Let It Be ramène la beatlemania au Garrick Theatre
Published on 18 March 2015
La nuit dernière, je dansais avec toute la vigueur et l’inhibition qui devaient ressembler à Animal des Muppets, et je chantais à chaudes voix, comme si j’étais le cinquième membre des Beatles. La raison à cela ne pouvait être que Let it Be au Garrick Theatre.
En écrivant cette critique, j'ai pensé que ce serait plutôt curieux, car est-ce que je devrais critiquer Let It Be en tant que concert ou en théâtre musical ? La réponse serait sûrement en tant que concert, mais les frontières restaient un peu floues, et cela joue en faveur du spectacle, le faisant ressortir de la foule.
Tout d’abord, on m’a initié au concept d’être encouragé à prendre des photos et à tweeter pendant un spectacle de théâtre en direct, ce qui a été annoncé par l’enceinte avant le début du spectacle. Autant j’avais envie de briser les chaînes de la tradition, autant j’avoue que j’étais un traditionaliste absolu et que je n’ai pas eu le courage de rallumer mon iPhone ! Cette atmosphère détendue, même avant le début de Let It Be, a été une véritable révélation et j’ai eu le pressentiment que je serais à mes pieds un jour...
La scène d’ouverture était située au début des années soixante dans le légendaire Cavern de Liverpool et un jeune groupe de rock 'n' roll , The Beatles , joue des tubes précoces tels que 'I Saw You Standing There' et 'Won’t Be Long'. L’excitation d’être dans le public et d’être témoin des débuts d’une carrière aussi emblématique s’installe. La scénographie capture vraiment un lieu 'underground' pour les groupes qu’était le Cavern à l’époque où les Beatles étaient en pleine ascension. On vous présente immédiatement les caractéristiques individuelles de chaque Beatle vêtu des costumes en noir et blanc : Paul (Peter John Jackson), George (Paul Mannion), John (Ryan Coath) et Ringo (Ben Cullingworth). J’ai immédiatement pu voir une ressemblance frappante avec Paul chez Jackson, non seulement dans son apparence, mais aussi dans ses manières et sa voix chantée.
Au fur et à mesure que Let It Be avançait vers la scène suivante du Royal Variety Show, j'ai progressivement intégré le style concert, y compris She Loves You, qui était tout simplement contagieux, je mets au défi quiconque de ne pas chanter avec moi. Jouer au Royal Variety Performance montre à quel point les Beatles devenaient populaires au Royaume-Uni avec les tubes qui venaient de sortir. Je faisais clairement le twist pendant 'Twist and Shout' !
‘.. Ensuite pour les fabuleux quatre ? Conquer America bien sûr ! » était annoncé sur le haut-parleur, et sur de grandes téléviseurs style années 60, en haut de la scène, on pouvait imaginer de vraies images de l’hystérie provoquée par les Beatles aux États-Unis. Ces touches simples mais efficaces mettaient en lumière que les Beatles faisaient sensation au Shea Stadium et à l’Amérique.
L'évolution des Beatles vers l'expérimentation de différents genres et cultures musicales a été introduite juste avant l'entracte et s'est poursuivie tout au long de l'Acte 2, avec de bons exemples comme « Sergeant Peppers Lonely Hearts Club » et « Eleanor Rigby » interprétées par le groupe. Le concepteur lumière Humphrey Mcdermott a mis en lumière la phase psychédélique des années soixante dans le cadre de « Lucy In The Sky With Diamonds », avec des chevaux et des objets flottant sur scène.
Il faut saluer la grande maîtrise de la musicalité et la polyvalence, ainsi que le fait d’être de grands instrumentistes, en particulier Jackson et Coath, car Paul et John ont parfois montré une voix très tendre lors de Let It Be. Le fait que tous les membres de la distribution soient sur scène une grande partie du temps demande les mêmes exigences qu’une tournée en arène et cela a assurément maintenu l’énergie du public tout au long de la scène, avec les applaudissements et le chant qui rayonnaient dans le théâtre.
Dans l’ensemble, j’ai été emporté par la tornade qu’est la Beatlemania avec Let It Be. L’invitation du public à chanter, danser, gazouiller (et crier) dès le début était incroyablement efficace. Ce style de concert serait intéressant à revoir, même si je ne peux pas imaginer qu’il existe un groupe avec lequel cette formule fonctionnerait aussi bien que pour The Beatles. Même si un peu plus de dialogues pour ressentir la complicité entre les membres des Beatles aurait été la cerise sur le sundacle, la musique incroyable et sans fin produite par la distribution exceptionnelle a fait de Let It Be l’une des productions les plus inspirantes du West End en ce moment.
