La critique doit venir de l’expérience, pas de l’hypothèse
Published on 2 July 2025
Evita de Jamie Lloyd, avec Rachel Zegler, a ouvert hier soir dans le West End. Ce matin, les critiques sont sorties, et la réponse critique a été immédiate et claire : c’est un triomphe. The Independent a qualifié Zegler d'« envoûtante », The Telegraph l’a qualifiée de « perfection », et The Stage ainsi que WhatsOnStage se sont joints au chœur d’éloges, saluant sa performance comme « stupéfiante » et « impressionnante ». Et pourtant, sur les réseaux sociaux et dans certaines sources d’information en ligne, un autre récit a émergé, rempli de venin, de cynisme et d’une quantité alarmante de désinformation.
Le moment le plus controversé est survenu il y a presque un mois, lorsqu’une vidéo de Zegler interprétant « Don’t Cry For Me Argentina » depuis le balcon du London Palladium a été publiée sur X et TikTok. La vidéo a été republiée d’innombrables fois, et d’autres ont rapidement suivi. Les réseaux sociaux se sont enflammés, mais ce n’était pas uniquement de l’admiration. Une vague de réactions négatives a frappé. « Ridicule », ont écrit certains, tandis que d’autres ont qualifié cela de « profondément injuste ». La principale indignation venait du fait que les spectateurs payants étaient « forcés » de regarder une représentation préenregistrée depuis un écran pendant que la star chantait en plein air pour les gens dans la rue. Peu importait que le moment sur le balcon ait été créé pour ceux qui étaient dans le théâtre (comme tous les autres aspects de la représentation), et qu’il ait été filmé et chorégraphié pour les spectateurs ayant acheté des billets pour le spectacle. Si vous avez déjà vu la scène à l'écran, vous savez que la section balcon présente une variété de caméras placées à différents niveaux, capturant chacune des micro-expressions de Zegler. La foule en dessous ne peut pas voir les regards rapides vers la caméra, ni les réactions des autres personnages à sa performance, celles-ci ne sont visibles qu'à l'intérieur.
Cependant, peu importe que la chanson soit interprétée trois fois dans le spectacle, et seulement une fois à l'extérieur. Ou que Zegler fasse un clin d'œil à la caméra et boive du champagne après avoir quitté le balcon et qu'Eva change de personnage. Montrant le personnage sous un jour complètement différent de celui vécu par les gens dans la rue. L'indignation et la désinformation autour de la performance en plein air avaient déjà pris racine. Certains médias en ligne ont même suggéré que Zegler interprétait la chanson sur le balcon parce qu'elle avait refusé de la faire sur scène. Nous pensons que le réalisateur multi-primé, Lloyd, aurait eu son mot à dire sur l'une des chansons les plus emblématiques du spectacle, non ?
Curieusement, aucune telle indignation n’a suivi lorsque Tom Francis est descendu dans la rue pour chanter le numéro du titre de Sunset Boulevard sur The Strand (et maintenant de l’autre côté de l’Atlantique à Times Square), ou lorsque Tom Holland est monté sur le toit du Duke of York’s pour une scène dramatique dans Roméo et Juliette. Alors, pourquoi la performance en plein air de Zegler a-t-elle eu une réaction aussi négative ?
La réponse ne réside pas dans la logistique de la mise en scène, mais dans qui en est le centre.
Rachel Zegler, à seulement 24 ans, est devenue un paratonnerre pour les commentaires toxiques. Une personne qui la décrit régulièrement comme « éveillée », « sans talent » et « abjecte », souvent sans même voir son travail. Il est difficile d’échapper à la conclusion que la réaction négative concerne moins son art que ce qu’elle représente : une femme latina confiante, franche, qui tient certains des rôles les plus emblématiques du cinéma et du théâtre. De West Side Story à Blanche-Neige, et maintenant Evita, Zegler a dû affronter des tempêtes de critiques qui ont souvent peu à voir avec ses performances et tout à voir avec la façon dont elle remet en question le statu quo, mais elle ne devrait pas avoir à le faire.
Eva Perón de Zegler mérite d’être présentée comme un exemple de ce que peut être le théâtre lorsqu’il ose réinventer le traditionnel avec une nouvelle direction audacieuse. La mise en scène de Lloyd est visuellement saisissante, et équilibre grandeur (éclairage de stade et lettres de 3 mètres qui épelent EVITA) et intimité (un gros plan extrême d’Evita en pleurs). Que tant de critiques aient été unis dans leurs louanges.
Cependant, malgré des critiques 5 étoiles de tout le spectre politique (le Daily Mail et The i Paper lui ont tous deux attribué les meilleures notes), la négativité, de la part de ceux qui ne l’ont pas vu, continue d’augmenter. Une citation extraite de notre propre critique : « Si vous cherchez le livre de règles ; C’est à la poubelle » et a reçu des réponses du type « avec mon ticket. »
Ce retour de bâton n’est pas seulement injuste, il peut aussi être potentiellement dangereux. Elle décourage l’innovation et punit les artistes qui osent défier la convention.
Zegler n’est pas la première jeune femme à être ciblée de cette manière, et elle ne sera pas la dernière. Cependant, si le théâtre doit être inclusif et refléter le monde dans lequel nous vivons (et il doit l’être si nous voulons voir les générations futures y assister), alors il doit défendre des voix audacieuses et dénoncer la critique instinctive pour ce qu’elle est : la peur déguisée en indignation.
Evita de Rachel Zegler est une révélation. Si vous ne l’avez pas vu, peut-être devriez-vous aller le juger vous-même. Mais il faudra agir vite, avec seulement 9 semaines restantes, les billets se vendent rapidement. Sécurisez le vôtre maintenant.
