Clarkston Tickets

Samuel D. Hunter tiene un don para capturar el dolor silencioso de la vida cotidiana. Continuando con los temas de aislamiento y atrapamiento de su éxito de tamaño orca: The Whale, que fue adaptada en la película ganadora del Oscar que le valió una nominación al guion, Clarkston se centra en dos jóvenes atrapados en un pequeño pueblo americano. Chris (Ruaridh Mollica) está atrapado por la pobreza, Jake (Joe Locke) por la mala salud. El espacio que habitan puede ser más grande que en The Whale, pero la asfixia es igual de absorbente. En un viaje hacia el Oeste para redescubrirse a sí mismo, Jake consigue un trabajo en un Costco rural donde se encuentra con Chris, un cansado trabajador del turno de noche. La charla forzada pronto se convierte en una amistad tímida, y luego vuelve a transformarse en algo más frágil y buscador. Juntos, alimentan la idea de que la vida aún puede tener sentido y que podrían encontrarse en algún lugar más allá de los enormes botes de bollos de queso y las estanterías llenas de televisores con descuento.  Jake, un (lejano) descendiente directo de William Clark (famoso por Lewis y Clark), se siente a la vez presumido y cargado por los logros de sus antepasados. La comparación le carcome: donde Clark encontró descubrimiento y propósito, Jake se siente atrapado por la enfermedad y promesas no cumplidas. "Todo ya ha sido encontrado", se queja, frustrado porque nunca podrá dejar su huella como lo hicieron sus antepasados (o antepasados). Sueña con llegar al mar, siguiendo la ruta de su tataratatarabuelo mencionado a través de América. Aunque, en el fondo, sospecha que ya se está ahogando.

Se han presentado nuevas imágenes de producción para Clarkston, que actualmente se representa en el Trafalgar Theatre en el West End. Debutando en el West End, Joe Locke, ganador del premio WhatsOnStage, lidera el reparto, acompañado por Ruaridh Mollica y Sophie Melville en esta obra de temporada limitada de Samuel D Hunter. La producción está dirigida por Jack Serio.

