1536 Tickets

1536 toma un titular muy conocido: el rey Enrique VIII ha arrestado a Ana Bolena por traición , y cambia la mirada al pueblo que la historia suele tratar como ruido de fondo; tres mujeres en la zona rural de Essex; Anna, Jane (sí, los paralelismos con la corte Tudor son deliberados) y Mariella. El resultado es el efecto dominó de un escándalo público y las consecuencias internas que sigue, alimentadas, por supuesto, por la economía local de rumores.  El propio rey nunca aparece, pero su influencia está en todas partes. Las mujeres se ven divididas por la noticia, tratándola en parte como un cotilleo de celebridades difícil de creer, pero también como una advertencia sobre cómo deberían comportarse las mujeres. Lo que hace tan inteligente a la obra es que entiende la misoginia no como un gran acto violento, sino más bien como una atmósfera o una contaminación social que se extiende desde la corte de Enrique VIII hacia las tierras de cultivo en Essex. Esa tensión está en el corazón de la obra: la historia ocurriendo allí, mientras las mujeres corrientes viven con las consecuencias aquí, y cómo caminan por la cuerda floja de que los hombres sean tan rápidos en encasillarlas como piadosas o peligrosamente atractivas sexualmente. Es la clásica dicotomía Madonna-Puta. Anna, interpretada por Siena Kelly, es la encarnación más fascinante de esa contradicción. Al principio, trata el deseo como una forma de moneda. Los hombres la desean; por lo tanto, tiene poder. Escena tras escena comienza con ella y Richard (el prometido de Jane) contra un árbol S-H-A-G-G-I-N-G hasta que su pasión se convierte en otra cosa... Y es entonces cuando la obra se vuelve completamente devastadora. Los hombres adoran a Anna cuando es emocionante, inalcanzable, peligrosa; La fantasía masculina definitiva. Pero el segundo ego masculino entra en la ecuación: una vez que entran en juego la respetabilidad, la propiedad o la humillación, el lenguaje cambia. De repente es "poco femenina". Una puta. Su relación, que refleja la de Enrique VIII y Ana Bolena, se convierte en una jugada de poder o en una partida de ajedrez muy peligrosa. Mientras tanto, Jane (interpretada brillantemente por Liv Hill) intenta el camino opuesto: bondad, obediencia, ternura, oración. Sé la mujer que los hombres aprueban públicamente en lugar de desean en privado. Tampoco la salva a ella.

Cuando la actriz Liv Hill leyó por primera vez 1536 de Ava Pickett, que llega esta semana al Ambassadors Theatre, dice que se sorprendió por su viveza y que, aunque "trata sobre tres jóvenes que viven hace mucho tiempo", se siente "tan completamente contemporáneo, tan cercano". "Fue un shock genuino, pero no en sentido de 'esto se siente tan mal', sino en un sentido de 'esto se siente tan bien'. Siempre había pensado que los dramas históricos eran un poco rígidos y llenos de lenguaje shakesperiano y desconectados de la forma en que vivimos hoy. Pero esta es una obra histórica donde la forma en que está escrita y las emociones que cubre se sienten muy actuales. Recuerdo que al leerlo pensé, podría haber sido una de esas mujeres en su día."  Eso es lo que siente también para quienes la ven, lo cual forma parte de la inteligencia que ha contribuido a su éxito y a esta transferencia al West End desde la Almeida. Hill relaciona la obra con esas tres en dos amistades femeninas de su adolescencia que la mayoría experimentan, "donde la dinámica es desigual". Se quieren profundamente, pero el equilibrio en la amistad se inclina de un lado a otro a lo largo de la historia." Parte de la tensión creciente del drama es si esta amistad de larga data puede sobrevivir a fuerzas externas cada vez más oscuras.

