Lynette Linton über The Boy Who Harnessed the Wind, Repräsentation und britisches Theater
Posted on
Wenn **Regisseurin Lynette Linton** ihre [*Inszenierung von The Boy Who Harnessed the Wind*](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/the-boy-who-harnessed-the-wind-tickets) at [@sohoplace](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/sohoplace-london) sieht, genießt sie am meisten die gebannten Gesichter der 10-Jährigen und Jugendlichen im Publikum.
Produziert von der RSC, deren frühere langjährige musikalische Hits *Les Misérables* und *Matilda The Musical umfassen, ist The Boy Who Harnessed the Wind* ein Musical, das von **Tim Sutton** und **Richy Hughe**geschrieben wurde und auf der wahren Geschichte des malawischen Teenagers **William Kamkwamba** basiert, der auf die Idee kam, eine Windturbine zu bauen, um sein Dorf vor der Hungersnot zu retten.
**Kamkwamba** schrieb gemeinsam ein Buch über seine Erfahrungen, und **Chiwetel Ejiofor** führte 2019 Regie bei einer Verfilmung. Doch das Musical bringt neues Leben in diese Geschichte eines Dorfes am Rande der Katastrophe sowie afrikanische Rhythmen, Puppenspiel, Tanz und echte Freude.
"Es ist eine so inspirierende Geschichte", sagt **Linton**, die, als wir sprechen, gerade in ein Flugzeug nach New York steigen will, um ihre Inszenierung von **Benedict Lombes** *Shifters* wieder aufzuführen, die sie 2024 erstmals im Bush inszenierte und die ins West End verlegt wurde. *Shifters* war nur eines von einer blendenden Reihe neuer Stücke, die im Bush uraufgeführt wurden, als **Linton** dort künstlerischer Leiter war.
Jetzt, als Freiberuflerin, stellt sie sich bei der Annahme eines Regiejobs eine Reihe von Fragen: 'Warum mache ich das?' Wofür ist das? Wie kann ich mich künstlerisch darauf beziehen? Und warum will ich diese Geschichte erzählen?" Aber bei *Der Junge, der den Wind beherrschte* , gab es kein Zögern. "Ich wusste einfach, dass dies eine Geschichte ist, die schwarze Kinder inspirieren würde, also wollte ich es machen."
**Linton**, vor allem dafür bekannt, den Bush neu zu definieren und eine Reihe gehaltvoller Dramen am National Theatre und im West End aufgeführt zu haben, darunter *Blues for an Alabama Sky, Intimate Apparel* und *Sweat,* ist eine riesige musikalische Fanatin ("Ich liebe sie alle von *Chicago* bis *Hamilton*) und es mag einige überraschen, dass sie nichts lieber hätte als eine Chance bei *High School Musical. *
*The Boy Who Harnessed the Wind* ist ihr erster Ausflug in Musicals, aber sie hofft, dass es nicht der letzte sein wird.
"Es war einschüchternd, weil ich das noch nie zuvor gemacht hatte, und ich bin ein sehr text- und charakterorientierter Regisseur, also fühlte sich ein Musical wie ein großer Sprung an. Aber ich war nicht allein. Ich hatte ein Team aus großartigen Menschen und Kreativen und ein Cast, das wirklich zusammenarbeiten wollte, also bin ich einfach reingesprungen. Manchmal muss man beim Regie einfach ins Wasser springen und anfangen zu schwimmen, also habe ich das gemacht." Obwohl **Linton** im echten Leben nicht schwimmen kann.
Einfach einzutauchen ist das, was Linton immer gemacht hat. Als **Josie Rourke**, damals künstlerische Leiterin des Donmar, **Lynn Nottages** Rust Belt-Drama *Sweat* – das Stück, das als Erklärung **für Trumps** Wahlerfolg 2016 gefeiert wurde – **Linton** in die Hände legte, hätte das für das angesehene Boutique-Theater und den noch weitgehend unbekannten jungen Regisseur wie ein hochriskantes Risiko erscheinen können. Doch **Lintons** weitläufige, selbstbewusste Inszenierung führte die Show ins West End und **Linton** ins aufstrebende Sternfirmament.
Die junge Frau, die in Leytonstone aufgewachsen war und *EastEnders* liebte, aber wenig von Theater wusste, bis sie zufällig ins Theatre Royal Stratford East stolperte, zunächst in der Annahme, Schriftstellerin werden zu wollen, übernahm bald die Bush-Region. Gemeinsam mit dem stellvertretenden **künstlerischen Leiter Daniel Bailey** verwandelte sie es in eine Kraftquelle zeitgenössischer Literatur und störte mühelos den Kanon mit brillanten neuen Stücken, oft geschrieben von schwarzen und asiatischen Autoren, darunter *High Table, Red Pitch* und *Shifters.* Es waren berauschende Zeiten, und es heißt, Linton sei kurz davor gewesen, den Spitzenposten am National Theatre zu bekommen.
