Phantom der Oper: Für immer eines der größten ★★★★★
Published on 23 May 2016
Vor vielen Jahren sah ich The Phantom of the Opera zum ersten Mal mit meiner besten Freundin Abbie, und sofort haben wir uns beide ineinander verliebt. Es hat etwas Besonderes, diese ikonische Partitur, die man so gut kennt – schon bevor man die Show gesehen hat – direkt vor sich gespielt zu hören, von einem vollen Orchester gespielt wird, das wirklich faszinierend ist – ganz zu schweigen von den atemberaubenden Bildern und der Tatsache, dass man auf einem Platz sitzt, den jemand am Premierenabend dieser Show etwa 30 Jahre zuvor gesessen hat.
Es ist unbestreitbar ein Meisterwerk und ein Klassiker, den nur Les Misérables – der lustigerweise in derselben Saison Premiere hatte – jemals Erfolg und dauerhafte Kraft erreichen konnte (aber selbst dann ist Phantom seit fast 30 Jahren am Broadway zu sehen, während Les Miz seine zweite Broadway-Wiederaufnahme im September abschließen will). Aber all die Jahre später und all diese Besetzungswechsel – was hält das Rad dieses riesigen Musicals am Laufen? Ein kürzlicher Rückbesuch vor ein paar Wochen gab mir genau darauf die Antwort.
Es ist kein Geheimnis, dass der ursprüngliche Regisseur der Serie, Hal Prince , die Serie sehr regelmäßig besucht, um sicherzugehen, dass sie in gutem Zustand ist, und diese Art von praktischer Aufmerksamkeit von einem Regisseur all die Jahre später hat eindeutig eine fantastische Wirkung auf eine Serie. Es ist auch wunderbar, immer wieder so perfekte Besetzungsentscheidungen zu sehen: Ben Forster, der wahrscheinlich vor einigen Jahren am bekanntesten dafür ist, die ITV-Talentshow Superstar gewonnen zu haben, was bedeutete, dass er die Rolle des Jesus bei der JCS-Arena-Tour 2012 bekam, ist das jüngste Talent, das die Titelrolle übernommen hat. Auch wenn ich persönlich kein großer Fan von ihm bin, ist sein Talent unbestreitbar, und er passt tatsächlich hervorragend zur Rolle und liefert sowohl stimmlich als auch schauspielerisch eine großartige Leistung ab. Die Les Miz-Alumna Celinde Schoenmaker übernimmt die Rolle der Christine abwechselnd mit der reizenden Emmi Christensson und liefert zudem eine wunderbare Darstellung ab – nicht meine bisher Lieblingsdarstellung Christine, aber definitiv eine der stimmlich bewegendsten. Weitere herausragende Darsteller sind Nadim Naaman als Raoul, Jacinta Mulcahy als Madame Giry und Megan Llewelyn als Carlotta, eine Rolle, die ich immer als fantastischen Spaß empfinde.
Die Show selbst ist auch nie weniger als perfekt, und allein das Hören der Partitur ist den Eintrittspreis wert. Ich habe mich schon in sehr jungen Jahren in die Filmmusik verliebt, und es war eines der ersten Musicalalalben, die ich je gehört habe, aber all die Jahre später – ob auf Kassette, Vinyl, CD oder auf meinem Handy – ist es live in Her Majesty's live zu hören , ein akustisches Erlebnis wie kein anderes. Es ist ein wahres Meisterwerk der Musik, und der ganze Moment, in dem der Kronleuchter oben in der Show steigt, lässt mich jedes Mal zu einer Träne in die Augen reißen.
Das ist eine weitere Sache, die mich an dieser Show immer wieder erstaunt: das Bühnenbild. Wie ich schon sagte, hat Hal Prince dafür gesorgt, dass sich die Show in den letzten 30 Jahren kaum verändert hat, daher ist es faszinierend zu denken, dass all diese Bühneneffekte schon in den 80ern möglich waren. Die gesamte Titelsong-Sequenz ist fantastisch anzusehen, mit den mehreren Christine- und Phantom-Paaren , die über die Brücken laufen, die über die Rückseite der Bühne führen und absteigen, sowie der Magie, die der Kronleuchter wirken kann, und der schönen, kunstvollen Architektur, die die Bühne einrahmt.
Egal, ob Sie die Show zum ersten oder zum fünften Mal sehen – The Phantom of the Opera bleibt eines der besten Dinge, die das West End zu bieten hat. Es ist eine Geschichte voller Herz und Nervenkitzel, kombiniert mit einer wunderschönen Musik und einem faszinierenden Designelement. Diese Show ist das perfekte Rezept für ein zeitloses Meisterwerk des West End.
