Interview mit dem aufstrebenden Choreografen Jamie Neale

**Wollten** **Sie** **schon immer im Tanz und in der Choreografie aktiv sein?** **Jamie Neale:** Meine Leidenschaft fürs Tanzen begann, als ich jünger war, da meine Familie sich mit den Musikkünsten beschäftigte. Mit zunehmendem Alter wuchs meine Leidenschaft und mein Wissen für die Künste stärker und ich begann, mich stärker mit der beruflichen Ausbildung und dem Beruf selbst zu beschäftigen. Als ich aufs College gehen konnte, verließ ich meine Heimatstadt Plymouth, um einen zweijährigen Musical-Theater-Kurs bei Liberatus Performing Arts in Swindon zu besuchen, von dort aus begann meine choreografische Stimme zum Vorschein zu kommen. Als Kind, soweit ich mich erinnern kann, war ich immer kreativ beim Regiespielen, produzierte eigene Schulaufführungen und unterhielt mich mit Familienunterhaltung. **Wo hast du trainiert und wie war es?** **Jamie Neale: **Ich habe zwei Jahre lang an der Liberatus Performing Arts ausgebildet; von dort erhielt ich einen DaDA am Doreen Bird College und verfolgte anschließend eine tiefere Ausbildung in klassischem/zeitgenössischem Tanz und kreativen Prozessen an der Rambert School of Ballet & Contemporary Dance. Im Laufe der Jahre habe ich viel gelernt, indem ich an verschiedenen Hochschulen trainiert habe – das hat meine Interessen und meine eigene choreografische Stimme von heute geprägt. Training ist hart und grausam, aber wenn du intellektuell bist und Entschlossenheit für dein Handwerk hast, wirst du erfolgreich sein. **Gab es für dich einen natürlichen Übergang zum Choreografieren?** **Jamie Neale: **Ich weiß nicht, ob es einen natürlichen Übergang gab, ich erinnere mich, dass ich Schritte choreografieren und zusammenfügen konnte. Natürlich bekommt man im Laufe der Jahre ein besseres Verständnis für den eigenen Körper und ein körperliches Bewusstsein für die Körper anderer Menschen im Raum. Mit dem Wissen, wie man den Raum im Theater als Werk nutzt, könnte ich sagen, dass es einfach Klick gemacht hat, aber jeden Tag, wenn ich neue Künstler treffe, lerne ich und konzentriere mich auf neue Wege, Theater zu machen. Musik und Menschen inspirieren mich wirklich, neue Werke zu schaffen. **Treten Sie immer noch auf?** **Jamie Neale: **Ich trete zwar immer noch ab und zu auf, aber ich habe das Gefühl, dass Tanz mich momentan nicht so anregt wie Choreografie. Vielleicht liegt es daran, dass ich im Moment kein Stück Choreografie gefunden habe, in das ich investieren möchte. Ich denke, der choreografische Weg und die neuen Auftragsarbeiten, die mir bevorstehen, interessieren mich zu sehr, um über Tanzen nachzudenken. Die Produktionen, in die ich investieren möchte, sind **[jedoch Cats](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/1574/Cats-tickets.aspx)** und **[Wicked,](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/384/Wicked-tickets.aspx)** bevor ich endlich meine Tanzschuhe an den Nagel hänge und mich fest auf die Choreografie konzentriere. **Was ist der schwierigste Teil des Probenprozesses, sowohl als Tänzer als auch als Choreograf?** **Jamie Neale: **Deine Ideen physisch an die Tänzer zu vermitteln. Als Choreograf haben wir Vorstellungen im Kopf, wie wir das Werk sehen sollen, und unsere Aufgabe als Kreative ist es, es in Körper und Geist anderer zu übersetzen, damit sie es mit uns teilen und erforschen können. Für mich ist es nervig, wenn ich nicht mit Worten erklären kann, was ich meine, aber das Bild in meinem Kopf da ist – manchmal wünschte ich, ich könnte malen, was ich in diesem Moment sehe. **Wie sieht ein Tag im Leben von Jamie aus?