Es 1536 (Embajadores), y lejos, en Londres, Ana Bolena, la reina de Inglaterra, ha sido arrestada. Pero seguro que lo que está ocurriendo en Londres no afectará la vida de Anna, Jane y Mariella, que han vivido toda su vida en el mismo pueblo de Essex. Pero quizá el drama real y sus consecuencias tengan más paralelismos con sus propias vidas de lo que pueden imaginar, y quizá el impacto se refleje de forma violenta. ¿Podrá su amistad sobrevivir a la amenaza? La obra impactante de Ava Pickett se traslada del Almeida al West End y explora algunas verdades incómodas sobre el amor, el deseo, el poder y el patriarcado, y nos recuerda cuántas veces la historia olvida contarnos sus historias. La RSC trae a El niño que dominó el viento a @sohoplace. Lynette Linton, que hizo un trabajo brillante dirigiendo el Bush, dirige este musical inspirador que cuenta la historia real de William Kamkwamba, cuyo pueblo en Malawi sufre una catástrofe tras una terrible sequía y le da consuelo usando chatarra metálica para construir un molino de viento que salva vidas. Chiwetel Ejiofor hizo una película basada en la historia en 2019. El espectáculo tuvo una breve temporada en Stratford antes de trasladarse al sur, donde el público londinense debería conectar con la épica pero conmovedora historia que da vida a todo un pueblo con la ayuda de los diseños de Frankie Bradshaw, que capturan todo el calor del sol malauiano.

Soy un gran admirador del veterano dramaturgo Michael Frayn, cuya excelente y reflexiva Copenhague está siendo revivida actualmente en el Hampstead Theatre, pero no estoy del todo seguro de que tenga razón cuando sugiere que las obras están siendo expulsadas del West End por los musicales, como se informó recientemente en The Stage.  Pero es un estribillo familiar. Desde que llevo escribiendo sobre teatro, alguien ha dicho que el final de la nueva escritura en Shaftesbury Avenue está cerca y que los musicales son los villanos. Pero quizá la idea de que la nueva escritura es una especie en peligro de extinción siempre ha estado con nosotros, así como la idea errónea de que la periferia de Edimburgo ha sido completamente superada por los cómicos sigue vigente. Si miramos las listas del West End de hace 40 años, parece que Frayn estaba disfrutando de una especie de época brillante de tres obras en el West End— Benefactors, Noises Off y Number One—lo cual es un logro bastante impresionante. Pero incluso con la contribución personal de Frayn para mantener viva la nueva escritura, en el West End seguía habiendo más musicales que obras nuevas en el West End, incluyendo espectáculos muy queridos como Cats (reestrenada en el Regent's Park Open Air Theatre en verano), Evita, West Side Story, Little Shop of Horrors y Starlight Express. La cuestión es que el equilibrio siempre oscila de un lado a otro como un péndulo, y siempre hay espacio tanto para musicales como para nuevas obras en una ecología teatral saludable. No estoy convencido de que el equilibrio sea menos favorable para la escritura nueva que hace 40 años. Pero, por supuesto, las condiciones y costes de montar nuevas escrituras son considerablemente mayores. Pero cada época tiene sus propios desafíos, aunque Shakespeare y sus contemporáneos, por supuesto, no tuvieron que competir con Netflix. 

Con el respaldo de Hollywood, premios recientes y una temporada agotada y aclamada por la crítica en el Almeida Theatre, la transferencia al West End de 1536 es una de las obras nuevas más comentadas de Londres, ¡y ni siquiera se ha estrenado todavía! Con el reparto completo confirmado hoy, la emoción por el drama histórico no hace más que crecer. Entonces, ¿quién subirá al escenario del Ambassadors Theatre cuando se inaugure el 2 de mayo? Como se informó anteriormente, retomando sus papeles de la puesta en escena original están la nominada al BAFTA Liv Hill (Three Girls) como Jane, la nominada al BAFTA Siena Kelly (Black Mirror) como Anna, y la nominada al Premio Olivier Tanya Reynolds (Sex Education) como Mariella. A ellos se unirán Oliver Johnstone (All My Sons) como  Richard y George Kemp (High Noon) como William. La producción también acoge a suplentes; Harry Bradley (La obra que va mal), que cubrirá a Richard y William, Saroja-Lily Ratnavel (Persiguiendo liebres), que cubrirá a Jane y Mariella, y Sydney Spencer (Hamilton), que cubrirá a Anna. La noticia del reparto llega la misma semana en que la dramaturga del espectáculo, Ava Pickett, recibió dos premios importantes, ganando tanto los Critics' Circle Theatre Awards como los Standard Theatre Awards a la Joven Dramaturga Más Prometedora por su obra debut, 1536. 

