Top-Gründe, The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry im Theatre Royal Haymarket zu sehen
Published on 19 March 2026
Zusammenfassung
- Sehen Sie sich unsere wichtigsten Gründe an, dieses herzliche und zurückhaltende neue Musical im West End zu sehen.
- Entdecken Sie herausragende Darstellungen von Mark Addy und Jenna Russell sowie eine kraftvolle Filmmusik von Passenger.
- Erfahren Sie, warum The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry einer der meistdiskutierten Theatererfolge Londons ist.
Falls Sie mit der Geschichte nicht vertraut sind: Die unwahrscheinliche Pilgerfahrt von Harold Fry beginnt mit einer einfachen Akt. Harold, ein gewöhnlicher Mann, der ein ruhiges, routinemäßiges Leben führt, erhält einen Brief von einem ehemaligen Kollegen, den er seit Jahren nicht gesehen hat. Sie stirbt und schreibt, um sich zu verabschieden. Er schreibt eine (ziemlich wortkarge) Antwort, macht sich auf den Weg, sie zu posten... und geht einfach weiter. Was folgt, ist eine Reise von Devon nach Berwick-upon-Tweed, die weit mehr wird, als er je beabsichtigt hatte. Bis Samstag, den 18. April, im Theatre Royal Haymarket sind hier unsere wichtigsten Gründe, es nicht zu verpassen.
Zuerst ist die Frage, wie erfrischend anders es sich anfühlt als vieles, was derzeit im West End stattfindet. Das ganze Stück ist sehr zurückhaltend; Es versucht nicht, zu blenden oder anzugeben, und das spielt zu seinen Gunsten. Es wirkt wirklich herzerwärmend, aber nicht auf eine aufdringlich süße oder übertrieben sentimentale Art, sondern eher im Sinne davon, dass es aufrichtig und bodenständig ist.
Das gilt auch für die Musik von Passenger. Wenn du durchweg einen sanften, folkigen Soundtrack erwartest, geht es tatsächlich noch weiter. Neben den ruhigeren Momenten gibt es einige unerwartet kraftvolle Balladen, die wirklich ankommen – diese richtigen Gänsehautmomente, die einen überraschen und der brillanten Jenna Russell (die Fantine in Les Misérables und die Bäckerfrau in Into The Woods gespielt hat) ihre Stimmbänder richtig zeigen lassen.
Das Casting ist natürlich ein großer Anziehungspunkt. Mark Addy spielt Harold die Hauptrolle, und es ist etwas Besonderes, einen so vertrauten Schauspieler in dieser Art von Rolle zu sehen. Bekannt für den rauen und desillusionierten Robert Baratheon in Game of Thrones sowie seine Rolle in The Full Monty, verleiht er einer Figur, die in Harold Fry nicht immer die Worte hat, um sich zu erklären, eine bodenständige, unscheinbare Ausstrahlung**.
Diese Idee; Fehlende Worte zu haben, ist ein großer Teil dessen, was die Serie interessant macht. Im Kern geht es um männliche Unartikulation: einen Mann, der nicht ganz ausdrücken kann, was er fühlt, und verschiedene Beziehungen, die durch Jahre unausgesprochener Dinge geprägt sind. Statt großer, deklarativer Momente lässt die Geschichte die Handlungen sprechen. Harolds Gang wird zu einer Möglichkeit, alles zu verarbeiten, was er bisher nicht laut aussprechen konnte, was für ein Musical ungewöhnlich ist, aber es funktioniert.
Ein weiterer Grund, ihn zu sehen, ist Jenna Russells Darstellung, die Harolds Frau Maureen viel mehr Tiefe verleiht, als man zunächst erwarten würde. Während Harold auf seiner Reise ist, wäre es für sie leicht, sich wie die zurückgelassene Figur zu fühlen, doch stattdessen gibt die Serie ihr eine eigene Geschichte.
Was als Verwirrung und Ablehnung beginnt (warum verlässt mein Mann mich, um durchs Land zu reisen, um eine sterbende, weibliche Ex-Kollegin zu sehen?!) entwickelt sich allmählich zu etwas Nachdenklicherem. Durch Erinnerungen daran, wie sie und Harold sich kennengelernt und sich verliebt haben, beginnt man zu verstehen, welches Leben sie aufgebaut haben und was dabei verloren gegangen ist.