** **Jamie Neale: **Steh auf, trink auf jeden Fall einen Kaffee!! Schau dir meinen Planer an (er ist meine Lebensader und ohne ihn könnte ich nicht funktionieren, ich muss alles in meinen Planer schreiben und To-do-Listen erstellen). Ich halte mich an meinen Tagesplan, sei es Unterrichten, Choreografien für ein Projekt und dann den Tag mit E-Mails und einem Glas Wein abrunden und um 2/3 Uhr morgens ins Bett gehen, nachdem all meine E-Mails und Planungen erledigt sind. Ich habe das Gefühl, in meinem Alter ist die Zeit jetzt und ich kann mit 70/80 Jahren schlafen, großartige Chancen kommen auf mich zu, und ich bin bereit für die Herausforderung und um etwas Kreatives daraus zu machen. Ich habe eine große Leidenschaft für das Schaffen von Theater und könnte mir nicht vorstellen, mich nicht voll und ganz für das zu engagieren, was ich tue. **An welchen Projekten arbeiten Sie gerade?** **Jamie Neale: **Associate Choreograph für die neue Musicalproduktion von "Snow Queen" im Nuffield Theatre in Southampton mit Choreograf Russell Smith. Ich unterrichte am Sonntag, den 15. Februar, eine Meisterklasse bei Move it 2015. Zurzeit bin ich Kreativdirektor/Choreograf bei einem Musical namens "Rosa" mit musikalischem Leiter Stephen King, der ein sehr talentierter Freund von mir ist. Co-Choreograf mit Choreograf Russell Smith (Choreograf von Ushers the Musical) bei einer Produktion namens "Some Words". Ich drehe einen Kurzfilm mit Smudge Production in Zusammenarbeit mit Studenten der Laines Theatre Arts. Ich wurde beauftragt, ein neues Werk für das National Youth Ballet für 2015 zu schaffen, worüber ich mich sehr auf die Zusammenarbeit zwischen mir und dem Komponisten freue. Ich werde ein Stück von Mandy Ellens Performing Arts für Move it 2015 erstellen. Meine Kompanie unter meiner Leitung und Co-Choreograf Klevis Elmazaj heißt "Elm.Nea Ensemble", bei dem wir kürzlich ein aktuelles Werk "Defiance" beim Choreographic Competition in Burgos/New York im Juli 2014 aufgeführt haben und den 3. Platz sowie den City Award erhielten, einen Preis, der uns verliehen wurde, um unser Werk "Defiance" 2015 durch 20 Theater in Spanien zu touren. Die Kompanie hat einige Residenzarbeiten bei West London Dance durchgeführt, um "Defiance" zu erweitern und ein neues Stück zu starten, das wir erforschen haben, namens "Human Metamorphosis". Es gibt noch einige andere Kommissionen, mit denen ich diskutiert habe, die aber noch nicht bestätigt sind, aber 2015 wird momentan ein arbeitsreiches Jahr. **Hast du einen Rat für angehende Darsteller?** **Jamie Neale: **Um euch auf eurem künstlerischen Weg gegenseitig zu unterstützen, gilt: Je mehr Menschen ihr inspirieren könnt, desto besser wird unsere Branche. Stellt weiterhin Fragen an so viele Künstler/Choreografen, wie ihr euch trifft – Wissen ist ein so wichtiger Teil unseres Handwerks und unseres Lebens, je mehr Wissen und Fragen ihr stellt, desto interessanter werdet ihr als Mensch und Künstler. Das bekannteste Zitat, das ich beim Schaffen bei mir behalte, lautet: "Langweilige Menschen machen langweilige Arbeit!" Ein weiterer, mir am Herzen liegender ist: "Inspirieren Sie sich selbst, großartig! Inspirieren Sie andere, noch besser!" Interviewt von Jemma Wilson