Lyn Gardner Spricht mit Martina Laird, während Driftwood ins Kiln Theatre wechselt
Posted on
(Updated on 29 May 2026)
**Martina Laird begann** erstmals mit [*dem Schreiben von Driftwood*](https://www.londontheatredirect.com/de/play/driftwood-tickets), das Anfang nächsten Monats im [Kiln Theatre](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/the-kiln-theatre) erscheint, also vor 20 Jahren. Als erfolgreiche Schauspielerin – sechs Jahre lang spielte sie die beliebte Figur Comfort Jones in *Casualty* und arbeitete an großen Theatern von Donmar bis Shakespeare's Globe – wurde Laird von den Figuren und der Geschichte von **Driftwood** heimgesucht, das 1956 in einem Herrenclub in Trinidad spielt, als die Insel am Rande großer Veränderungen stand. Trinidad – wo Laird aufwuchs – und Tobago wurden 1962 unabhängig.
"Ich schrieb es, weil die Figuren und das Setting in meinem Kopf waren, und sie redeten einfach weiter mit mir, und ich wollte herausfinden, was ich sagen wollte oder was es mir sagen wollte." Sie sagt, dass es im Jahr 1956 spielt, weil "es eine Zeit war, in der so viele Fragen darüber schwebten, was als Nächstes kam, und so viele Künstler Teil dieser Debatte waren darüber, wie die Zukunft aussehen sollte. Es war eine Zeit der Hoffnung, des Optimismus und der Selbstdefinition."
Sie schickte das Stück zwar an einige Theater, aber von ihnen wurde gesagt: "Wir machen nur aktuelle britische Themen", als ob das Erbe des Kolonialismus absolut nichts mit dem zeitgenössischen britischen Leben zu tun hätte. Vielleicht waren auch sie beunruhigt durch die Art und Weise, wie die Inselsprache dramatisch wirkungsvoll eingesetzt wird. Aber das ist zwei Jahrzehnte her, und die Einstellungen ändern sich nicht nur dazu, welche Geschichten erzählt werden, sondern auch wie sie erzählt werden.
Doch abgewiesen und mangels dramaturgischer Hilfe, die sie und das Stück brauchten, ließ Laird es in einer untersten Schublade liegen. Sie brachte es erst kurz vor der Pandemie wieder heraus, organisierte eine Lesung in ihrem eigenen Zuhause mit karibischem Essen und Rum und erkannte, wie sehr das Stück immer noch mit ihr sprach, aber vor allem mit anderen Menschen sprach.
Es war immer noch ein langsamer Prozess, ihn zu inszenieren. Sie suchte dramaturgische Unterstützung bei **Sebastian Born,** und 2024 schlug er vor, das Stück für den Verity Bargate Award des Soho Theatre einzureichen. Es erinnert daran, wie von Theatern übersehene Stücke oft die Chance bekommen, durch Wettbewerb aufzusteigen, wenn sie von mehreren Lesern gelesen werden. *Driftwood* gewann zwar nicht, wurde aber Zweiter von 1.700 Einsendungen. Bei der Preisverleihung bat jemand aus der literarischen Abteilung der RSC Laird, ihnen das Stück zu schicken. Anfang dieses Jahres wurde das Stück im Other Place Theatre der RSC in Stratford upon Avon uraufgeführt und läuft nun in London.
Der Gentlemen's Club – britisch, aber auf lokale Arbeitskräfte angewiesen, insbesondere auf die von Pearl und ihrer Tochter Ruby – bietet ein Mikrokosmos von Trinidad unter britischer Herrschaft. Die Hitze steigt mit der Ankunft von Rubys Bruder Diamond, einem Mann, der gerne einen Deal macht. Das Stück hieß ursprünglich All Fours, nach dem beliebten Kartenspiel Trinidads, das zu zweit gespielt wurde. "Die Dynamik der Figuren im Stück spiegelt das Spiel wider", sagt Laird. "Wenn du spielst, weißt du nie, ob jemand ein Signal sendet, was der Plan ist und mit wem du zusammenarbeiten solltest."
Manchmal findet ein Stück seinen Moment und landet genau zum richtigen Zeitpunkt. *Driftwood* ist eines dieser Spielzüge. Nicht zuletzt, weil einige der vor 70 Jahren getroffenen Entscheidungen nachhallen. Zu Beginn dieses Jahres wurden die Invasion Venezuelas durch **Trump** und die Inhaftierung des venezolanischen Präsidenten **Nicolas Maduro** auf US-Boden durch die Zusammenarbeit von Trinidad und Tobago erleichtert, die US-Militär- und Waffensysteme auf ihrem Boden ermöglichte. "Der Premierminister sagte, es sei, um Drogenschmuggler zu stoppen, aber es war eindeutig eine politische Entscheidung."
"Manchmal", sagt **Laird**, "muss man zurückblicken, um zu verstehen, wo man jetzt steht." Wenn man hunderte Jahre unter einem System lebt, hört die Wirkung nicht erst auf, wenn man unabhängig wird. Die Vorstellung, dass 1956 nur Geschichte ist, etwas, das in der Vergangenheit geschah, stimmt nicht. Die bestehenden Systeme haben weiterhin psychologische Einflüsse, da sie kulturell verankert sind und oft mit Tradition verwechselt werden. Was damals geschah, spielt sich auch heute noch ab und beeinflusst das Selbstgefühl der Menschen."
**Laird** sagt, dass es sich seltsam anfühlen könnte, ihr Stück aufgeführt zu sehen, aber selbst keine Rolle darin zu haben, aber sie sagt, es sei ein Nervenkitzel und eine Lernkurve gewesen, die Schauspieler mit den Anforderungen zu kämpfen. "Ich liebe es, Schauspieler zu sein, aber ich habe es geliebt, zuzusehen, wie die Schauspieler ein Stück entdecken, und diese Gruppe war wunderbar."
Aber sie gibt auch zu, dass es nach so vielen Jahren, in denen sie sich in erster Linie auf der Schauspielerei konzentrierte, "ein beängstigender Prozess war, aus dieser vertrauten Rolle herauszutreten" und sich selbst als Autorin zu bezeichnen. Aber nachdem sie den Erfolg gekostet hat, wird sie nicht weitere 20 Jahre vergehen lassen, bevor sie das nächste Stück hat. Sie wird immer Schauspielerin sein, aber ich wette, wir werden mehr von **Martina Laird**, der Dramatikerin, hören.
[*Driftwood*](https://www.londontheatredirect.com/de/play/driftwood-tickets) spielt vom 3. Juni bis 4. Juli 2026 im Kiln Theatre. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.