Lyn Gardner Habla con Carrie Cracknell mientras Arcadia se traslada al West End
Published on 18 June 2026
El pequeño Gate Theatre, que durante muchos años estuvo situado sobre un pub en Notting Hill, cuenta con un ilustre alumno de directores artísticos. Fue donde Stephen Daldry se hizo notar antes de incorporarse a la Royal Court, donde David Farr (que escribió el Night Manager) fue director de dirección a mediados de los noventa, y a principios de los 2000 habrías encontrado a Erica Whyman, que luego lideró la RSC.
Uno de los periodos más intrigantes del teatro tuvo lugar entre 2007 y 2012, cuando el teatro estuvo dirigido por dos jóvenes, Natalie Abrahami y Carrie Cracknell, cuya programación lúdica y ecléctica abarcaba desde el drama clásico hasta obras basadas en el movimiento y la danza. Cada vez que cruzabas la puerta del teatro, te sorprendías. También suele estar encantado.
"The Gate fue el lugar donde aprendí a confiar en mi propio gusto y a construir una relación entre lo que estábamos haciendo y el público", recuerda Carrie Cracknell, que ha desarrollado una exitosa carrera como asociada y directora freelance. La reposición en círculo de Cracknell de la emocionante y petarda obra de Tom Stoppard, Arcadia, sobre la teoría del caos, la jardinería y los asuntos del corazón, se traslada este mes del Old Vic al Duke of York's. Es el mismo teatro que acogió la versión revolucionaria de A Doll's House con Hattie Morahan de Cracknell.
Cuando diriges un teatro, puedes elegir las obras que diriges, pero es un camino más difícil para navegar la ambición artística como freelance, aunque uno que Cracknell ha guiado bien a lo largo de una carrera que ha incluido una hipnótica The Deep Blue Sea con Helen McCrory en el National, donde también montó Julie de Polly Stenham y, más recientemente, Las uvas de la ira.
"La pregunta que tengo que hacerme cada vez es: '¿Me emociona y hay espacio para la autoría?'", dice Cracknell, que dice que una de las cosas que ahora entiende es que para mantener una carrera como directora freelance, "tienes que desarrollar tus propios proyectos y material" o estás a merced de otros, especialmente cuando hay cambios de liderazgo en diferentes teatros. No está descartando que quizá tenga otro teatro propio en el futuro. Al fin y al cabo, Dominic Cooke vuelve al juego 13 años después de dejar la Royal Court, tomando el Almeida de Rupert Goold, que se traslada al Old Vic.
Pero por el momento, disfruta de regresar a Arcadia, la primera gran reposición de la obra maestra de Tom Stoppard desde la muerte del dramaturgo en noviembre del año pasado. Stoppard apoyaba a Cracknell y Abrahami cuando estaban en la Puerta, acudiendo a ver el trabajo, y pudo mantener algunas conversaciones con él sobre Arcadia antes de que muriera.
"Eran conversaciones suaves, nunca instructivas, como si él estuviera provocando mi forma de pensar sobre la obra. Creo que estaba muy interesado en que reimagináramos Arcadia a nuestra manera."
Ella y el diseñador Alex Eales han conseguido precisamente eso con una configuración en círculo que da a la obra más desgarradora de Stoppard una relación más íntima con el público.
Es una obra madura de Stoppard—posiblemente su mejor obra—pero también de un director que sabe cómo apartarse.
"A medida que he ido envejeciendo —dice Cracknell, —me he calmado respecto al hecho de que en algunas producciones la perspectiva de la dirección es lo más importante y en otras el trabajo consiste en crear una situación en la que la obra pueda realmente vivir y respirar. Con Arcadia no se trata de tener que dejar tu huella en la obra, sino de escuchar la obra y escuchar con atención."
Cracknell dice que dirigir la transferencia "se siente un poco como subirse a un coche que ya has conducido, así que ya sabes dónde van las llaves y cómo se sienten las marchas, así que hay una oportunidad para ser juguetón y divertirte."
Rechaza la idea de que las obras de Stoppard sean más cabeza que corazón. "Arcadia es un rompecabezas intelectual, pero es principalmente un juego de corazón y de cómo nos conectamos entre nosotros."
Dice que es una obra que nunca ha sido tan resonante como ahora.
"Es un himno a la curiosidad humana y al impulso de investigar y descubrir cosas sobre nosotros mismos y el mundo. Vivimos en una época en la que se está perdiendo la alfabetización y el aprendizaje y la comprensión se ven devaluados, así que parece importante replantear esas cosas. Me parece increíble ver las escenas ambientadas en 1993, cuando había tan poca tecnología y no había teléfonos, y ver lo profundamente involucrados que están los personajes en la conversación y la indagación."
Sigue siendo profundamente apasionada por la capacidad única del teatro para unirnos y permitirnos conectar mientras estamos sentados juntos en la oscuridad.
"Tenemos una necesidad humana tan profunda de formar parte de una comunidad. Creo que el apetito por eso está creciendo. He visto a muchísimos jóvenes que adoran apagar el móvil y se encuentran sentados concentrados y lidiando con la complejidad. Hay un placer en eso, y mi instinto es que solo aumentará con el tiempo."
Arcadia se representa en el Duke of York's Theatre de sábado 20 de junio a sábado 12 de septiembre de 2026. Reserva tus entradas hoy mismo.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner es un reconocido periodista teatral y excrítico con décadas de experiencia cubriendo teatro británico, desde teatros off-West End y alternativos hasta grandes producciones del West End.