REZENSION: Der Wind in den Weiden

Viel wurde über diese neue Adaption von Kenneth Grahames klassischem Roman The Wind in the Willows gesprochen. Mit Musik von Stiles und Drewe und einem Buch von Julian Fellowes wird dies sicherlich ein großer Erfolg. Schließlich läuft in Fellowes jetzt drei West End-Musicals (School of Rock und Half a Sixpence) und Stiles and Drewe hat einen Backkatalog von Erfolgen, darunter Soho Cinders, Mary Poppins und Half a Sixpence (mit Fellowes), die derzeit im Noel Coward Theatre laufen. 

In diesen Frieden und Ruhe treten der grenzenlose Herr Kröte und die Feindseligkeit der Wildwaldbewohner ein, die Kröte aus Krötenhalle vertreiben wollen. Die Handlung dieses neuen Musicals dreht sich um Kröte und seine Liebe zur Geschwindigkeit, beginnend mit einem Boot, dann einem Wohnwagen und schließlich seiner berüchtigten Besessenheit vom Auto. Nachdem er ein Auto gestohlen hat, wird Kröte zu 20 Jahren Gefängnis verurteilt, was den Wieseln und Hermein die Chance gibt, in Krötenhalle einzuziehen, einen Otter zu stehlen und ihn für ein Bankett zu mästen. 

Das Tempo und die Handlung der Show spiegeln sich in den musikalischen Nummern deutlich wider. Der Frühling ist ein sanftes, mäanderndes Ereignis, während The Amazing Mr Toad laut, hell, farbenfroh und schnell ist – perfekt passend zum Charakter und zur Energie der namensgebenden Kröte. 

Weitere musikalische Überraschungen stammen aus The Hedgehog's Nightmare, einem herrlichen, skurrilen Stück, in dem eine Familie von Igeln versucht, die Straße zu überqueren. Ihre Kostüme, entworfen von Peter McKintosh, sind charaktervoll und unterhaltsam und mit einem Hinweis auf die Exzentrik der englischen Landschaft, die Show und Ausgangsmaterial durchzieht. Im zweiten Akt singt ein Chor von Feldmäusen The Wassailing Mice, eine Hommage an Weihnachtsliedersänger, die die Gemütlichkeit und Wärme hervorruft, die in diesen langen Winternächten entstehen. 

Das Hauptthema der Serie, Freundschaft, wird perfekt im mitreißenden A Friend is Still a Friend von dem stoischen Dachs, Ratte und Maulwurf zusammengefasst. Diese Botschaft ist entscheidend. Auch wenn ein Freund töricht gehandelt hat, ist er dennoch ein Freund und Versöhnung ist möglich – eine treffende Botschaft. 

Rufus Hound glänzt als unbändiger Mr. Toad, der energisch über die Bühne springt und Toads Lebensfreude zeigt. Hound verleiht seinen Szenen Tempo, Energie und einen kindlichen Spaß. Als Zuschauer haben auch wir Spaß, weil Hound (und Toad) Spaß haben. Seine Begeisterung und Neugier sind ansteckend, er will neue Erfahrungen machen und das Beste aus dem Leben machen. 

Simon Lipkin und Craig Mather als Ratte bzw. Maulwurf sind gut besetzt und ausgewogen. Die unweltliche Schüchternheit von Maulwurf ist ein perfekter Begleiter für den Fluss- und Picknickliebenden Rat, der die Schönheit und das Wunder seines Familienlebens teilen möchte. 

Eine neue Ergänzung in dieser Adaption ist die eher aufgedrängte weibliche Hauptrolle, Mrs Otter. Gespielt von Denise Welch, wirkt die Figur in Bezug auf ihre Beziehung zu den vier Hauptdarstellern unterentwickelt, und ihre Rolle wirkt in der männlich dominierten Geschichte eher symbolisch.

Die Show ist lebendig, unterhaltsam und enthält Elemente von Spektakel sowie gute Musik, die bei jüngeren Generationen sicher Eindruck machen wird. Kinder, die zum ersten Mal gehen, werden sich an diese Show als hell und mutig erinnern, an die Freude des Vaudeville-Films Mr Toad und an die Möglichkeiten, was auf die Bühne gebracht werden kann. Sie fällt in dieselbe Kategorie wie eine Weihnachts-Pantomime, da drei Generationen ein gemeinsames Erlebnis genießen können. Es stimmt, sie enthält keine komplexen moralischen Themen wie Macbeth oder die Metaphysik eines Stoppard, aber sie tut nie so. Das Publikum wird mit den Füßen abstimmen, und ich glaube, diese Show wird ein Familienliebling sein. Was sagen wir den Kritikern? Kacke, kacke!

Buchen Sie Ihre Tickets jetzt vor Ende der Aufführung am 2. September 2017!