sagte aber meinem Agenten, dass ich mich nicht dafür bewerben wollte, weil ich nicht in die Rolle passte. Dann kamen die Vorsprechen, und ich habe mich trotzdem engagiert, und je länger die Vorsprechen voranschritten, desto mehr Material bekam ich und es war mit mehr Leuten, und ich merkte, dass mir die Rolle wirklich gefiel. Es ist komplett umgekippt; Ich dachte: "Ich muss diese Rolle spielen!"
Offensichtlich habe ich es verstanden, und das ist einfach der Traum eines jeden Schauspielers. **Oliver Tompsett**, ein erfahrener West-End-Veteran, sagte, das sei einer seiner Lieblingsjobs gewesen, weil es darum geht, etwas zu erschaffen. Jeder, der diese Figuren spielt, wird das auf dem Rücken von etwas aufbauen, das wir selbst erschaffen haben. Das ist etwas Erstaunliches! Außerdem mit den Menschen zu arbeiten, mit denen wir arbeiten, und zu sehen, wie die Pop- und Musicalwelt aufeinanderprallen. Es war ein absoluter Traum und ist es immer noch.
**3.** Welche weiteren Ziele möchtest du als Nächstes oder irgendwann in der Zukunft (bitte nicht bald) abhaken?
**T: Eines** für mich war immer, eine Rolle zu erschaffen, also schau mal, ob das erledigt ist! Alle sagen immer zu mir: "Willst du nur Musicaltheater machen? Oder willst du einfach nur Fernsehen machen?" Aber ich will alles machen! Dazwischen gibt es keine Barrieren. Jemand hat getwittert: "Ich wünschte, ich könnte *Doctor Who* spielen, aber Musicaltheater ist auch der Traum." Also habe ich ihm zurückgetwittert: "Oder einfach beides machen?!" "Ich will alles machen und alles erleben. Ich finde, alle Saiten des Bogens sind wichtig und ich möchte alles abhaken.
**4.** *& Julia* ist revolutionär in ihrer Vielfalt und vorausschauenden Haltung. Deine Figur, Francois, ist besonders wichtig für die Repräsentation; wie fühlt es sich an zu wissen, dass du den Menschen die Möglichkeit gibst, sich auf eine Weise mit einer Geschichte zu identifizieren, wie sie es vorher nicht unbedingt hatten?
**T:** Das war eine riesige Sache für uns in der Probe. Ich selbst, Luke und Arun – der May spielt – wollten, dass die Leute sich damit identifizieren. Ich habe das immer wieder gesagt, wenn ich für die Show probte; es werden 1400 Leute in diesem Theater [**Shaftesbury Theatre**] sein und sie können sich eine der acht Hauptfiguren aussuchen und sich auf irgendeine Weise mit ihnen identifizieren können.
Was für Arun und mich ein absolutes Geschenk ist, ist, dass es eine riesige Gemeinschaft gibt, die seit Jahren im Musicaltheater insgesamt eine gewisse Lücke an Repräsentation hat, und jetzt, zum Glück, beginnt sich das Blatt zu drehen und wir können die große Gemeinschaft repräsentieren, die das Musicaltheater und auch diese Show so unterstützt. An der Bühnentür nach einer Show kommen manchmal Leute auf mich zu und sagen: "Vielen Dank, dass du ich bist." Dass dir das jemand sagt, bedeutet dir die Welt. Gestern Abend stand eine Mutter mit ihrem Sohn an der Bühnentür, und als sie wegging, sagte sie: "Kleine Jungs wie dieser brauchen Leute wie dich auf der Bühne", und ich habe verstanden, was sie gesagt hat. Es war einfach das Erstaunlichste.
Es bedeutet mir die Welt, dass Menschen in einem Theater sitzen, sich wohlfühlen und sich damit identifizieren können. Ob es nun May oder Francois oder irgendjemanden ist; Repräsentation ist so eine riesige Sache. Wenn die Leute hier sitzen und Spaß haben und denken: "Das ist ein bisschen wie ich", könnte man sich nicht mehr wünschen.
Ich habe das Gefühl, dass es keine andere Serie gibt, die so repräsentiert wird, und es gibt so viele verschiedene Ebenen. Sogar die kleinen Dinge, zum Beispiel, wenn Romeo sagt, er habe viele Gefühle, und Julia ihm versichert, dass das okay ist. Es ist eine so kleine Rolle, aber sie hat so viel Bedeutung.
