Un rôle à mourir pour critique : une escapade burlesque qui a le droit de faire vibrer
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On a l’impression d’attendre 007 millions d’années pour savoir qui sera le prochain Bond. Avec les spéculations de casting qui ont floru depuis le départ de Craig de la franchise en 2021, il semble que nous entendions les mêmes noms (nous vous regardons, Idris Elba, Aaron Taylor-Johnson et Theo James) CHACUN. CÉLIBATAIRE. JOUR. Et il semble que tout homme âgé de 20 à 40 ans soit éligible, tout acteur entrant dans ce rôle étant interrogé sur le rôle s’il aimerait le rôle, ou s’il est en lice pour ce poste prestigieux, lors de toute conférence de presse à laquelle il assiste – quel que soit le spectacle qu’il promeut. Si nous savons quelque chose, c'est que ce n'est pas un processus rapide d'assigner un nouvel agent double-zero au Service secret de Sa Majesté.
Ainsi, lorsque la productrice américaine Deborah (Tanya Franks) apprend que son Bond choisi a été reconnu coupable d'avoir envoyé des messages indécents à des mineures (« Dr No-Concent »), et que la presse mondiale attend un nom lors de la conférence de presse du lendemain, elle se voit confier (pour mélanger des films d'espionnage d'action) une mission impossible. Elle doit choisir un nouveau rôle principal dans 22 heures.
Deborah n’est pas seule dans sa mission (très) secrète. Son Q est son fils, Quinn (Harry Goodson-Bevan), et son M est son cousin Malcolm (Philip Bretherton). Oui, malgré le nombre de morts de Bond (à la fois les meurtres et les encoches au lit), il reste une entreprise familiale. Et Deborah et Malcolm veulent que ça reste ainsi.
Ce qui suit est une escapade burlesque qui a le droit de se sentir palpitante. Les dialogues sont aussi précis que le laser d’Auric Goldfinger, et tout aussi mortels. Pleine de jeux de mots, de doubles sens et de chorégraphies téléphoniques impressionnantes (pensez à Operation Mincemeat, mais avec un Américain en colère, trois téléphones portables, une ligne fixe et un casque Bluetooth), la production est franchement absurde, et brillamment britannique.
Le taux de haut-le-cœur est aussi rapide qu’une Aston Martin, et il atteint vraiment la vitesse la plus intense dans le deuxième acte. Ce n’est pas pour dire que la première est lente, elle ne fait que s’améliorer.
Deborah, brillamment interprétée par Franks, n’est pas une fille Bond. Elle est grossière et féroce (« Pour une féministe tu es une conne, FiFi »), mais incroyablement attachante. Elle n’est pas (seulement) là pour l’argent ; elle tient profondément à Bond et à la réputation du film (« James Bond est vital, quoi qu'il se passe dehors, il est là, prêt à servir le Roi et le pays. Il est fiable »). Ainsi, quand Malcom veut utiliser un algorithme qui ressemble aux années 80 pour choisir le prochain Bond, et que Quin veut faire exactement le contraire de ce que la recherche de marché exige, nous compatissons à sa difficulté. Eh bien, autant qu’on peut pour un bébé multimillionnaire de népo.
Elle sait que Bond a un passé mouvementé, et qu’il doit changer s’il veut toucher un public plus jeune (et pas de la même manière que « Moonraper » a essayé), mais elle a peur de perdre le public qu’elle a déjà. Une chose est sûre cependant, malgré le record de Gillian Anderson qui a obtenu un record de 118 sur l’application 'Bond Appeal', Bond est toxique, compliqué et agaçant... « c’est ce qui fait de lui un homme ! »
Un rôle pour mourir vous fera éclater de rire.
[A Role to Die For](https://www.londontheatredirect.com/fr/play/a-role-to-die-for-tickets) est joué au [Marylebone Theatre](https://www.londontheatredirect.com/fr/venue/marylebone-theatre-london) jusqu’au 30 août 2025.