Reseña de Clarkston: Un viaje tierno y desgarrador de autoaceptación
Published on 26 September 2025
Samuel D. Hunter tiene un don para capturar el dolor silencioso de la vida cotidiana. Continuando con los temas de aislamiento y atrapamiento de su éxito de tamaño orca: The Whale, que fue adaptada en la película ganadora del Oscar que le valió una nominación al guion, Clarkston se centra en dos jóvenes atrapados en un pequeño pueblo americano. Chris (Ruaridh Mollica) está atrapado por la pobreza, Jake (Joe Locke) por la mala salud. El espacio que habitan puede ser más grande que en The Whale, pero la asfixia es igual de absorbente.
En un viaje hacia el Oeste para redescubrirse a sí mismo, Jake consigue un trabajo en un Costco rural donde se encuentra con Chris, un cansado trabajador del turno de noche. La charla forzada pronto se convierte en una amistad tímida, y luego vuelve a transformarse en algo más frágil y buscador. Juntos, alimentan la idea de que la vida aún puede tener sentido y que podrían encontrarse en algún lugar más allá de los enormes botes de bollos de queso y las estanterías llenas de televisores con descuento.
Jake, un (lejano) descendiente directo de William Clark (famoso por Lewis y Clark), se siente a la vez presumido y cargado por los logros de sus antepasados. La comparación le carcome: donde Clark encontró descubrimiento y propósito, Jake se siente atrapado por la enfermedad y promesas no cumplidas. "Todo ya ha sido encontrado", se queja, frustrado porque nunca podrá dejar su huella como lo hicieron sus antepasados (o antepasados). Sueña con llegar al mar, siguiendo la ruta de su tataratatarabuelo mencionado a través de América. Aunque, en el fondo, sospecha que ya se está ahogando.
La puesta en escena de la producción, con asientos en el escenario y decorados mínimos, resalta esa sensación de confinamiento. Cada mirada se siente expuesta, cada silencio cargado de amenaza. El resultado es una atmósfera que refleja la claustrofobia de la vida en un pueblo pequeño, donde los sueños chocan contra callejones sin salida y el horizonte siempre parece increíblemente lejano.
Las interpretaciones son tranquilas, matizadas y profundamente sentidas. Joe Locke puede ser el atractivo de marketing, pero la obra prospera en la química, no en la celebridad. Él y Mollica crean una dinámica a la vez tierna y combativa, un ritmo que arrastra al público a su vulnerabilidad compartida. Sophie Melville, que interpreta a Trisha, la madre de Chris, entra en esta atmósfera cargada y la enciende. Su aparición es breve pero volátil: emocionalmente cruda, inestable, profundamente vulnerable y silenciosamente amenazante.
Clarkston es una meditación lírica y desgarradora sobre la autoaceptación y la supervivencia. Tranquila, en busca y llena de posibilidades, muestra cómo, incluso en los lugares más ordinarios, dos jóvenes pueden tropezar con algo extraordinario. Es teatro en su forma más íntima. Una epopeya silenciosa sobre encontrar esperanza en medio de la nada.
Clarkston se representa en Trafalgar Theatre hasta el 22 de noviembre de 2025