Solo hemos llegado a la mitad, ¡pero 2025 ya ha sido un año fantástico para el teatro! Tras la brillante reposición de Sunset Boulevard de Jamie Lloyd el año pasado, el visionario director regresó no con una, ni dos, sino tres propuestas más, incluyendo; Mucho ruido por nada con Tom Hiddleston y Hayley Atwell y el éxito de taquilla de balcón, Evita protagonizada por Rachel Zegler. Puede que lo pareciera, pero no fue solo el nombre de Llyod en las puertas del teatro estos últimos meses. Hércules de Disney fue hasta el final y dio el salto de nuestras pantallas al escenario del Theatre Royal Drury Lane, mientras que Clueless recibió la transformación definitiva y se trasladó al Trafalgar Theatre. Y no fueron las únicas adaptaciones cinematográficas para teatro, también disfrutamos de Burlesque the Musical, protagonizada por el nominado al Grammy y Tony Awards, Orfeh, y Titanique, el musical ganador del premio Olivier que narra la historia de Jack y Rose desde el punto de vista de Celine Dion. Si prefieres hojear páginas que películas, entonces el West End estuvo encantado de acoger a la versión de Broadway de El Gran Gatsby. Otra transferencia a Broadway que causó sensación y con temas serios fue la obra más nominada al Tony de todos los tiempos, Stereophonic. ¡Y eso fue solo en los primeros siete meses!  ¡Y no termina ahí! Todavía tenemos muchos espectáculos que esperar en la segunda mitad del año. Desde una obra de 422 años hasta un musical nuevo amante de la mermelada, hay algo para todos. Así que tranquilízate y lee sobre los mejores espectáculos teatrales para ver en 2025.  Buenas noches, Oscar | 31 de julio Sean Hayes (Will & Grace) retoma su papel ganador del Tony en esta tan esperada transferencia a Broadway. Actuando en el Barbican durante una temporada estrictamente limitada de 7 semanas, Hayes está acompañado por la ganadora del Evening Standard Award Rosalie Craig y el miembro original del reparto Ben Rappaport. Un drama fascinante centrado en el famoso pianista y animador rápido Oscar Levant, Good Night, Oscar transcurre en una sola noche de 1958. Ambientada entre bastidores en The Tonight Show, la obra sigue a Levant mientras se prepara para una aparición en televisión en directo que desemboca en una confrontación cruda y reveladora con sus demonios personales.  Conocido por su humor ácido y sus discusiones sinceras sobre la enfermedad mental, Levant utiliza su lengua afilada y su genio musical para ocultar la tormenta interior. La obra explora la delgada línea entre el brillo y la inestabilidad, ofreciendo un retrato conmovedor y a menudo oscuramente divertido de un artista torturado que lucha con la fama, la adicción y las expectativas de una industria implacable. Reserva hoy las entradas para Good Night y los Oscar Todo Brillante | 1 de agosto  ¡El fenómeno del Fringe de Edimburgo se traslada al West End por primera vez! La obra individual estará protagonizada por Lenny Henry, Jonny Donahoe, Ambika Mod, Sue Perkins y Minnie Driver durante su estrictamente limitada temporada @sohoplace. Asegúrate de consultar el calendario de actuaciones para ver a tu favorita, o mira a los 5 artistas, ¡no te juzgaremos!  Una obra profundamente conmovedora y sorprendentemente edificante que explora el impacto de la depresión y la resiliencia del espíritu humano. Narrada a través de la interacción directa con el público, la historia sigue a un narrador que, de niño, comienza a elaborar una lista de todas las cosas brillantes por las que merece la pena vivir, empezando por "helado". La lista se presenta como un intento desesperado de ayudar a su madre a sobrellevar la enfermedad mental.  A medida que la lista crece con los años, también lo hace la comprensión del narrador sobre el amor, la pérdida y las complejidades de la salud mental. Con humor, honestidad y calidez, el espectáculo invita al público a participar en un viaje compartido de conexión, esperanza y de encontrar alegría en las pequeñas maravillas cotidianas de la vida. Reserva hoy las entradas para Every Brilliant Thing Nacidos con dientes | 13 de agosto  El primer papel de Ncuti Gatwa desde que se regeneró en Billie Piper a principios de este año, el estreno británico de Born With Teeth es un electrizante drama de dos actores que profundiza en la complicada relación entre William Shakespeare y Christopher Marlowe.  Una obra aguda, ingeniosa y cargada de energía que imagina un encuentro ficticio entre dos de los mayores escritores ingleses: el establecido y políticamente cauteloso William Shakespeare y el joven dramaturgo fogoso y rebelde Christopher Marlowe. Ambientada en la tensa atmósfera de la Inglaterra isabelina, donde el espionaje y la censura artística son muy importantes, la obra se desarrolla mientras ambos hombres colaboran, chocan y se rodean con una mezcla de admiración, rivalidad y deseo.  A medida que sus tensiones creativas y personales aumentan, Born With Teeth se convierte en una exploración tensa e íntima del poder, la ambición y la volátil alquimia del genio. Reserva hoy las entradas para Born With Teeth Los productores | 30 de agosto La primera gran reposición londinense de The Producers de Mel Brooks es realmente buena. Toda la temporada se agotó en el Menier Chocolate Factory en 2024, así que aprovecha la oportunidad de verla cuando se traslade al Garrick Theatre este verano.  Max Bialystock y el tímido contable Leo Bloom idean un plan para hacerse ricos produciendo el peor musical jamás hecho; Primavera para Hitler. Para su horror, el espectáculo escandaloso se convierte en un éxito inesperado. Mientras el dúo se apresura a lidiar con las consecuencias de su estafa fallida, se desata el caos, con personajes excéntricos, números musicales exagerados y sátira mordaz.  Una aventura trepidante e irreverente que satiriza el mundo del espectáculo mientras celebra su locura: es un desastre, una catástrofe, una indignación... que aún no hayas reservado tu entrada. Reserva hoy las entradas para The Producers La Dama del Mar | 10 de septiembre  La ganadora del Oscar, Alicia Vikander, debuta en el teatro británico junto a Andrew Lincoln, de The Walking Dead, en La dama del mar, de Henrik Ibsen. Adaptada y dirigida por Simon Stone (Yerma, The Dig), esta nueva versión es una orilla que se inunda de olas de elogios y admiración.  Un drama lírico y psicológicamente rico que gira en torno a Ellida, la inquieta esposa de un médico provinciano, que está atormentada por los recuerdos de un misterioso antiguo amante de su pasado.  Viviendo en un pequeño pueblo noruego junto a los fiordos, Ellida se siente atrapada por su vida doméstica y atraída por la libertad simbolizada por el mar. Cuando el enigmático desconocido regresa, se ve obligada a enfrentarse a sus deseos, su identidad y el significado de la verdadera elección en el matrimonio y la vida. Combinando realismo con simbolismo, la obra explora temas como el anhelo, la libertad y las profundas corrientes del conflicto emocional y existencial. Reserva hoy las entradas para La Dama del Mar

Joe Locke saldrá de la pantalla y subirá al escenario este otoño, tras una destacada actuación como Tobias en Sweeney Todd de Broadway el año pasado. Ahora, la estrella de Heartstopper y Agatha All Along encabezará el estreno británico de Clarkston en su debut en el West End. La emotiva obra está escrita por el guionista ganador del Oscar Samuel D. Hunter (The Whale).  Locke interpreta a Jake, un joven que se desplaza hacia el oeste en busca de algo más, que acaba en un Costco anodino en una tranquila ciudad estadounidense. Allí, se cruza con Chris —interpretado por Ruaridh Mollica de The Franchise— un compañero errante atrapado en el turno de noche, y ambos forman un vínculo inesperado. A ellos se une Sophie Melville, ganadora del premio The Stage. Melville es más conocida por su explosiva interpretación en Ifigenia en Splott y su trabajo reciente en The Way y Cowbois.