Top-Gründe, The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry im Theatre Royal Haymarket zu sehen
Published on 19 March 2026
Zusammenfassung
- Sehen Sie sich unsere wichtigsten Gründe an, dieses herzliche und zurückhaltende neue Musical im West End zu sehen.
- Entdecken Sie herausragende Darstellungen von Mark Addy und Jenna Russell sowie eine kraftvolle Filmmusik von Passenger.
- Erfahren Sie, warum The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry einer der meistdiskutierten Theatererfolge Londons ist.
Falls Sie mit der Geschichte nicht vertraut sind: Die unwahrscheinliche Pilgerreise von Harold Fry beginnt mit einer einfachen Handlung. Harold, ein gewöhnlicher Mann, der ein ruhiges, routinemäßiges Leben führt, erhält einen Brief von einer ehemaligen Kollegin, die er seit Jahren nicht gesehen hat. Sie stirbt und schreibt, um sich zu verabschieden. Er schreibt eine (ziemlich wortkarge) Antwort, macht sich auf den Weg, sie abzuschicken... und geht einfach weiter. Es folgt eine Reise von Devon nach Berwick-upon-Tweed, die weit mehr wird, als er je beabsichtigt hatte. Bis Samstag, den 18. April, im Theatre Royal Haymarket sind hier unsere Hauptgründe, es nicht zu verpassen.
Zuerst kommt daran, wie erfrischend anders es sich anfühlt als vieles, was derzeit im West End zu sehen ist. Das ganze Stück hat etwas sehr zurückhaltendes; es versucht nicht, zu blenden oder anzugeben, und das wirkt zu seinem Vorteil. Es wirkt wirklich herzerwärmend, aber nicht auf eine süßlich süße oder übertrieben sentimentale Art, sondern eher im Sinne davon, dass es aufrichtig und bodenständig ist.
Das gilt auch für die Musik von Passenger. Wenn man durchweg einen sanften, folkigen Soundtrack erwartet, geht er tatsächlich noch weiter. Neben den ruhigeren Momenten gibt es einige unerwartet kraftvolle Balladen, die wirklich einschlagen, diese richtigen Gänsehautmomente, die einen überraschen und der brillanten Jenna Russell (die Fantine in Les Misérables und die Bäckerin in Into The Woods gespielt hat) erlauben, ihre Stimmbänder wirklich zu zeigen.
Das Casting ist offensichtlich ein großer Anziehungspunkt. Mark Addy spielt Harold, und es ist etwas Besonderes, einen so vertrauten Schauspieler in dieser Art von Rolle zu sehen. Bekannt für den rauen und desillusionierten Robert Baratheon in Game of Thrones sowie seine Rolle in The Full Monty, verleiht er einer Figur, die in Harold Fry nicht immer die Worte hat, um sich zu erklären, eine bodenständige, unscheinbare Qualität**.
Diese Idee; die fehlenden Worte zu haben, ist ein großer Teil dessen, was die Serie interessant macht. Im Kern geht es um männliche Unartikuliertheit: einen Mann, der nicht ganz ausdrücken kann, was er fühlt, und verschiedene Beziehungen, die durch jahrelange unausgesprochene Dinge geprägt sind. Statt großer, deklarativer Momente lässt die Geschichte die Taten sprechen. Harolds Gang wird zu einer Möglichkeit, alles zu verarbeiten, was er bisher nicht laut aussprechen konnte, was für ein Musical ungewöhnlich ist, aber es funktioniert.
Ein weiterer Grund, sie zu sehen, ist Jenna Russells Darstellung, die Harolds Frau Maureen viel mehr Tiefe verleiht, als man zunächst erwarten würde. Während Harold auf seiner Reise ist, wäre es für sie leicht, sich wie die zurückgelassene Figur zu fühlen, doch stattdessen gibt die Serie ihr eine eigene Geschichte.
Was als Verwirrung und Ablehnung beginnt (warum verlässt mein Mann mich, um quer durchs Land zu reisen, um eine sterbende, weibliche Ex-Kollegin zu sehen?!) entwickelt sich allmählich zu etwas Nachdenklicherem. Durch Erinnerungen daran, wie sie und Harold sich kennengelernt und verliebt haben, beginnt man, das Leben zu verstehen, das sie aufgebaut haben und was unterwegs verloren gegangen ist.
