Celebrando escenario y proyección en este Día Nacional del Cine
Published on 2 September 2023
Para citar (mal) citando a Grease, 'el escenario y la pantalla van juntos como rama lama lama ka dinga da dinga dong, recordados para siempre como shoo-bop sha wadda wadda yippity boom de boom'. Ya sea una adaptación de teatro a cine (Guys and Dolls), una adaptación de pantalla a teatro (Aladian), una producción de teatro a pantalla (A Little Life) o de un libro a un cine, luego a un gigante musical (Matilda), el cine siempre tendrá un lugar en nuestros corazones (al igual que los cubos de palomitas, dulces y nachos que inevitablemente lo atascarán)
Las adaptaciones de la pantalla al teatro son casi tan icónicas como el propio cartel de Hollywood. Billy Elliot, Hairspray y An American in Paris son solo algunos de los clásicos del West End que empezaron sus vidas fuera del teatro y en los cines. Los dos medios se complementan enormemente (¿Por qué crees que los cines se llaman cines en Estados Unidos?) Así que, con eso en mente, hemos decidido celebrar #NationalCinemaDay con una lista de los mayores éxitos de taquilla del teatro y espectáculos cinematográficos que nos encantaría ver.
Películas actuales para montar taquillas
Señora Doubtfire
La última producción teatral del West End, Mrs Doubtfire nos robó el corazón (y su identidad) allá por 1993. El desdichado padre, Daniel Hillard, utiliza prótesis y sus habilidades como actor de doblaje para acceder a su antigua casa familiar y volver a la vida de sus hijos. Recientemente divorciado, Daniel ve un anuncio colocado por su exmujer anunciando una niñera para cuidar de sus tres hijos. Aprovechando la oportunidad para pasar tiempo de calidad con sus hijos, solicita el puesto haciéndose pasar por una anciana escocesa, la señora Doubtfire. Con una nariz falsa, un nombre falso y comidas caseras falsas, Daniel finalmente puede ver la vida real de sus hijos, que no reconoció cuando todos vivían juntos. Repleta de frases icónicas y comedia slapstick inolvidable, Mrs. Doubtfire es una historia hilarante y cargada de emoción sobre una familia moderna. Estrenada en Broadway en 2019 antes de trasladarse este año al West End, la versión musical de la película ganadora del Oscar tiene todo el corazón y calidez de la original, con líneas de estribillo añadidas y una banda sonora pegadiza.
El Rey León
El clásico familiar que dejó cicatrices emocionales a todos (no sería un clásico de Disney sin al menos una muerte parental) irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1994. Una versión peluda de Hamlet, Simba debe enfrentarse a un futuro sin su padre después de que su tío sediento de poder mate al Rey. Obligado a huir a las llanuras del Serengeti para escapar de la mirada del tío Scar (de ojos amarillos), Simba se encuentra con Timón y Pumbaa, un dúo improbable pero indudablemente hilarante, que se convierten en los nuevos mejores amigos de Simba. Acompañado por una banda sonora ganadora del Oscar escrita por Elton John y Tim Rice (¡la animación tuvo tres nominaciones en la categoría de Mejor Canción Original!) y una banda sonora ganadora del Oscar del maestro musical Hans Zimmer, el clásico dibujo animado dio en el clavo, ¡y la versión teatral no es diferente! Estrenado en el West End hace más de 20 años, el musical lleva décadas encantando al público. El impresionante espectáculo cuenta con más de 232 marionetas y 50 actores, así como las canciones muy queridas de la película. El musical galardonado con múltiples premios Olivier te transportará al deslumbrante desierto y te hará cantar 'I Just Can't Wait to be King' durante todo el camino a casa.
Regreso al futuro
¿Quieres sentirte viejo? ¡El futuro al que viaja Marty en la secuela de 1989 es nuestro pasado! En Regreso al Futuro: Parte II , el adolescente viajero en el tiempo conduce directamente hacia 2015 (no podemos culparle por haberse escapado antes de llegar a 2016 o 2020, Biff y su combover son suficientes para que cualquiera pueda lidiar...). La original de 1985, que inició toda la aventura, se convirtió en la película más taquillera del año y obtuvo múltiples nominaciones al Oscar, BAFTA y Globo de Oro, llevándose un premio Hugo, un Saturn Award y un Oscar. La adaptación musical de la película de culto ha seguido los pasos de la película, ganando un premio Olivier a Mejor Musical Nuevo y cuatro premios en los WhatsOnStage, incluyendo Mejor Musical Nuevo y Mejor Intérprete Masculino. Cuando el excéntrico mejor amigo de Marty, Doc, le ofrece llevarle en su DeLorean viajero en el tiempo, el adolescente aprovecha la oportunidad. Pronto conduce de vuelta a 1955 y accidentalmente choca con sus padres (ahora adolescentes que estudian en Hill Valley High). Antes de poder regresar a 1985, donde pertenece, Marty necesita asegurarse de que sus padres de instituto se enamoren, o puede que no tenga un futuro al que volver. La torre del reloj está haciendo tic-tac, ¿podrá Marty sobrevivir?
