West End Theatre im Laufe der Zeitalter: Von der Pest bis COVID-19
Published on 27 March 2020
Londons West End ist es gewohnt, mit schwierigen Zeiten umzugehen, und auch wenn COVID-19 etwas Neues ist, ist der Lockdown das ganz sicher nicht. Im Laufe der Jahrhunderte hat das Londoner Theater die Beulenpest, mehrere Brände, zwei Weltkriege und dieses schreckliche Herr der Ringe-Musical überstanden. Es besteht kein Zweifel, dass die Branche in diesem Jahr durch die Coronavirus-Krise einen schweren Rückschlag erleiden wird , aber wir sind zuversichtlich, dass das West End und die britischen Kinos stärker denn je zurückkommen werden.
Für #WorldTheatreDay dieses Jahr steigen wir in Doc Browns DeLorean ein und reisen durch die Zeit. Begleiten Sie uns, um die vielen dunklen Momente in der Geschichte des West Ends zu entdecken , die wir überwunden haben .

Eine Zeitleiste schwieriger Momente in der Geschichte des West End-Theaters
1592–1594: Alle Londoner Theaterbühnen wurden aufgrund der Beulenpest, die das Land heimsuchte, geschlossen. In diesen Jahren waren die Ausbrüche der Pest sporadisch.
1613: Das Globe Theatre brannte am 23. Juni 1613 ab, nachdem eine Kanone während einer Aufführung von Heinrich VIII. ein Feuer entfachte. An seiner Stelle wurde ein weiteres Theater errichtet und 1614 wiedereröffnet.
1642: ****Die Puritaner unter der Führung von Oliver Cromwell zwangen die Schließung aller Theater in Großbritannien. Wenn Sie die aktuelle COVID-19-Schließung für schlimm halten: Diese Schließung dauerte 18 Jahre! Die Puritaner waren der Meinung, Theater habe keinen Zweck und zogen obszöne Menschenmengen an, darunter Prostituierte, Diebe und Bettler, die die allgemeine Sicherheit und das Wohlbefinden der umliegenden Viertel negativ beeinflussten.
1644: Die Puritaner ließen The Globe zwei Jahre nach den Massenschließungen der Theater abreißen. An seiner Stell ließen sie Mietshäuser errichten.
1655 & 1666: Die Große Pest traf zweimal und tötete 15 % der Londoner Bevölkerung in den Jahren 1655 und 1666.
1672: "Tubthumping." Das Theatre Royal Drury Lane erlitt seinen ersten Brand, der das gesamte Gebäude vollständig verwüstete.
1674: "Das Theatre Royal Drury Lane wurde abgerissen und dann wieder aufgebaut." Ein neues Theater wurde auf demselben Grundstück errichtet und in diesem Jahr als "The Theatre Royal in Drury Lane" wiedereröffnet, das fast 120 Jahre bestand, bevor es abgerissen wurde.
1737: Die kreative Freiheit wurde erstmals zensiert. Der Licensing Act von 1737 hatte enorme negative Auswirkungen auf das britische Theater, da er dem Lord Chamberlain die Befugnis gab, Inhalte subjektiv zu zensieren, die er für unangemessen hielt . Theaterbesitzer und Produzenten konnten strafrechtlich verfolgt werden, wenn sie ein Stück inszenierten, das kein vorheriges Siegel erhalten hatte.
1791: Das Theatre Royal Drury Lane wurde (wieder) wieder aufgebaut. Der Veranstaltungsort war so überwältigend beliebt geworden, dass er häufig bis zum Randpunkt gefüllt war. Unter der Leitung von Richard Birnsley Sheridan wurde das Theater abgerissen und durch ein viel größeres Gebäude ersetzt.
1794: Das Theatre Royal Drury Lane wird wiedereröffnet.
1809: Das Theatre Royal Drury Lane fing zum zweiten Mal Feuer. Der neue Besitzer des Veranstaltungsortes, Richard Birnsley Sheridan, der das Eigentum nach Richard Garrick übernommen hatte, ließ das Theater renovieren. Es wird gemunkelt, dass Sheridan draußen saß, um es brennen zu sehen, und sagte: "Darf ein Mann nicht Wein an seinem eigenen Kamin trinken?" ", nachdem sein Freund vorgeschlagen hatte, zu gehen.
1828: Das Royal Opera House wurde durch eine große Gasexplosion zerstört. Der Veranstaltungsort produzierte und lagerte sein eigenes Gas, kehrte aber nach dem Vorfall wieder zu Öllampen zurück.
1929: Die Weltwirtschaftskrise heimsuchte die Welt und hatte nachteilige Auswirkungen auf die Kreativindustrien Großbritanniens. Die Nation erholte sich noch immer von finanziellen Schwierigkeiten durch den Ersten Weltkrieg, und die Nachfrage nach großen West End-Produktionen brach stark zurück. Der Einbruch bedeutete, dass die Theater keine Risiken eingehen wollten und stattdessen konservativere Produktionen wählten, die dem Publikum vertraut waren.