Aber es bleibt nicht beim Rückblick. Maureens Reise dreht sich darum, sich selbst zu wenden und sich selbst neu zu entdecken, zu den Dingen zurückzukehren, die sie genießt – vom Gärtnern bis zum Kochen – und sich langsam wieder ins Zentrum ihres eigenen Lebens zu versetzen. Es ist ein subtiler, aber kraftvoller Bogen, der der Serie eine zusätzliche emotionale Ebene verleiht. Diese Momente verleihen dem Stück eine echte Zärtlichkeit, verankern es in etwas Erkennbarem und Erkennbarem, indem sie erforschen, wie Menschen durch Trauer völlig zerstört werden können und was sie tun müssen, um ihren Weg zu finden, sich selbst und einander zu unterstützen.
Ein weiterer Grund, es zu sehen, ist die Stärke und schiere Vielfalt der Nebendarsteller, die so viel Farbe und Überraschung in Harolds Reise bringen. Noah Mullins sticht als Balladeer wirklich hervor. Es gibt auch einige brillante Einzelszenen aus dem gesamten Ensemble. Jenna Boyds Schwester Philomena bekommt einen richtigen herausragenden Moment, während Nicole Nyarambi (als Garage Girl) ihr Solo absolut beherrscht – es ist einer dieser Songs, die wirklich landen und die Energie im Raum heben. Und dann gibt es die kompletten Szenen, die in Richtungen gehen, die man nicht unbedingt erwartet. Eine Sequenz besonders, in der sich die Besetzung in eine Art stilisierte, glitzernde Autowaschanlage verwandelt, ist in einer Serie, die im Ton stärker folk-orientiert ist, völlig unerwartet, aber sie fügte eine weitere verspielte Dimension hinzu und erinnerte daran, dass dies kein eindimensionales Stück ist; es hat ein paar Überraschungen im Ärmel.
Wenn Sie Rachel Joyces Buch oder die Verfilmung mit Jim Broadbent und Penelope Wilton geliebt haben, können wir mit Sicherheit sagen, dass die Bühnenversion denselben emotionalen Reiz behält, und das live zu sehen, verleiht ihr eine zusätzliche Unmittelbarkeit. Es ist auch eine zweite Chance, sie zu sehen, falls Sie die Chichester-Aufführung letzten Sommer verpasst haben, die sich vor dem Wechsel ins West End einen starken Ruf aufgebaut hat. Das fühlt sich an wie eine Show, die ihr Publikum genauso sehr durch Mundpropaganda gefunden hat wie alles andere.
Im Kern taucht die Serie wirklich in die Vorstellung ein, dass manche Dinge einfach größer sind als wir selbst, und wie Menschen zusammenkommen, um Sinn zu finden und ein Gefühl von Zugehörigkeit zu suchen. Während Harold geht, schleicht sich die Außenwelt ein. Fremde zeigen Interesse, einige schließen sich ihm sogar an, jeder projiziert seine eigenen Gründe auf das, was er tut. Es greift die Idee auf, Teil von etwas sein zu wollen, einfach nach einer Richtung zu suchen und wie leicht Menschen sich an eine Geschichte binden können. Ganz nach Forrest Gump wird Harold Fry zu einer Art Symbol; die Menschen sehen, was sie in ihm sehen müssen, sei es Hoffnung, Zweck oder einfach ein Grund, weiterzumachen.
Obwohl Harold Fry eine sehr eigenständige Produktion ist, gibt es für einen Fan des Folk-Musicals The Curious Case of Benjamin Button hier einen ähnlichen Reiz. Es ist britisch, etwas unkonventionell und eher emotional als spektakulär verwurzelt, mit einer zentralen Figur, die man nicht immer ganz versteht, aber trotzdem folgen möchte.
Mehr als alles andere ist es eine Geschichte über kleine Entscheidungen, die zu etwas viel Größerem werden. Ein Brief, ein Spaziergang, ein Grund, weiterzumachen. Ich fand es nachdenklich und süß aufbauend. Ein durchweg herzerwärmender Abend
Buchen Sie noch heute Ihre Tickets für The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry. Und vergessen Sie nicht: Wenn Sie bis zum 29. März buchen, können Sie 41 % bei allen Aufführungen zwischen dem 20. März und dem 18. April 2026 sparen.
By Hay Brunsdon
Ich habe über 15 Jahre Erfahrung im Schreiben und Redaktion und habe 2012 angefangen, in der West End-Theaterbranche zu arbeiten. Wenn ich nicht Theater schaue oder darüber schreibe, schwimme, wandere, laufe ich oder trainiere ich meist für Triathlons in den Stroud-Tälern.