Congelado
Al poner patas arriba a las compañías de Disney, las princesas Anna y Elsa, nos mostró que no necesitaban un príncipe para tener un final feliz, solo una hermana increíble, un muñeco de nieve hablador y un reno taciturno. Ganadora de 2 Oscars y un single Top 10 en el Reino Unido por la infame Let It Go, esta animación conmovedora conquistó al mundo en 2013. El musical, que se estrenó en el West End en 2021, es tan querido como la película, obteniendo siete premios WhatOnStage en 2022 (la mayor cantidad de cualquier producción) y cuatro nominaciones a los premios Olivier, ¡incluido Mejor Musical Nuevo! Los efectos especiales y los cambios mágicos de vestuario que se muestran en el escenario del Theatre Royal Dury Lane deben verse para creerse (¡y aun así, es difícil!) Cuando los poderes de Elsa la sobrepasan, el mundo de cuento de hadas de Arendelle queda atrapado en un invierno perpetuo. Depende de Anna, y sus nuevos amigos Olaf, Kristoff y un reno, encontrar a su hermana perdida y romper su hechizo de hielo.
¡Moulin Rouge!
El espectacular, espectacular musical ha estado asombrando al público desde su estreno en 2021. Basado en la electrizante película de Baz Luhrmann de 2001, este musical repleto incluye más de 65 canciones, 250 disfraces y 2 elefantes gigantes (pero no hablamos de ellos). Viaja a 1899, cuando un joven escritor inglés, Christian, se ha aventurado en París para seguir la revolución bohemia que se está apoderando. Aquí pronto se topa con el Moulin Rouge, un club nocturno donde ricos y pobres por igual vienen a ser entretenidos por los bailarines. Sin embargo, las cosas toman un giro malvado cuando inicia un mortal romance con la cortesana estrella del club, Satine. Ganador del premio Olivier al Mejor Diseño de Vestuario, el vibrante musical es provocador, glamuroso e indudablemente sexy. El musical se proyecta actualmente en seis países, incluyendo Japón y Suecia, lo que significa que no tienes que viajar a Francia para visitar el maravilloso Moulin Rouge. ¿Por qué no subirte al metro y descubrir el embriagador mundo que se esconde tras las mullidas cortinas rojas?
Nos encantaría ver adaptaciones de cine a teatro.
Ya tenemos tres adaptaciones cinematográficas más para escena antes de que termine el año, incluyendo la favorita familiar El muñeco de nieve, el clásico de culto Edward Manos de Tijera**** y la glamurosa Sunset Boulevard. Sin embargo, al igual que Augustus Gloop en Charlie y la fábrica de chocolate (de libro a película, a cine y a teatro), ¡tenemos hambre de más! Aquí tienes solo algunas de las producciones que nos gustaría ver dar el salto de la gran pantalla al escenario del West End.
Chicas malas
Al igual que 'traer', estamos intentando que esto suceda. La película de culto y zorra apareció en nuestras pantallas en 2004, y desde entonces no hemos dejado de citarla. Educada en África por sus padres científicos, Cady se ve sumergida en la jungla suburbana de Illinois y obligada a aprender los peculiares rituales de apareamiento y la mentalidad de manada típica de un instituto americano. Pronto, sin saberlo, se encuentra introducida en el aparentemente fabuloso mundo de "los Plásticos", las reinas de North Shore High. Sin embargo, Cady pronto se da cuenta de cómo su pequeño grupo de nuevos amigos se ganó ese apodo. Con un libreto de Tina Fey, que también coescribió la película, The Mean Girls Musical se estrenó oficialmente en Broadway en 2018. La producción fue nominada a la impresionante cifra de 12 premios Tony y ganó el Drama Desk Award al Mejor Libro de un Musical. El espectáculo iba a cruzar el Atlántico en 2020, hasta que la palabra con C provocó el cierre temporal de todos los teatros (y no estamos hablando de carbohidratos). Ahora que los cines han vuelto a funcionar, esperamos que puedan hacer un viaje en su descapotable plateado y unirse a nosotros en el West End, ¡al fin y al cabo, el año que viene es el20º (¿?!) aniversario de la película.
El diablo viste de Prada
¡Una adaptación de El diablo viste de Prada para primavera, revolucionaria! Siguiendo el tema de las películas femeninas de principios de los 2000 convertidas en adaptaciones musicales, nos encantaría ver a este musical vanguardista desfilar por la pasarela y llegar a los cines del West End el próximo año. Andy Sachs consigue su trabajo soñado como asistente de la formidable editora de moda Miranda Priestly. Sin embargo, con Miranda como jefa, la vida de Andy se convierte en una pasarela de tareas imposibles y tacones increíblemente altos. ¿Podrá sobrevivir al feroz mundo de la moda sin perder su alma? La adaptación musical se estrenó en Broadway el año pasado y contó con música de Elton John y un libreto de la actriz Kate Wetherhead, de Legalmente Rubia. Olvídate de la bolsa del canal, una entrada para El diablo viste de Moda siempre será nuestro accesorio deseado.
Beetlejuice
El fenómeno de Broadway recibió ocho nominaciones a los premios Tony, incluido Mejor Musical, cuando se estrenó en 2019. El espectáculo espeluznante ya se ha trasladado a Corea del Sur, y con un estreno australiano oficialmente previsto para 2025, queda una pregunta: ¿Dónde está NUESTRO Beetlejuice... Beetlejuice... Beetlejuice?!! Cuando los habitantes fantasmales de una encantadora casa encantada no logran ahuyentar a la familia Deetz, recurren a Beetlejuice, un 'bio-exorcista' freelance con talento para el caos. Beetlejuice pronto convierte el más allá en un espectáculo secundario, destinado a hacer reír a los vivos hasta que mueren, y cuya "ayuda" se vuelve rápidamente peligrosa para los fantasmas y la adolescente Lydia Deetz. Con The Woman in Black cerrando en marzo de este año, y 2:22: Una historia de fantasmas cerrando en septiembre, el West End tiene mucho espacio para una serie sobrenatural, ¿podría ser esta la que lo llene?
