Fragen und Antworten mit Michelle Dorrance

Tap, für die Uneingeweihten, ruft Bilder von Gene Kelly und Ginger Rodgers oder vielleicht sogar Michael Flatly hervor. Sie machen im Moment eindeutig einige wirklich innovative Dinge. Wie sieht Ihre Vision für die nächsten 3-5 Jahre aus?
Die Zukunft des Stepptanzes ist grenzenlos. Meine Vision sieht vor, dass Stepptanz in alle Richtungen gleichzeitig geht. Wir, Dorrance Dance, sind aktiv auf Tournee auf einem überwiegend zeitgenössischen, modernen und ballettbasierten Konzerttanzzirkel. Wir werden dies weiterhin tun und gleichzeitig unser Publikum (und Präsentationsorganisationen) über die sehr missverstandene Geschichte des Steptanz und andere unglaubliche Stepptänzer/Kompanien/Choreografen aufklären, die sie sich suchen sollten! Meine Vision ist es auch, Steptanz als festen Bestandteil jedes Jazzfestivals zu unterstützen, so wie früher, Steptanz im Fernsehen, in Filmen zu unterstützen und besonders GUTEN Steptanz auf der Broadway-Bühne zu unterstützen. Es braucht auch eine Revolution im Universitätstanz und Musikprogrammen, um eine genaue Geschichte des Steptanz (die älteste amerikanische Kunstform nach den indianischen Formen) einzubeziehen; ich arbeite daran, mit Historikern und Tänzern zusammenzuarbeiten, um diese sowie eine zweite Kompanie zu entwickeln, die sich ausschließlich Vortrags- und Demonstrationsvorführungen widmet! Persönlich möchte ich der beste Tänzer/Musiker sein, der ich sein kann, um diese unglaublich anspruchsvolle Form und die Meister, die vor uns kamen, zu ehren!!

Bring uns außerdem auf den neuesten Stand darüber, was in der Tanzwelt angesagt ist und was gerade passiert, und insbesondere in der Stepstep-Welt, abgesehen von dir natürlich.
Ich könnte nicht begeisterter von der Zukunft des Steptanzes sein, wegen der unglaublichen jungen MONSTEROUS-Tänzer, die in den USA und in einigen anderen Ländern auftauchen. Es gibt ständige technische Innovationen und brillante, einzigartige Improvisationstänzer entwickeln sich – ich habe gerade Jacob's Pillow verlassen, wo ich zusammen mit einer unserer Meisterinnen, Dormeshia Sumbry-Edwards, ein zweiwöchiges Step-Programm geleitet habe, und wir können es kaum erwarten, mehr Arbeiten für diese aufstrebenden Tänzer und Musiker zu schaffen. Einige von ihnen verschieben als TEENAGER die Grenzen von Institutionen – ein junger Mann, Jabu Greybeal, wurde gerade in ein sechswöchiges Programm an einer der angesehensten Musikschulen des Landes als Stepptänzer (Berkely School of Music in Boston) aufgenommen – das ist die Art von großem Wachstum, das gerade stattfindet. Steptanz verschiebt derzeit Grenzen in alle Richtungen, von Straßenecken über Museen, Nachtclubs bis hin zu Opernsälen und zurück. Die Zukunft des Stepptanzes ist unglaublich vielversprechend, die Form ist so dynamisch und anspruchsvoll. Solange wir weiterhin aufklären und großzügig teilen, sind die Möglichkeiten grenzenlos.

Die meisten Tanzkompanien haben einen musikalischen Leiter, man hat eine ganze Band – was ist die Logik dahinter?
Wir arbeiten mit ganz besonderen Musikern, die Stepptanz lieben und respektieren und ein enormes Sensibilität für das kollaborative, perkussive kompositorische Element haben. Die Entwicklung der Originalmusik, die wir in ETM verwenden, erfolgte auf vielfältige Weise aufgrund der einzigartigen Zusammensetzung unseres Tänzer-/Musikerensembles – einige Beispiele: Nicholas Young, mein Co-Choreograf, komponierte einige der ältesten Segmente der Show und arbeitete daran, bevor die Choreografie begann. Greg Richardson, unser Bassist, komponierte ein brillantes Werk zum Spaß, während wir im kreativen Prozess für ETM: The Initial Approach waren, ohne vorzuhaben, es live spielen zu müssen, aber wir haben uns absolut verliebt, sodass er den gesamten Aufbau an sein Looping-Pedal anpasste, während die Tänzer wiederholende Muster auf Triggerboards spielten, die alle 20 Zählzeiten wechselten! Als wir erkannten, wie wir ETM: Double Down konzeptionell und logistisch dem Publikum vorstellen wollten, baten wir einen unserer Tänzer, Warren Craft (der auch Komponist für elektronische Musik ist), am allerersten Segment der Show zu arbeiten, mit sehr spezifischen Richtlinien in Bezug darauf, wie viele Trigger Boards wir mit x Tänzern gleichzeitig auf der Bühne bewegen dürfen. Als wir an einem Abschnitt arbeiteten, den wir "Klavier" nennen (bei dem 16 Bretter nebeneinander stehen), komponierte Donovan Dorrance, unser Pianist/Kontrolleur (auch mein Bruder), ein ganzes Stück mit der Richtung der Bewegung der Tänzer auf und ab einer Tonleiter, zueinander hin und weg voneinander. Und unser Sänger Aaron Marcellus IMPROVISIERT Kompositionen (er komponiert buchstäblich jeden Abend live), indem er seinen Gesang mit einem Nintendo-Wi-Mote überlagert. Der kompositorische Prozess für diese Show ist unglaublich mühsam, aber auch äußerst lohnend!!

