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Entre otras cosas llega al West End — pero ¿dónde están las otras dramaturgas?
Cuando Inter Alia, de Suzie Miller, llegue esta semana al West End en el Wyndham's Theatre, duplicará de un solo golpe el número de obras escritas por mujeres en el West End. The Mousetrap de Agatha Christie (cuyo Testigo de la Fiscalía también sigue prosperando al otro lado del río en County Hall) ya no será la única obra escrita por una mujer en el West End, aunque un trío de musicales de éxito contan con escritoras: Hadestown de Anais Mitchell, Six, coescrito por Lucy Moss, y Operación Mincemeat, coescrita por Natasha Hodgson y Zoe Roberts. Las directoras y otros creativos, especialmente diseñadores de todo tipo, ya no escasean en el West End, y hay muchas productoras teatrales (Sonia Friedman, Nica Burns, Eleanor Lloyd y Ellie Keel, por nombrar solo algunas), pero las escritoras siguen siendo la excepción y no la norma. Durante décadas ha habido grandes periodos en los que Christie ha sido la única escritora representada en el West End. Parece que hemos olvidado que la igualdad de género debe formar parte tanto de las conversaciones continuas del teatro sobre diversidad como el color de piel, la discapacidad y los factores socioeconómicos, todos ellos que pueden ser un obstáculo para acceder. ¿Cómo es posible que, en el siglo XXI , cuando las mujeres han ocupado tantos de los puestos más altos en política, medicina, derecho, periodismo y otras profesiones, sigan estando tan poco representadas en el West End? Especialmente cuando las mujeres compran más entradas para el teatro que los hombres. ¿Podría ser que las mujeres simplemente sean menos buenas escribiendo obras de teatro? ¿O hay otros factores en juego? ¿Por qué las obras de hombres entran en el canon con tanta más facilidad que las de mujeres? ¿Podría la falta de oportunidades (las obras escritas por mujeres se ven como más difíciles de vender, por lo que nunca superan los obstáculos necesarios para que una obra llegue al West End) estar impidiendo que las mujeres logren la igualdad en el sector del teatro comercial? ¿Es que sus obras se juzgan según criterios diferentes o que cuando las dramaturgas escriben sobre la experiencia femenina, esa experiencia se percibe como estrecha o se descarta como algo más pequeño porque a menudo abarca lo doméstico? Me recuerda a una cita de la directora Marianne Elliott, a quien una vez le dijo un alto ejecutivo del teatro: "Oh Marianne, te gustan las historias sobre mujeres que lo pasan mal." Elliott recuerda reírse con todos en la sala en ese momento, pero dice que después pensó: "¿No es eso de lo que trata Hamlet ? Un hombre lo está pasando mal, ¿verdad? Entonces, ¿cuál es tu problema con eso?" Es un punto que se ha magnificado recientemente cuando Kristin Scott Thomas habla en The Stage sobre su experiencia de estar en Lyonesse, de Penelope Skinner, en el West End en 2023. "La obra fue mayormente odiada por los críticos. Entonces, ¿por qué la gente acudió al Pinter para atraparlo antes de que todos desapareciéramos? Una pista podría ser que muchas de las críticas fueron escritas por hombres que realmente no entendían lo que es ser una madre trabajadora o una actriz sin hijos."
19 Mar, 2026 | By Lyn Gardner