London Theatre Review: Die Nacht des Leguanas im Noel Coward Theatre
Published on 17 July 2019
Es ist manchmal seltsam, in einem warmen Auditorium zusammengedrängt zu sein, unter deinem Stamm von schnelllebigen, nervösen Londonern – zu warten, während die Lichter ersticken, und zu sehen, wie alle zweieinhalb Stunden lang in eine tranceartige Stille verfallen. Noch merkwürdiger ist es, wenn die Fixierung dieser Trance ein stilles Hoteldrama auf einer ramponierten Veranda ist, ohne Bühnenänderungen, mit wenigen Requisiten (abgesehen von ein paar Stühlen und Taschen, die auf und von der Bühne geschleppt werden) und einer kleinen, oft launischen Besetzung. Das kann nur eines bedeuten – Tennessee Williams hat alle abrupt in einen tiefen emotionalen Strudel gestürzt, und **Die Nacht des Leguanas **ist in Bewegung.
Das Stück spielt in den 1940er Jahren an der mexikanischen Küste und beginnt in einem gemächlichen Tempo, mit einem lakonischen Einheimischen, der eine Mundharmonika spielt, während das Theaterlicht gedimmt wird. Von dort aus ist das stille Becken bereit, in das sich das Ensemble werfen kann. Die halb bekleidete Maxine Faulk wird bald zu einer stets fließenden und kraftvollen Kraft, die von **Anna Gunn ***(Breaking Bad) kanalisiert wird. Ihre* Beziehung zum nächsten Ankömmling – dem Reiseleiter Rev Lawrence Shannon, **Clive Owen **(Children of Men) – ist der Schmelztiegel der Spannung im ersten Akt. Shannon ist ein Wrack, seine Nerven angespannt und ein Bus voller "Hennen" verfolgt ihn von unter der Bühne, besteht darauf, den Damen Dysenterie verpasst zu haben, und erzwingt seinen verschwitzten, berauschenden Abstieg in den Wahnsinn wie ein weiß gekleideter Kurtz aus Apocalypse Now. Währenddessen scheint der Druck nach oben zu wachsen und ihn unter der Bühne zu verschlingen, aus der Atmosphäre von Echsenkrampfen, Bushornen und Weihnachtsgesprächen aufzusteigen...
Der Trance scheint nie zu brechen. Der Fluss der Figuren und ihr Zusammenspiel lässt die Segel in genau den richtigen Momenten aufsteigen. Von der urkomischen und ahnungslosen deutschen Familie bis zur würdevollen, sterbenden Dichterin Nonno, Julian Glover (Game of Thrones) und seiner Enkelin Hannah, der faszinierenden Lia Williams (The Crown), die eine Frau mit unerschütterlicher Haltung verkörpert – eine Skizzenkünstlerin und Aquarellmalerin, die sich um Nonno kümmert, während er versucht, sein letztes Werk zu verwirklichen. Es ist wunderbar zu sehen, wie der entkleidete und turbulente Shannon, selbst die Personifikation der tobenden tropischen Stürme, von der Trübheit, die Hannah erzeugt, erleichtert wird, während sie seine Bitten und seine Selbstverliebtheit durchbohrt und seinen gewalttätigsten Moment (in einer Hängematte gefesselt) wunderschön als ein "üppiges" christusähnliches Opfer neu definiert und erklärt, dass seine Manie keine Gefahr für ihn darstellt – "nicht für jemanden, der sie so sehr liebt wie Sie".
Einer der kraftvollsten Aspekte des Stücks ist der Einsatz der heraufbeschworenen tropischen Umgebung. Das Publikum sitzt dort, wo die Meeresbrise weht, was das merkwürdige Erlebnis erzeugt, dass die Darsteller sich als Quelle der Ruhe und des Trostes auf einen zuwenden. Oft scheinen sie sich einem anzuvertrauen, suchen nach Antworten, und man kann fast die salzige Brise spüren, wie sie von hinten weht, zur Bühne stürmt und die Palmblätter über ihnen aufwirbelt. Langsam wird der Tag zur Nacht und die Hütterräume werden zu schwach beleuchteten Welten, die durch dünne Trennwände getrennt sind. Schließlich prallen diese Welten inmitten eines Crescendo aus Donner und Blitz, während Monsunregen hereinfeigen und von den Wellblechtruppen tropfen.
Der elementare Ansturm zwingt den gequälten Shannon auf die Knie, und sofort verschwinden die komischen Momente, und er wird mehr als ein "Mann Gottes... im Urlaub" – er ist eine wütende Seele, die auf die Felsen steuert. Und doch ist noch nicht alles verloren. Die rollenden letzten Noten des Stücks erklingen, als der Sturm sich legt, und wir erleben eine friedliche, transzendente Vereinigung, während das Chaos nachlässt – ein vollendetes Gedicht, ein befreiter Leguan und ein Gefühl von Ruhe, emotionaler Erfüllung, das lange nach dem Verlassen der mexikanischen Küste und der Rückkehr zu den Lichtern der Stadt anhält.
Das ruhige und fesselnde The Night of the Iguana läuft 12 Wochen lang bis zum 28 .September 2019 im Noel Coward Theatre.
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