Crítica de teatro de Londres: Equus

Se puede decir que, en apariencia, Equus no es un favorito inmediato en el abarrotado West End. No tiene el atractivo familiar evidente de, por ejemplo, Aladdín, ni el impacto entrañable de Come From Away. Y esta producción no tiene un nombre tan destacado como Daniel Radcliffe, como sus temporadas en el West End y Broadway de 2007.

Pero descartar la última producción de Ned Bennett de la obra clásica sería un gran, gran error. Te estarías perdiendo una de las obras más evocadoras (y provocadoras) que he visto en muchos años.

Intentar resumir la obra sería una tontería. Esta es una obra sobre... personas. Sobre lo que nos hace, lo que nos rompe y, posiblemente, lo que hace falta para sentirnos realmente vivos. Para una obra escrita en 1973, se siente más premonitoria y relevante que nunca. Porque la obra explora lo que realmente significa ser 'normal'.

Tenemos la suerte de vivir en una sociedad más expresiva, con binarismos de género desajenados e identidades que salen de cajas que antes limitaban. Encajar es menos importante, y quizás eso podría haber salvado tanto a Dysart como a Alan. 

Dysart lucha con su camino profesional, psicólogo, cuando se hace evidente que su vida tan normal es una farsa. Claro, no ha salido a cegar a seis caballos, pero ¿qué HA hecho exactamente? Ese es su dilema. ¿Debería despojarle a Alan de sus pasiones, sus creencias, su ansia por la vida, porque la sociedad lo ve como 'no normal'?

No hay defensa para cegar a seis caballos inocentes, dejémoslo claro. Pero los porqués detrás de Alan —atormentando y atormentando a partes iguales— dan fuerza a la obra. Alan hizo algo malo. Algo muy malo. Pero la obra —que hace referencia a los 'extremos' en varias ocasiones en el diálogo— yuxtapone perfectamente sus pasiones ardientes con la decepción monótona y monótona de Dysart. Alan cree. Cree en el espíritu de un dios en los caballos que cuida. Este espíritu lo atraviesa, da sentido a una existencia que por lo demás es errante. Y si no termina de tener sentido para ti, o para mí, pues que así sea. Es el miedo a ser marginado, a ser incomprendido, a ser excluido lo que lleva a su acto de violencia.

Con una puesta en escena mínima y una sensación estética de 'mínimos', la moralidad de la obra se refleja en cada diálogo. Los caballos son interpretados por personas con sus cuerpos musculosos y demarcados a la vista. Nugget (Ira Mandela Siobhan), el caballo principal, es imponente. La fisicalidad de las interacciones adquiere por ello un aire sexualmente cargado. Cuerpos sudorosos se funden y forcejean, el público sin saber quién lidera realmente la batalla, muy parecido a los conflictos internos que ocurren en Dysart, Alan y los padres de Alan.

Cada estallido intenso de humanidad se desata en el Dr. Dysart (interpretado perfectamente por Zubin Varla) y Alan (el intensamente impactante Ethan Kai). Tal fue la intensidad que esta obra hizo lo imposible: durante el intermedio, un grupo de desconocidos empezó a charlar. En Londres.

Al entrar en la obra, me preguntaba qué significaría para mí una obra sobre caballos. O para un público contemporáneo. Pero Dysart, en uno de sus monólogos, hablando de 'estar normal en los ojos muertos de un millón de adultos' llevando sus vidas rutinarias me resultó precisamente cortante. Las discusiones sobre extremos —sobre creer en algo tan intensamente opuesto a no sentir nada apasionado— me quedaron grabadas mientras caminaba hacia casa, mezclándome con cientos de habitantes de la ciudad que salían de sus respectivos teatros, restaurantes y oficinas para pasar la noche. ¿Deberíamos galopar todos con más libertad, sociedad que nos den, o es realmente seguro liberarse de las riendas?

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Actualmente, Equus está programando en los estudios Trafalgar del West End hasta el 7 de septiembre de 2019.

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