La galardonada nueva obra 1536 se traslada al West End en mayo de 2026, trayendo el audaz y oscuro drama Tudor de Ava Pickett al Ambassadors Theatre para una temporada estrictamente limitada. Tras un estreno aclamado por la crítica en el Almeida Theatre, la producción se convirtió rápidamente en una de las obras nuevas más comentadas de Londres. Ahora pronto llegando al West End, 1536 ofrece al público una mirada impactante e íntima a la amistad, el poder y la supervivencia durante uno de los años más infames de la historia británica. ¿De qué trata la obra 1536? Ambientada en la Inglaterra Tudor, 1536 transcurre durante el dramático año en que se produjo la caída de Ana Bolena, la segunda esposa del rey Enrique VIII. En lugar de centrarse en intrigas reales dentro de los muros del palacio, la obra cambia la perspectiva hacia tres jóvenes que viven lejos de la vida cortesana en la zona rural de Essex. Los amigos se reencuentran en un campo tranquilo donde una vez se reunieron de niñas, ansiosos por compartir los últimos cotilleos que llegaban de Londres. Empiezan a circular rumores sobre una creciente ruptura entre Enrique VIII y Ana Bolena. Al principio la noticia parece lejana, pero a medida que circulan susurros de traición y peligro, las mujeres empiezan a reconocer ecos inquietantes dentro de sus propias vidas. A medida que las conversaciones se profundizan, 1536 se convierte en una poderosa exploración de la lealtad, la reputación y las realidades de vivir en un mundo gobernado por hombres y monarquía. Lo que comienza como un cotilleo juguetón revela gradualmente tensiones más profundas, exponiendo cómo la política de la corona puede moldear la vida de la gente común. Aguda, ingeniosa y cada vez más inquietante, la obra examina la amistad femenina bajo presión mientras traza sorprendentes paralelismos entre la Inglaterra Tudor y las conversaciones modernas sobre poder y género. 1536 Londres: traslado del West End al Ambassadors Theatre Tras su aclamado compromiso en el Almeida Theatre, 1536 se traslada ahora al Ambassadors Theatre en el West End de Londres. La producción original fue ampliamente elogiada por su escritura audaz y sus actuaciones apasionantes, ganándose rápidamente la reputación de ser una de las obras nuevas más emocionantes que han surgido del teatro londinense en los últimos años. El entorno íntimo del Ambassadors Theatre ofrece al público la oportunidad de vivir la historia de cerca, desarrollando la obra a través de conversaciones sinceras, alianzas cambiantes y momentos de humor negro. Con sus diálogos agudos y una narrativa cargada de emoción, 1536 presenta la historia Tudor desde una perspectiva fresca, centrándose en la vida de mujeres cuyas historias rara vez aparecen en los registros históricos.

Esta Barbie produce obras aclamadas por la crítica sobre la caída de Ana Bolena Como protagonista en Cumbres Borrascosas de Emerald Fennell, Margot Robbie (María Reina de Escocia) no es ajena a los dramas de época, así que cuando ve uno y pone su nombre detrás, sabes que va a ser bueno. Y cuando la producción ya ha ganado premios durante su primera temporada en el Almeida Theatre, sabes que va a ser realmente, realmente buena. Y eso es exactamente lo que es 1536. Hablando sobre su implicación, la nominada al Oscar dijo: "En LuckyChap [la productora de Margot Robbie], siempre nos atraen las historias audaces y protagonizadas por mujeres, y la brillante obra de Ava es precisamente eso. Estamos absolutamente encantados de unirnos como coproductores para su traslado al West End. El programa es intrépido, ingenioso y emocionalmente resonante, y da voz a mujeres cuyas historias siguen siendo actuales hoy en día."

Tras una temporada agotada y aclamada por la crítica en el Almeida Theatre, la galardonada nueva obra 1536 debuta en el West End en el Ambassadors Theatre del 2 de mayo al 1 de agosto de 2026. Descrita como "divertida, atrevida y totalmente absorbente" (The Daily Mail), la obra engancha al público con su audaz mezcla de historia, humor y relevancia contemporánea. Chismes; Estilo Tudor Ambientada en 1536, el año en que el rey Enrique VIII chocó famosamente con Ana Bolena, 1536 sigue a tres mujeres de clase trabajadora en Essex mientras el escándalo real resuena en sus vidas. Anna, Mariella y Jane se reúnen en el lugar donde se reunieron de la infancia, sedientas de cotilleos de Londres—y descubren que su mundo rural refleja inesperadamente el drama palaciego. A medida que aumentan las tensiones, las mujeres se enfrentan a la violencia que atraviesa la historia, revelando lo poco que han cambiado las dinámicas de poder