Rezension: Cinderella (Gillian Lynne Theatre, West End)

Aschenputtel ist eine Geschichte, die wir alle kennen, und es wird immer ein Kampf sein, sie frisch zu halten. Sie hat nicht nur einen Hügel zu erklimmen, sondern die jährliche Panto-Saison wird jedes Jahr hunderte Versionen im ganzen Land aufführen, sodass es etwas Besonderes bedeutet, anders zu sein.

Lloyd Webber sagt, dass dies eine Aschenputtel für die Gegenwart ist. Wir sehen sie in Doc Martins, Spitzenärmel und einem allgemeinen 'Grunge'-Look (obendrein schwarzer Lippenstift). Während Aschenputtel modern wirken mag, tut es der Rest der Besetzung nicht. Ritter in Kettenhemden, eine Königin im Stil von Marie Antoinette und ein charmanter Prinz, der gegen einen Drachen kämpfte. Für mich ging die Modernisierung (oder Gegenüberstellung der beiden) nicht weit genug.

Die Show bietet einige großartige Leistungen, insbesondere Carrie Hope Fletcher in der Titelrolle, die den Außenseiter brillant spielt und bei den musikalischen Nummern nicht enttäuscht. Ihre Rolle wirkt jedoch etwas unterentwickelt. Sie singt davon, eine 'böse Cinderella' zu sein, begeht aber am Anfang der Show nur eine rebellische Akt.

Die Inszenierung und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen ein visuelles Spektakel – das manche Zuschauer aus einem anderen Blickwinkel zu schätzen wissen! Hier glänzt die Show wirklich und sorgt für echte 'Wow'-Momente.

Insgesamt war es großartig, eine neue Interpretation der klassischen Geschichte zu erleben, aber ich bin mir nicht sicher, ob sie die Langlebigkeit als Inspiration genießen wird.