Sie würde tatsächlich gerne irgendwann in der Zukunft ein anderes Theater leiten, sagt aber, dass sie die Freiheit als Freiberuflerin liebt, fügt aber hinzu: "Du erwischst mich in einem Moment, in dem ich intensiv über meine nächsten Schritte nachdenke." Sie macht nach Shifters eine wohlverdiente Pause, obwohl sie Projekte und Kooperationen in der Pipeline hat, darunter eine mit **Giles Terera.**
"Ich denke, es ist immer wichtig, ab und zu neu zu starten und sich wirklich zu fragen, was man tut und warum. Ich habe Glück, dass ich Chancen habe und Produzenten sagen: 'Das klingt nach einem Job, den **Lynette** gut machen würde', aber ich habe auch eine riesige Gruppe von Künstlern, Schauspielern und Autoren, mit denen ich wirklich arbeiten möchte. Es geht also darum, diese beiden Dinge auszubalancieren. und Wege zu finden, eine Gemeinschaft außerhalb eines Gebäudes aufzubauen."
Sie weiß, dass sie in einer privilegierten Position ist, und deshalb verbringt sie so viel Zeit damit, mit jungen Menschen zu arbeiten und Workshops mit Organisationen wie dem National Youth Theatre bis Theatre503 mit angehenden Theatermachern zu halten. Sie sagt, sie werde nie vergessen, dass ihr 15-jähriges Ich Theater aufbrechen wollte.
"Der Einstieg ins Theater ist viel schwieriger als zu Beginn meines Anfangs, und es ist wichtig, dass ich und meine Kollegen ehrlich darüber sind und versuchen, junge Menschen zu unterstützen, die vielleicht eine Karriere im Theater anstreben. Als ich aufwuchs, war es entscheidend, dass das Theatre Royal Stratford East mir als Ort zum Abhängen offen stand, und deshalb hatten **Dan** und ich im Bush eine junge Truppe, die das Gefühl hatte, wirklich ins Gebäude zu gehören, einen Ort zu Hause nannte und im Green Room mit den professionellen Schauspielern abzuhängen.'
Sie hat keine Zeit für diejenigen, die argumentieren, dass das Theater, insbesondere der finanzierte Sektor, derzeit vor schwierigen Entscheidungen steht und nicht über die Ressourcen verfügt, um zu helfen.
"Es ist schwierig. Wir wissen alle, dass die Finanzierung knapp ist. Aber diejenigen von uns, die bereits eine Karriere in der Branche haben, sollten die Türen weit öffnen und zu jungen Leuten sagen: 'Kommt herein, setzt euch und lest diese Skripte; in den Proberaum kommen und herausfinden, was dort passiert; Kommen Sie zu diesem Workshop und erhalten Sie diese Freikarten.' Wir können diese Dinge als Branche auch in schwierigen Zeiten tun."
**Linton** war immer bereit, sich zu äußern und sich zu äußern, wenn nötig, indem sie die Branche auf ihre blinden Flecken anprangerte, unter anderem ihre Schockierung über "den Mangel an Repräsentation für schwarze und asiatische" Kreative im West End. Auf der Bühne hat sich die Repräsentation in den letzten zehn Jahren enorm verbessert, aber abseits der Bühne dominieren weiterhin weiße Kreative. "Wir müssen diese Gespräche weiterführen, denn wenn nicht, wird sich nichts ändern."
Aber laut zu sein kann natürlich ein Risiko sein, besonders wenn man, wie Linton es jetzt ist, Freiberufler ist, wenn auch sehr gefragt.
"Früher habe ich mir Sorgen gemacht, zu sagen, was ich dachte. Jetzt hoffe ich einfach, dass meine Arbeit für sich selbst spricht und die Leute sehen, dass sie gut ist, und trotzdem für mich arbeiten wollen. Es ist ein Risiko, das ich eingehen muss, weil ich nicht in einer Branche arbeiten kann, in der die Menschen Angst haben, sich zu den Dingen zu äußern, die sich ändern müssen. Natürlich mache ich mir immer noch Sorgen, aber ich weiß auch, dass ich meine beste Arbeit, meine wahrhaftigste, nicht machen kann, wenn ich nicht ehrlich bin und nicht über die Veränderung spreche, die wir brauchen."
[*The Boy Who Harnessed the Wind*](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/the-boy-who-harnessed-the-wind-tickets) spielt in @sohoplace bis Samstag, den 18. Juli. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.