Aber es hört nicht beim Rückblick auf. Maureens Reise dreht sich darum, sich nach innen zu wenden und sich selbst wiederzuentdecken, zu den Dingen zurückzukehren, die sie genießt – vom Gärtnern bis zum Kochen – und sich langsam wieder ins Zentrum ihres eigenen Lebens zu versetzen. Es ist ein subtiler, aber kraftvoller Handlungsbogen, der der Serie eine zusätzliche emotionale Ebene verleiht. Diese Momente verleihen dem Werk eine echte Zärtlichkeit, verankern es in etwas Erkennbarem und Nachvollziehbarem, indem sie erforschen, wie Menschen durch Trauer völlig zerstört werden können und was sie tun müssen, um ihren Weg zu finden, sich selbst und einander zu unterstützen.
Ein weiterer Grund, ihn zu sehen, ist die Stärke und schiere Vielfalt der Nebenfiguren, die so viel Farbe und Überraschung in Harolds Reise bringen. Noah Mullins ist als Balladeer ein echter Highlight. Es gibt auch einige brillante Einzelszenen aus dem gesamten Ensemble. Jenna Boyds Schwester Philomena bekommt einen richtigen herausragenden Moment, während Nicole Nyarambi (als Garage Girl) ihr Solo absolut beherrscht – es ist einer dieser Songs, die wirklich landen und die Energie im Raum heben. Und dann gibt es die kompletten Szenen der Company, die in Richtungen gehen, die man nicht unbedingt erwartet. Eine Sequenz im Besonderen, in der sich der Cast in eine Art stilisierte, glitzernde Autowaschanlage verwandelt, ist in einer Serie mit eher folkhaftem Ton völlig unerwartet, aber sie fügte eine weitere verspielte Dimension hinzu und erinnerte daran, dass dies kein eindimensionales Stück ist; Es hat ein paar Überraschungen auf Lager.
Wenn Sie Rachel Joyces Buch oder die Verfilmung mit Jim Broadbent und Penelope Wilton geliebt haben, können wir mit Sicherheit sagen, dass die Bühnenfassung dieselbe emotionale Anziehungskraft behält, und das live zu sehen, verleiht ihr eine zusätzliche Unmittelbarkeit. Es ist auch eine zweite Chance, ihn zu sehen, falls du den Chichester-Run letzten Sommer verpasst hast, der sich vor dem Wechsel ins West End einen starken Ruf aufgebaut hat. Das fühlt sich an wie eine Serie, die ihr Publikum genauso sehr durch Mundpropaganda gefunden hat wie alles andere.
Im Kern taucht die Serie wirklich in die Vorstellung ein, dass manche Dinge einfach größer sind als wir selbst, und wie Menschen zusammenkommen, um Sinn zu finden und ein Gefühl von Zugehörigkeit zu suchen. Während Harold geht, schleicht sich die Außenwelt ein. Fremde zeigen Interesse, einige schließen sich ihm sogar an, jeder überträgt seine eigenen Gründe auf das, was er tut. Es greift die Idee an, Teil von etwas sein zu wollen, einfach nach einer Richtung zu suchen, und wie leicht Menschen sich an eine Geschichte binden können. À la Forrest Gump wird Harold Fry zu einer Art Symbol; Menschen sehen, was sie in ihm sehen müssen, sei es Hoffnung, Zweck oder einfach ein Grund, weiterzumachen.
Obwohl Harold Fry eine sehr individuelle Produktion ist, gibt es für Fans des Folk-Musicals The Curious Case of Benjamin Button hier einen ähnlichen Reiz. Es ist britisch, etwas eigenwillig und eher emotional als spektakulär verwurzelt, mit einer zentralen Figur, die man nicht immer ganz versteht, aber trotzdem folgen möchte.
Mehr als alles andere ist es eine Geschichte über kleine Entscheidungen, die zu etwas viel Größerem werden. Ein Brief, ein Spaziergang, ein Grund, weiterzumachen. Ich fand es nachdenklich und süß aufbauend. Ein durch und durch gesunder Abend
Buchen Sie noch heute Ihre Tickets für The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry . Und vergessen Sie nicht: Wenn Sie bis zum 29. März buchen, können Sie 41 % bei allen Aufführungen zwischen dem 20. März und dem 18. April 2026 sparen.
By Hay Brunsdon
Ich habe über 15 Jahre Schreib- und Redaktionserfahrung und begann 2012 in der West End-Theaterbranche zu arbeiten. Wenn ich nicht Theater schaue oder darüber schreibe, schwimme, wandere, laufe ich oder trainiere meist für Triathlons in den Stroud-Tälern.