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The Holy Rosenbergs Rezension: Ein fesselndes, dringendes und zutiefst menschliches Familiendrama
Seit Ryan Craigs The Holy Rosenbergs vor 15 Jahren erstmals eröffnet wurde, ist viel passiert. London war Gastgeber der Olympischen Spiele, die USA wählten ihren ersten afroamerikanischen Präsidenten wieder, und wir bekamen einen zusätzlichen Feiertag, als Karl III. zum König gekrönt wurde. Doch neben diesen Momenten des Optimismus haben wir auch politische Umwälzungen, erneute Stammesdebatten über Identität und Zugehörigkeit sowie einen alarmierenden Anstieg antisemitischer Angriffe durchlebt. Die Gespräche über Israel und Palästina sind lauter und polarisierter geworden, wobei ganze Gemeinden mit demselben Pinsel befleckt werden. Die Rückkehr der Heiligen Rosenbergs fühlt sich daher weniger wie eine Erweckung und mehr wie eine Erinnerung an – es gibt echte Menschen im Zentrum dieser Weltereignisse, und sie alle sind durch Vorurteile und Verfolgung gefährdet, wie Saul (Dan Fredenburgh), der Synagogenleiter und Freund der Familie Rosenberg, sagt: "Wenn Israel angegriffen wird, spüren wir alle den Stich." Es ist passend, dass die Produktion gerade dann erscheint, als die für Olivier nominierte Wiederaufnahme von All My Sons ihre West-End-Laufzeit beendet. Beide Stücke nutzen häusliches Drama, um internationale Konflikte zu konfrontieren und zu vermenschlichen. Ihre Patriarchen, David Rosenberg und Joe Keller, mögen durch Jahrzehnte und Kontinente getrennt sein, doch sie tragen dieselbe unangenehme Last: Väter, die im Schatten eines Sohnes leben, der im Krieg verloren wurde, und die moralische Schuld, die mit ihrer angeblichen Beteiligung einhergeht. Mit der Schließung von All My Sons übernimmt The Holy Rosenbergs das Erbe. Es wirft ein Licht auf die Familien hinter den Schlagzeilen, den Druck, den die globale Beobachtung auf sie ausübt, durchbrochen durch eine politische Kluft, die alltäglichen Opfer des Krieges. Das Stück beginnt mit dem Klang von Dizzee Rascal, der darauf besteht, dass an ihm nichts Verrücktes ist; Jonny (Nitai Levi), David (Nicholas Woodeson) und Lesleys (Tracy-Ann Oberman) jüngster Sohn liegt auf dem Sofa neben dem MIDI-Hifi-System, murmelt die Liedtexte mit den Lippen und kritzelt in eine Ausgabe des Racing Post. Wir werden ins Jahr 2009 und die unmittelbaren Nachwirkungen des Gaza-Krieges versetzt. Mit dem ausziehbaren Esstisch, dem grellen Teppich mit Muster und den mit Eichenholz vertäfelten Einheiten (entworfen von Tim Shortall) wirkt das Haus jedoch noch älter. Es ist ein Ort, an dem Geschichte verweilt. David und Lesley, die Familienoberhäupter, sprechen, als hätten sie seit Generationen Misstrauen und Anschuldigungen, die Geschichte ihrer Familien und das Erbe des Namens Rosenberg gemeistert, das weit über die Ereignisse des Stücks hinausreicht. Und das Stück selbst konzentriert sich auf die Nachwirkungen von Danny Rosenbergs Tod und die Untersuchung seiner Schwestern Ruth (Dorothea Myer-Bennett). Doch ihre Berichte über den Tod ihrer Geschwister basieren nicht auf Rache oder Vergeltung, sehr zum Ärger und Ärger ihrer Familie und Gemeinschaft – sie arbeitet mit der UN und Sir Stephen Crossley (Adrian Lukis) an einem Bericht über Kriegsverbrechen in Gaza.
10 Mar, 2026 | By Sian McBride