**T:** Genau! Es repräsentiert Rasse, Formen und Größen, Sexualität, alles. Bei Romeo gibt es das Bild, dass er ein großer Kerl ist und ein Kampfmeister, aber tatsächlich ist er es nicht. Es gab einen Entwurf des Drehbuchs, in dem Romeo Francois zu einem Duell herausfordert, aber sie kamen zu dem Schluss, dass er sensibler ist, und **Jordan Luke Gage** spielt das unglaublich.
Was ich an den Donnerstagsnachmittagsvorstellungen liebe, ist, dass wir viele Schulgruppen einladen. Vor einiger Zeit haben Arun und ich einen Tweet bekommen, in dem stand: "Ich bin heute mit meiner Schule gekommen und saß zum ersten Mal mit all diesen Leuten zusammen und fühlte mich so sicher und repräsentiert." Das war so schön. Wenn er das hier liest, danke ich dir!
**5.** Was ist der lohnendste Teil daran, in *& Juliet* zu sein?
**T: Anfangs** haben viele Leute vor der Veröffentlichung die Nase gerümpft, weil sie das Konzept gehört hatten und dachten, das würde nur ein weiteres Jukebox-Pop-Musical werden, gemischt mit einer Neufassung eines von Shakespeares berühmtesten Stücken, und viele Leute haben sofort die Nase rümpft. Eines der befriedigendsten Dinge am Anfang war, dass sie zugekommen sind, zugegeben haben, dass es wirklich gut ist, und ihre Worte gegessen haben.
Jetzt kommen Leute hierher, und die Mehrheit hat einfach Spaß. Für mich ist Theater eine riesige Flucht. Das Leben kann manchmal schrecklich und herausfordernd sein, und ins Theater zu kommen und dann zweieinhalb Stunden reiner Freude zu schenken und sie vom Stress des Lebens wegzunehmen, das ist unglaublich.
**6.** Für diejenigen, die *& Juliet* noch nicht gesehen haben: Warum denken Sie, sollten die Leute die Show sehen? Warum glauben Sie, dass sie derzeit anders ist als jedes andere Musical?
**T:** Es ist ein eigenes Ding. Das ist das Aufeinandertreffen zweier Welten; Pop und Musicaltheater. Wir haben drei Inspirationspunkte, die unser Regisseur [Luke Sheppard] uns zu Beginn gezeigt hat: Musicaltheater, Popwelt und britisches Pantomime. Insbesondere Will und Anne, die sich zur Pantomime bewegen. Sie stehen ständig im Kontakt mit dem Publikum; besonders mit William. Es gibt Szenen, in denen alle Brüder wieder zusammenkommen; das ist so britisches Pantomime. Wir wollten jeden Aspekt hervorheben. Offensichtlich ist die Boyband ein riesiger Pop-Moment, und dieser ganze Abschnitt ist sehr pop- und musikalisch typisch.
Es gibt nirgendwo etwas Vergleichbares zu dieser Serie. Wir hatten die besten der besten Arbeiten. **David West Read**, der das Drehbuch schrieb und ein unglaublicher Autor ist, **Max Martin**... muss ich noch mehr sagen, und **Bill Sherman** , der die Show orchestriert hat. Dann gibt es natürlich Luke Sheppard, der der Katalysator von all dem ist und der intelligenteste, talentierteste Mann, den ich je getroffen habe. Ich vertraue ihm mein ganzes Leben lang, in seiner Arbeit weiß ich, dass alles, was er sagt, zu 100 % richtig ist. Also haben wir diesen Mann in der Mitte und dann gibt es einige der Besten, die alle zusammenarbeiten, und das macht diese Serie aus.
Wir tun nicht so, als wären wir etwas, das wir nicht sind. Die Leute sagen, es sei kitschig, und das ist es, und wir versuchen es zu sein. Es gibt traditionelle Musicaltheater-Shows, wenn du das willst, aber wenn du etwas sehen willst, das du noch nie gesehen hast, und einfach Spaß haben willst, dann ist diese Show die richtige!
**7.** *& Julia* basiert auf zwei der größten Schriftsteller aller Zeiten; William Shakespeare und **Max Martin**, warum glaubst du, funktioniert diese Kombination so gut?
