Entrevista con Bob Gale, de Regreso al futuro

Preguntas y respuestas con Bob Gale

Bob Gale: La respuesta de nuestros fans ha sido increíble.  Uno de mis favoritos: en Manchester, un hombre se me acercó y admitió que cuando supo por primera vez que íbamos a convertir su película favorita en un musical teatral, se horrorizó tanto que publicó en redes sociales que era una de las ideas más estúpidas que había escuchado porque no veía forma de que pudiera traducirse en un musical teatral con integridad.  Me dijo que no podía estar más feliz de haberse equivocado tanto, que reaccionó eufórico y dijo que ahora iba a hacer proselitismo por ello.

B: Desde el principio, no queríamos que esto fuera una traducción servilmente esclava de la película. Al fin y al cabo, si solo quieres ver la película, puedes verla. Así que el reto siempre era, ¿cómo usar las herramientas del teatro musical de la mejor manera posible? ¿Cómo hacer que esto se sienta como si pertenezca al escenario pero preservar la esencia de BTTF? Era importante idear alternativas sólidas a cosas que no se podían hacer prácticamente en el escenario, como la persecución en monopatín o la persecución de coche terrorista, manteniendo el drama.  Eliminamos al perro de Doc Brown porque no queríamos poner a alguien disfrazado de perro y tratar de trabajar con un perro real cada noche habría sido impredecible. Luego hubo escenas icónicas que sabíamos que teníamos que hacer, como hacer que el DeLorean viajara a 88 millas por hora y la escena de la torre del reloj con los rayos, y ahí fue donde tuvimos que centrar mucha energía creativa.  Gracias a la visión e ingenio de nuestro equipo de Diseño, el equipo de efectos especiales y el equipo de vídeo, esos elementos realmente brillan, y el público se vuelve loco cuando experimenta estas ilusiones. También pudimos ver los 80 como historia, así que encontramos nuevos elementos para el humor y el comentario social.

B: ¡ Me encantan las canciones nuevas, son maravillosas! Los compositores Glen Ballard y Alan Silvestri trabajaron muy de cerca con Bob Zemeckis y conmigo incluso antes de que el productor Colin Ingram y el director John Rando se unieran. Así que esta fue una verdadera colaboración desde el principio, con todos centrados en hacia dónde debían ir las canciones, qué debían ser y cómo mejorarían la narrativa. El hecho de que la historia esté ambientada tanto en los 80 como en los 50 también influyó en el estilo, y cuando Rando se involucró, todo mejoró aún más gracias a su vasta experiencia en teatro musical. Luego, cuando añadieron la coreografía, los resultados superaron mis expectativas.

B: Bueno, realmente no les di consejos porque ese es el trabajo del director. Pero desde el principio, los instintos de John fueron los mismos que los míos.  Quería que todo el reparto construyera sobre la base de las caracterizaciones de la película, pero que cada uno hiciera suyo su papel.  Roger Bart es un actor estupendo, pero muy diferente a Christopher Lloyd, así que queríamos que su interpretación de Doc Brown encajara con sus fortalezas únicas. Y realmente brilla. Así debe ser siempre en el teatro y vuelve al punto anterior sobre que el musical no es una reproducción servilmente rígida de la película.

B: La primera noche de preestreno en Manchester fue increíble.  Tuvimos fans de todo el mundo, incluyendo Japón y Sudamérica, y probablemente el 15 o 20% iban disfrazados.  He asistido a numerosos eventos y convenciones para fans a lo largo de los años, incluyendo 3 noches consecutivas de Secret Cinema en Londres, así que sabía que sería una locura. Pero nadie más tenía ni idea, especialmente el reparto, y quedaron absolutamente impresionados.  Muchos chicos (siempre chicos, nunca mujeres) se me acercaron después de nuestros espectáculos y me confesaron que nunca habían asistido a ningún teatro musical y que nunca sabían lo que se perdían. Y luego conocí a gente en funciones que, aunque no lo creas, nunca había visto la película. Y ellos también se lo pasaron genial. En cuanto al West End, bueno, solo la experiencia de tener nuestro espectáculo allí es muy emocionante para mí. Y con nuestra gira en Manchester acortada, personalmente, tengo muchas ganas de volver a ver el espectáculo yo mismo – y poder llevar a mis amigos y familia a Londres que no pudieron venir a Manchester.    

B: Este musical ha sido una de las experiencias más satisfactorias creativamente de mi vida. De repente, no poder hacerlo se ha convertido en un enorme espacio vacío en mi vida.  Todos en el reparto y el equipo se convirtieron en una familia, y echo mucho de menos a mi BTTF . Así que, volviendo a ese nivel de camaradería y comodidad, además de la emoción que nos provoca el público, ¡definitivamente no puedo esperar!

B: Realmente no veo que eso vaya a suceder. La primera película se traduce maravillosamente en un musical teatral porque Marty McFly aspira a ser una estrella del rock and roll.  Tiene una muy buena razón para cantar y tocar música.  Eso no es un elemento importante en las secuelas, así que un enfoque musical no parece intrínseco al material.

B: "La muerte de Stalin." La película tiene un sentido del absurdo que creo que funcionaría muy bien en el escenario. Me encantaría ver números musicales con el Politburó soviético cantando sobre reprimir al público, celebrar su hipocresía y cómo pretenden apuñalarse mutuamente por la espalda. No estoy seguro de que sea un gran éxito para el público, pero me encantaría verlo.

B: Si la agenda lo permite, planeo ver todo lo que pueda. Estoy hambriento de volver al teatro como miembro del público, como seguro que muchos de vuestros lectores lo están. Porque para quienes lo sepan, no hay nada como el teatro en vivo.

B: ¡Es un entretenimiento espectacular!