Arcadia Tickets

Arcadia ha estado ahora en el Duke of York's Theatre (que pronto será el Tom Stoppard Theatre) tras trasladarse desde el Old Vic. Pero, ¿qué opinaron los críticos sobre la obra maestra deThom Stoppard dirigida por Carrie Cracknell? ¿De qué trata Arcadia? Ambientada en una casa de campo que cruza siglos, la obra entrelaza dos líneas temporales. En 1809, un adolescente prodigio de las matemáticas empuja los límites del conocimiento, explorando la naturaleza, el amor y las fuerzas impredecibles que moldean tanto el universo como el comportamiento humano. En la actualidad, un grupo de académicos regresa a la misma casa, intentando reconstruir su pasado mientras buscan la verdad, la certeza y algo más esquivo... A medida que pasado y presente se superponen, la escritura ingeniosa y lúdica de Stoppard revela lo fácil que se malinterpreta la historia y cómo los patrones de la vida pueden no llegar nunca a resolverse del todo en claridad. El resultado es una rica exploración del intelecto, el deseo y la incertidumbre a lo largo del tiempo. Estrenada con gran éxito de la crítica, Arcadia ganó el Premio Olivier a la Mejor Obra Nueva en 1993, junto con el Drama Desk Award y el Tony Award a la Mejor Obra, consolidando así su estatus como un clásico moderno.

El Teatro Duke of York pasará a llamarse Tom Stoppard Theatre, en homenaje al dramaturgo que falleció en noviembre de 2025 a los 88 años. Situado en St Martin's Lane, el recinto con capacidad para 640 personas tiene una sólida historia con el trabajo de Stoppard. Su obra Rock 'n' Roll se representó allí de 2006 a 2007, mientras que Arcadia se representó en 2009, la misma producción cuya reposición de Old Vic se representa actualmente en el teatro.  El edificio abrió por primera vez en 1892 como Trafalgar Square Theatre, antes de ser renombrado en 1895 en honor al futuro rey Jorge V. En sus 130 años de historia, este es solo el segundo cambio de nombre. 

El pequeño Gate Theatre, que durante muchos años estuvo situado sobre un pub en Notting Hill, cuenta con un ilustre alumno de directores artísticos. Fue donde Stephen Daldry se hizo notar antes de incorporarse a la Royal Court, donde David Farr (que escribió el Night Manager) fue director de dirección a mediados de los noventa, y a principios de los 2000 habrías encontrado a Erica Whyman, que luego lideró la RSC.  Uno de los periodos más intrigantes del teatro tuvo lugar entre 2007 y 2012, cuando el teatro estuvo dirigido por dos jóvenes, Natalie Abrahami y Carrie Cracknell, cuya programación lúdica y ecléctica abarcaba desde el drama clásico hasta obras basadas en el movimiento y la danza. Cada vez que cruzabas la puerta del teatro, te sorprendías. También suele estar encantado.  "The Gate fue el lugar donde aprendí a confiar en mi propio gusto y a construir una relación entre lo que estábamos haciendo y el público", recuerda Carrie Cracknell, que ha desarrollado una exitosa carrera como asociada y directora freelance. La reposición en círculo de Cracknell de la emocionante y petarda obra de Tom Stoppard, Arcadia, sobre la teoría del caos, la jardinería y los asuntos del corazón, se traslada este mes del Old Vic al Duke of York's. Es el mismo teatro que acogió la versión revolucionaria de A Doll's House con Hattie Morahan de Cracknell. Cuando diriges un teatro, puedes elegir las obras que diriges, pero es un camino más difícil para navegar la ambición artística como freelance, aunque uno que Cracknell ha guiado bien a lo largo de una carrera que ha incluido una hipnótica The Deep Blue Sea con Helen McCrory en el National, donde también montó Julie de Polly Stenham y, más recientemente, Las uvas de la ira.  "La pregunta que tengo que hacerme cada vez es: '¿Me emociona y hay espacio para la autoría?'", dice Cracknell, que dice que una de las cosas que ahora entiende es que para mantener una carrera como directora freelance, "tienes que desarrollar tus propios proyectos y material" o estás a merced de otros, especialmente cuando hay cambios de liderazgo en diferentes teatros. No está descartando que quizá tenga otro teatro propio en el futuro. Al fin y al cabo, Dominic Cooke vuelve al juego 13 años después de dejar la Royal Court, tomando el Almeida de Rupert Goold, que se traslada al Old Vic.  Pero por el momento, disfruta de regresar a Arcadia, la primera gran reposición de la obra maestra de Tom Stoppard desde la muerte del dramaturgo en noviembre del año pasado. Stoppard apoyaba a Cracknell y Abrahami cuando estaban en la Puerta, acudiendo a ver el trabajo, y pudo mantener algunas conversaciones con él sobre Arcadia antes de que muriera. "Eran conversaciones suaves, nunca instructivas, como si él estuviera provocando mi forma de pensar sobre la obra. Creo que estaba muy interesado en que reimagináramos Arcadia a nuestra manera."  Ella y el diseñador Alex Eales han conseguido precisamente eso con una configuración en círculo que da a la obra más desgarradora de Stoppard una relación más íntima con el público. 

No todo el mundo se encariñó con las obras de Tom Stoppard, algunas de las cuales eran demasiado ingeniosas para su propio bien y el del público. Pero sus mejores obras combinan ingenio y corazón a partes iguales, y Arcadia es realmente muy buena. También tiene jardinería y teoría del caos. La reposición de Carrie Cracknell en Old Vic se traslada a la de Duke of York, ofreciendo un examen parcial en formato redondo de una de las grandes obras del siglo XX . Es una que late con ideas pero también con compasión ante nuestro impulso humano de seguir bailando a pesar de la tragedia e incluso cuando el mundo se enfría. Esta semana se estrena en el London Palladium, antes de trasladarse en otoño al Theatre Royal Drury Lane, y llega la reposición de Jesus Christ Superstar de Timothy Sheader. Sí, puede que la vieras en el Regent's Park Open Air Theatre antes de la Covid o en el Barbican, pero esta es una puesta en escena que tiene auténticas piezas, muchos momentos de erección y también sutilezas, entre ellas en la forma en que explora el fanatismo religioso y político y la conveniencia estatal. Merece ser visto repetidamente. En esta obra, Sam Ryder interpreta a Jesús, Tyrone Huntley es Judas, y puedes elegir entre Herodes con Jesse Tyler Ferguson, Richard Armitage, Boy George, Layton Williams y Julian Clary, todos pasando por aquí en distintas fechas durante la temporada.