REZENSION: Der Wind in den Weiden

Viel wurde über diese neue Adaption von Kenneth Grahames klassischem Roman Der Wind in den Weiden gesprochen. Mit Musik von Stiles und Drewe und einem Buch von Julian Fellowes wird das sicher ein großer Erfolg. Schließlich läuft in Fellowes inzwischen drei West-End-Musicals (School of Rock und Half a Sixpence) und Stiles and Drewe hat einen Backkatalog von Hits, darunter Soho Cinders, Mary Poppins und Half a Sixpence (mit Fellowes), die derzeit im Noel Coward Theatre laufen. 

In diesen Frieden und diese Ruhe treten der grenzenlose Mr. Toad und die Feindseligkeit der Wildwaldbewohner ein, die begierig sind, Toad aus Toad Hall zu verdrängen. Die Handlung dieses neuen Musicals dreht sich um Toad und seine Liebe zur Geschwindigkeit, angefangen mit einem Boot, dann einem Wohnwagen und schließlich seiner berüchtigten Obsession mit dem Auto. Nachdem er ein Auto gestohlen hat, wird Toad zu 20 Jahren Gefängnis verurteilt, was den Wieseln und Wieseln die Möglichkeit gibt, in Toad Hall einzuziehen, einen Otter zu stehlen und sie für ein Bankett zu mästen. 

Das Tempo und die Action der Show spiegeln sich in den musikalischen Nummern gut wider. Der Frühling ist eine sanfte, mäandernde Angelegenheit, während The Amazing Mr Toad laut, hell, farbenfroh und schnell ist – perfekt zum Charakter und zur Energie der namensgebenden Kröte. 

Weitere musikalische Überraschungen stammen aus The Hedgehog's Nightmare, einer entzückenden, skurrilen Nummer, in der eine Familie von Igeln versucht, die Straße zu überqueren. Ihre Kostüme, entworfen von Peter McKintosh, sind charaktervoll und unterhaltsam und verweisen auf die Exzentrik der englischen Landschaft, die die Show und das Ausgangsmaterial durchdringt. Im zweiten Akt singt ein Chor von Feldmäusen The Wassailing Mice, eine Hommage an Weihnachtsliedersänger, die die Gemütlichkeit und Wärme hervorruft, die in diesen langen Winternächten entstehen. 

Das Hauptthema der Serie, Freundschaft, wird perfekt im mitreißenden A Friend is Still a Friend von dem stoischen Dachs, Ratte und Maulwurf zusammengefasst. Diese Botschaft ist entscheidend. Auch wenn ein Freund vielleicht töricht gehandelt hat, ist er immer noch ein Freund und Versöhnung ist möglich – eine treffende Botschaft. 

Rufus Hound glänzt als unbändiger Mr. Toad, der energisch über die Bühne springt und Toads Lebensfreude zeigt. Hound verleiht seinen Szenen Tempo, Energie und einen kindlichen Spaß. Als Publikum, weil Hound (und Toad) Spaß haben, haben wir das auch. Seine Begeisterung und Neugier sind ansteckend, er will neue Erfahrungen machen und das Beste aus dem Leben machen. 

Simon Lipkin und Craig Mather als Rat bzw. Maulwurf sind gut besetzt und ausgewogen. Die unweltliche Schüchternheit von Mole ist ein perfekter Begleiter für die Fluss- und Picknickliebende Ratte, die die Schönheit und das Wunder seines Familienlebens teilen möchte. 

Eine neue Ergänzung in dieser Adaption ist die ziemlich aufgesetzte weibliche Hauptrolle, Mrs Otter. Gespielt von Denise Welch, wirkt die Figur in Bezug auf ihre Beziehung zu den vier Hauptfiguren unterentwickelt, und ihre Rolle wirkt in der männlich dominierten Geschichte eher symbolisch.

Die Show ist lebendig, unterhaltsam und enthält Elemente von Spektakel sowie gute Musik, die bei jüngeren Generationen sicher Eindruck machen wird. Kinder, die zum ersten Mal zu Besuch sind, werden sich an diese Show als hell und kühn erinnern, an die Freude des Vaudeville-Films Mr Toad und die Möglichkeiten, was auf die Bühne gebracht werden kann. Sie fällt in dieselbe Kategorie wie eine Weihnachtspantomime, da drei Generationen ein gemeinsames Erlebnis genießen können. Es stimmt, dass es keine komplexen moralischen Themen wie Macbeth oder die Metaphysik eines Stoppard enthält, aber es tut nie so. Das Publikum wird mit den Füßen abstimmen und ich glaube, diese Show wird ein Familienliebling sein. Was sagen wir den Kritikern? Kacke, Kacke!

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