Was kommt zuerst: die Musik oder der Tanz?
Unser Tanz IST Musik. Also meine Antwort: Die Musik. Immer. Auf alle Arten.

Kann der Tanz also die Musik ebenso beeinflussen wie umgekehrt?
In jeder Hinsicht, ja.

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Nicholas Van Young?
Nicholas und ich sind Freunde, seit wir uns das erste Mal beim St. Louis Tap Festival kennengelernt haben, als wir 14 und 16 Jahre alt waren. Wir sind gemeinsam auf U-Bahnsteigen getanzt, gemeinsam mit STOMP durch die USA getourt, zusammen in einer Band (Darwin Deez) gespielt – die Zusammenarbeit war immer ein Traum, aber auch eine Unvermeidlichkeit. Wir haben während unserer gesamten Freundschaft abstrakt zusammengearbeitet, aber offiziell bei ETM zusammengearbeitet, weil Nicholas die Technologie in seine Soloarbeit eingebaut hat und wie aufgeregt wir beide waren, das mit einer ganzen Kompanie von Tänzern und Musikern zu verwirklichen!

Erzählen Sie uns von der Inspiration und Geschichte von ETM: Double Down.
Zuallererst bietet ETM: Double Down ein elektronisches Schlagzeug für die Füße des Täänzers (entwickelt von Nicholas Van Young), das sich über die gesamte Bühne auf Plattformen verteilt und in verschiedenen Segmenten über unsere Aufführungsfläche bewegt wird. Stepptänzer sind ebenso verantwortlich wie Tänzer UND Musiker, und ETM führt diese Idee in ein neues Bereich. Was wir erforscht haben, ist, wie unsere perkussive Komposition/Choreografie für unsere Füße mit einer musikalischen Komposition und choreografischer Partitur interagieren kann, wobei manchmal das Spielen der Musik die Choreografie selbst ist, manchmal die Tänzer jeweils mehrere Noten spielen, um die gesamte Komposition zu bilden (manchmal wird dies von den Tänzern allein und manchmal gemeinsam mit unseren Live-Musikern ausgeführt), und die herausforderndste und aufregendste Leistung ist, wenn die Tänzer die musikalische Komposition mit den Füßen auf diesen speziellen "Tiggerbrettern" spielen und gleichzeitig zusätzliche Choreografien ausführen! Wenn man mitten drin steckt, ist es absolut umwerfend! In ETM: Double Down erforschen wir Beziehungen in Extremen: wofür wir als Tänzer im Vergleich zu Musikern verantwortlich sind, unsere Beziehung zum Organischen versus Anorganischen und die ständige Spannung und Zusammenarbeit zwischen elektrischem und akustischem Musik. Es gibt emotionale Erzählungen, die in unserer Kunstform so selten erforscht werden

Neben der Band und den Tänzern enthält ETM: Double Down auch ein B-Girl – eine ungewöhnliche Zusammenarbeit für Stepptanz – was hat die Aufnahme inspiriert?
Keine ungewöhnliche Zusammenarbeit! Die ersten B-Boys/B-Girls wurden von zwei sehr spezifischen Dingen inspiriert und imitiert: The Nicholas Brothers und Kung-Fu-Filme. Die athletische Bodenarbeit und der unglaubliche Stil einer der größten Flash-Tap-Dance-Acts aller Zeiten sind die Wurzel von Breaking als Form!! Man muss sich nur Stepdance und Lindy-Hop/Boogie/Charleston-Formen im Zusammenhang mit House- und Hip-Hop-Tanz ansehen, um den unbestreitbaren Einfluss der Jazz-Ära auf Straßen- und Clubtänze der 70er, 80er und 90er Jahre zu erkennen. Man kann dann noch ein Stück weiter zurückgehen, um zu sehen, dass diese Formen alle Teil der afrikanischen Diaspora sind!! Step-Tanz, House, Hip-Hop und Breaking sind alle in afrikanischer Bewegung verwurzelt. Es ist so aufregend, die Formen gemeinsam auf der Bühne zu sehen. Die Kultur des improvisatorischen Austauschs ist lebendig und gedeiht an den Wurzeln all dieser Elemente, und wir lieben es, das in ETM zu erforschen.

Werbeshow!
Eines der seltsamsten Dinge, die je von einem Moderator über diese Show geschrieben wurden, war Folgendes:

Für Liebhaber von Stepptanz, aber besonders für seine Kritiker!! Ich denke, das sagt viel darüber aus, wie angenehm das diejenigen überraschen wird, die traditionell Stepptanz nicht mochten oder abgelehnt haben. KOMM MIT UNS ROCKEN, LONDON! LASST UNS SCHAUEN!!!!

ETM: Double Down spielt bis Samstag, den 15. Juli, im Sadler's Wells, also holen Sie sich hier Ihre Tickets , solange Sie noch können.