September 1939: Die Regierung schloss alle Vergnügungsstätten, was die Bühne in einen Strudel brachte und finanzielle Schwierigkeiten für die Arbeiter in der Branche verursachte. Buchungen wurden abgesagt, Unternehmen aufgelöst und Vereinbarungen aufgegeben.
September 1940: Die Blitz-Bombardierungen begannen am 7. September 1940 und dauerten 57 Nächte in Folge, wobei über 40.000 Zivilisten getötet und bis zu eine Million Londoner Häuser zerstört wurden. Zentral-London und Mayfair wurden am stärksten getroffen, wobei das Queen's Theatre und das Piccadilly Theatre im West End direkt getroffen wurden und andere Veranstaltungsorte durch herabfallende Trümmer beschädigt wurden. Viele Theater wurden während des Zweiten Weltkriegs geschlossen, doch einige, wie das Windmill Theatre, das "Tableaux Nudes"-Aufführungen veranstaltete , weigerten sich zu schließen.
1990: Das Innere des Savoy Theatre wurde während der Renovierung bei einem Brand zerstört. Nur die Bühnen- und Backstage-Bereiche blieben unversehrt, und es dauerte drei Jahre, bis der Veranstaltungsort restauriert wurde. Ein zusätzliches Stockwerk wurde gebaut, das einen Savoy Hotel Health Club und ein direkt über der Bühne installiertes Schwimmbecken umfasste.
2007–2009: Das teuerste (und möglicherweise am meisten kritisierte) Musical aller Zeiten wurde veröffentlicht: Der Herr der Ringe. Die Produktion, die während ihrer 13-monatigen Laufzeit 12 Millionen Pfund kostete, benötigte 350.000 Pfund pro Woche, um auf Kosten zu gehen. Das Bühnenbild war so übertrieben und gefährlich schwer, dass die ursprüngliche Bühne sorgfältig abgebaut und für die Musicallaufzeit aus dem Theater entfernt werden musste.
19. Dezember 2013: Während einer Aufführung von The Curious Incident of the Dog in the Night-Time stürzte das Dach des Apollo Theatre auf die Zuschauer ein, was 80 Verletzte (davon 7 schwer) und 58 Krankenhausaufenthalte verursachte, aber zum Glück keine Todesfälle. Nach einer Untersuchung stellte sich heraus, dass alte und schwache Baumaterialien die Ursache des Einsturzes waren. Der Vorfall ließ das West End vorübergehend lahmlegen, bevor der damalige Londoner Bürgermeister Boris Johnson Theatreland für den Betrieb freigab.
6. November 2019: Die Decke des Piccadilly stürzte während einer Aufführung von Death of a Salesman auf die Zuschauer ein. Vier Personen wurden ohne Todesfälle oder schwere Verletzungen ins Krankenhaus gebracht. Der Einsturz wurde durch ein lokales Wasserleck und eine schwache Decke verursacht. Das interne Personal des Veranstaltungsortes wurde für sein schnelles Handeln bei der Evakuierung des Theaters weithin gelobt. Das Young Vic Theatre erhielt außerdem eine Nominierung für Achievement in Technical Theatre von The Stage für ihre Notfall-Scratch-Aufführungen von Death of a Salesman, die unmittelbar nach dem Einsturz aufgeführt wurden. Die Show fand einige Tage später im Piccadilly statt, nachdem Sicherheitsinspektoren grünes Licht gegeben hatten.
17. Dezember 2019: Eine Aufführung von Les Misérables in Cardiff wurde für 10 Minuten durch ein Bühnenfeuer unterbrochen. Der Sicherheitsvorhang wurde heruntergezogen und das Feuer rasch gelöscht.
West Coronavirus Shutdown 2020: Die Veranstaltungsorte von SOLT und UK Theatre wurden am 16. März 2020 nach Empfehlung von Boris Johnson , "Theater und Kinos zu meiden" geschlossen. Das Versäumnis des Premierministers, Veranstaltungsorte vollständig zu verbieten, löste Empörung aus, da Theater dadurch keine Versicherung geltend machen konnten. Kürzlich wurden Maßnahmen zum Schutz selbstständiger Arbeitnehmer mit einem neuen Hilfspaket ergriffen, obwohl dies während der Krise möglicherweise nicht für alle Selbstständigen gilt. Arts Council England hat kürzlich zudem einen Hilfsfonds von 160 Millionen Pfund angekündigt, um Organisationen und Bedürftige zu unterstützen.
Die Rückerstattungen der Tickets für Coronavirus-Stornierungen werden voraussichtlich über 150 Millionen Pfund betragen, was viele Organisationen und Mitarbeiter lähmt und wahrscheinlich zu Arbeitsplatzverlusten und dauerhaften Schließungen von Veranstaltungsorten führt. Schätzungen zufolge arbeiten bis zu 300.000 Menschen in der Theater- und Unterhaltungsbranche im Vereinigten Königreich.

By Nicholas Ephram Ryan Daniels
Ephram ist ein Alleskönner und besucht gerne Theater, klassische Musikkonzerte und die Oper.
