Selecciones semanales de Lyn Gardners
Published on 9 March 2026
El dramaturgo David Hare siempre ha sido muy bueno escribiendo sobre finales y pérdidas. Si una de sus primeras obras, Plenty, narraba el colapso de la esperanza de posguerra, entonces su obra de 1975, Teeth 'n' Smiles, es un elogio abrasivo a los años 60, la esperanza que prometía y los sueños que destrozaba. La obra fue todo un espectáculo en la Royal Court hace 50 años, y recibe una reposición de Daniel Raggett que, con un poco de suerte, será reveladora. En el centro de la historia está Maggie, una pequeña estrella del rock —aquí interpretada por Rebecca Lucy Taylor (Self Esteem)— cuya banda toca en un baile de mayo en una universidad de Cambridge en 1969. Lo que puede salir mal, sale mal con consecuencias incendiarias.
Después de eso, puede que necesites reírte, y eso está garantizado con el excelente espectáculo improvisado de Jane Austen , Austentatious, que solo se representa en algunos lunes por la noche en el Vaudeville entre ahora y julio. Es absurdo pero muy entretenido, ya que en cada función, un equipo de improvisación de élite ofrece una Jane Austen completamente nueva y completamente improvisada novela que definitivamente no escribió—pero debería haberlo hecho. Hay mucha ingeniosidad y también muchos gags. Casi seguro que necesitas tener cierto conocimiento de la obra de Austen para entenderlo de verdad, pero es un trabajo genuinamente inteligente que está tanto dedicado a Jane como sabe que está madura para una broma.
Siempre merece la pena ver los espectáculos que están a punto de terminar su temporada porque cuando se han ido, se han ido. Es la última semana para la curiosidad de Noël Coward La trampa para ratas en el parque, escrita cuando aún era adolescente. No es Private Lives, pero la versión reescrita de Bill Rosenfield tiene su atractivo, no solo porque insinúa el gran dramaturgo que Coward acabaría convirtiéndose. Tienes un poco más de tiempo para ver la película de larga duración Regreso al futuro, que termina su temporada en el Adelphi en abril. Es absurdamente entretenida, llena de efectos especiales ingeniosos, pero también tiene un peso emocional, recordándonos a todos que a veces sí tienes una segunda oportunidad.
Preparándose para una temporada de seis semanas en el Barbican a finales de julio llega Death Note, el musical basado en el manga japonés superventas sobre Light Yagami, un estudiante de instituto que descubre que puede jugar a ser dios cuando un misterioso cuaderno cae en sus manos, con el poder de provocar la muerte instantánea a cualquier persona cuyo nombre escriba en él. Light ve esto como una oportunidad para corregir las injusticias del mundo, y pronto la tasa de criminalidad se desploma mientras los criminales temen por sus vidas. Pero, ¿es matar a los culpables sin juicio la solución, y es Light mejor que aquellos a quienes está asesinando? ¿Llevará el enigmático detective L ante la justicia? El musical se ha visto en versiones en concierto aquí, que fueron bien recibidas, y ahora tiene una producción completa dirigida por Stephen Whitson, que fue director asociado de la producción británica de Hamilton.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner es un reconocido periodista teatral y excrítico con décadas de experiencia cubriendo teatro británico, desde teatros off-West End y alternativos hasta grandes producciones del West End.