The Years Rezension: Eine herzzerreißende und lebensbejahende Feier des Weiblichkeitseins
Published on 10 February 2025
Der Bühnenmeister erscheint aus den Flügeln und die Aufführung wird unterbrochen. Wir sind ein Drittel dieser wunderschön zärtlichen und leise tiefgründigen Inszenierung. Aber für manche ist es zu viel.
Diese Unterbrechung ist während der Laufzeit von The Years mehrfach aufgetreten, sowohl im West End als auch in der ausverkauften Saison des Almeida. Ein leises Murmeln der Besorgnis geht durch das Theater, die Zuschauer rutschen auf ihren Plätzen, während eine Person ohnmächtig wird und andere sich zu unwohl fühlen, um weiterzusehen. Die betreffende Szene ist kein Schauspiel des Grauens, keine übertriebene Schmerzdarstellung – etwas, das das Publikum im Harold Pinter Theatre in den letzten Jahren gewohnt ist –, sondern vielmehr etwas weitaus Beunruhigendes: eine Frau, allein in ihrem Zuhause, die die letzte Abtreibungsphase ohne Zugang zu angemessener medizinischer Versorgung durchläuft. Es gibt keine dramatische Partitur, keine übertriebenen Schreie, keine Eimer voller Blut. Stattdessen herrscht stille Traurigkeit und das Gewicht der Isolation, während sie einen der schmerzhaftesten Momente ihres Lebens erzählt. Ihre unerträgliche Realität, ohne Hilfe leiden zu müssen.
Und doch kommt hier im Theater Hilfe schnell. Die Platzanweiser bewegen sich mit geübter Präzision, um denen zu helfen, die überfordert sind, und bieten genau die Fürsorge, die der Frau auf der Bühne verwehrt wird. Die Ironie ist unausweichlich. Das Publikum ist körperlich verzweifelt allein durch den bloßen Akt, das zu erleben, was so viele im echten Leben durchmachen mussten, doch die Frau im Zentrum dieser Geschichte findet keine solche Erleichterung, niemand, der hereineilt, um ihren Schmerz zu lindern. Danach gibt es kein Mitleid, nur Urteil und Ekel.
Die Inszenierung dieses Moments ist zart, mit einer emotionalen Präzision umgesetzt, die ihn nicht zu einem Spektakel machen will. Es ist keine groteske Darbietung, sondern eine verheerend menschliche, ein Moment, der nicht wegen des Gesehenen bleibt, sondern wegen dessen, was man fühlt. Und wenn es für manche zu viel ist, beweist das vielleicht nur seine Notwendigkeit.
Das ist ein Spiel über die Zeit. Wie wir es leben, wie wir es verschwenden, wie wir versuchen, es festzuhalten, bevor es entgleitet. Und wie letztlich die Zeit, in der wir leben, prägt, wie gut wir es umsetzen können.
Basierend auf Annie Ernaux' epischem Roman folgen wir dem Leben einer Frau vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis in die frühen 2000er Jahre. Wir sehen ihren ersten Tanz und ihre erwachsenen Söhne diskutieren über die Vorzüge von BlackBerries und iPods am selben Tisch, an dem sie einst geblutet hat.
Fünf Schauspieler verkörpern die Frau in verschiedenen Lebensphasen. Ein Leben, das sich rasch vor uns entfaltet, wie das Durchblättern von Seiten eines Buches. Ein Buch, das die Figur nie ganz schreiben kann. Mit zehn erklärt sie, dass sie sich umbringen wird, wenn sie bis 25 keinen Roman veröffentlicht hat. Sie spricht immer noch davon, es in ihren letzten Jahren zu schreiben. Sie sehnt sich danach, etwas hinter sich zu lassen – "einer Zukunft Gestalt zu geben, in der ich abwesend bin."
Wenn ein Leben von fünf außergewöhnlichen Schauspielern gespielt werden kann, legt The Years nahe, dass ihr Leben nicht nur ihr eigenes ist. Sie ist jede Frau. Sie erlebt ihren ersten Tanz, ihren ersten Kuss, ihren ersten Moment der Scham, ihre erste unangemessene Berührung. Sie begehrt, sie träumt, sie kämpft darum, als mehr als nur eine Rolle gesehen zu werden – Mutter, Tochter, Ehefrau. Das Stück ist auch witzig und nutzt Schocks ebenso zum Humor wie zum Unbehagen – ein Schuh und eine hinterleuchtete Tischdecke werden wirkungsvoll eingesetzt, um den ersten Ausflug der Frau in Selbstbefriedigung zu zeigen, was Wellen ekstatischer Hysterie im Auditorium auslöst. Das Stück verwebt gekonnt das Tragische mit dem Komischen und dem wunderschön Alltäglichen. Es ist eine genaue und intime Darstellung des Lebens und der Höhen und Tiefen, die wir alle auf unserem Weg durchleben müssen.
Die Produktion wirft große Fragen auf: Wer sollen wir sein? Wie werden wir in Erinnerung bleiben? The Years bietet keine Antwort, sondern nur die schmerzliche Erinnerung daran, was wir uns fragen müssen, bevor es zu spät ist, und die Zeit, die wir hier haben, zu genießen. Und was für eine angenehme Zeit es ist, zwei Stunden in seiner Gesellschaft zu verbringen. Ich fordere alle auf, zu gehen.
The Years läuft bis zum 19. April 2025 im Harold Pinter Theatre.