**T:** Ich frage mich, was William Shakespeare denken würde, wenn er die Show sehen würde. Max Martins Songkatalog ist lächerlich, er hat so viele Lieder, dass sie natürlich in alles passen. Er ist einfach so gut in dem, was er tut. Was ich an Davids Arbeit [Buchautor] liebe, ist, dass es so viele Anspielungen auf das eigentliche Shakespeare-Skript gibt. Es kann von "super cool" zu "leugne deinem Vater..." reichen und es ist ein Aufeinandertreffen der modernen Welt und Shakespeare, was ich nie für möglich gehalten hätte, aber jetzt könnte ich es mir nicht anders vorstellen.
Man würde nicht denken, dass 'Everybody' reinpasst, aber während einer Show, wenn ich "oh my god, we're back again" singe, nachdem die Brüder gerade wiedervereint sind... Ich weiß nicht, was zuerst gekommen wäre, als er [David] es geschrieben hat, aber ich weiß, dass die Figur Francois Francois heißt, nur wegen der Zeile in 'It's My Life': "Wie Frankie sagte, ich habe es auf meine Weise gemacht".
**8.** Es ist genauso, dass May wegen der Zeile in 'It's going to Be Me' May genannt wird, und ich liebe es, die Reaktionen der Leute darauf zu sehen.
**T:** Als wir das Drehbuch zum ersten Mal gelesen haben, mussten wir lachen, aber jetzt, mit dem Publikum und der Art, wie es in die Figuren investiert, gibt es immer noch die wenigen Leute, die lachen, weil sie den Witz verstehen, aber die Mehrheit jubelt und jubelt, weil sie so glücklich sind, dass die beiden sich gegenseitig ausgewählt haben.
**9.** Wenn man mit irgendjemandem die Figuren tauschen könnte (und sie müssten Francois spielen), wer wäre es und warum?
**T:** Ich liebe Shakespeare für das, was er ist und für das, was Oli [**Oliver Tompsett**] mit ihm gemacht hat; was urkomisch ist. Ich habe Oli früher verehrt. Ich habe ihm auf dem Weg zur Oberstufe zugehört, weil er meine vokale Inspiration war und es immer noch ist. Er war einfach so ein Kerl, der wie ein Gott singen konnte, aber dann haben wir mit der Show angefangen, ich habe ihn kennengelernt, und er hat sich vorgestellt und ich habe geantwortet: "Ich weiß!" Er singt sehr wenig für das, was er sonst in einer Show singt, aber er liebt es, weil er einfach schauspielern und den Leuten zeigen kann, er ist nicht einfach eine großartige Stimme. Er ist ein genialer Schauspieler. Wir haben nicht viele Szenen zusammen, aber jede Nacht mit ihm ist anders. Das hält es frisch und hält mich auf Trab. Also, für das, was er mit der Rolle gemacht hat, würde ich gerne Shakespeare machen.
**10.** Glaubst du, er könnte Francois spielen?
**T: Oh** Gott, nein! Er ist gut, aber nicht so gut.
Miriam und ich haben dieses Gespräch schon oft geführt. Ich muss nicht sagen, wie talentiert Miriam ist, denn jeder im West End weiß es und bald wird es auf der Welt wissen. Aber ja, sie ist großartig, ebenso wie die Rolle von Julia. Ich müsste die Tonarten drastisch senken. Ich weiß, dass sie, wenn sie eine Figur spielen müsste, Francois wählen würde, weil wir schon oft darüber gesprochen haben. Also müsste es Julia sein!
* * *
[***& Juliet-Tickets***](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/3998/juliet-tickets.aspx) sind derzeit bis zum 3. Oktober 2020 ausgebucht, nach der [**kürzlichen West End-Erweiterung**](https://www.londontheatredirect.com/de/news/max-martin-musical-juliet-extends-its-west-end-run) im [**Shaftesbury Theatre in London**](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/74/shaftesbury-theatre.aspx). Wir haben außerdem eine exklusive Möglichkeit, ein Paar Tickets für die Show zu gewinnen; [**schauen Sie auf unseren sozialen Seiten**](https://twitter.com/theatre_direct?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor) vorbei, wie Sie teilnehmen können!
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