Lyn Gardner's Résumé sur Pride : La comédie musicale qui arrive au Bridge Theatre
Published on 3 September 2026
Last updated on 4 September 2026
Pride sera transféré au Bridge Theatre en novembre. Voici tout ce que vous devez savoir.
Qu’est-ce que c’est ?
Le transfert du spectacle de l’été du National Theatre au Bridge Theatre est une comédie musicale basée sur le film de 2014 situé dans les années 1980, à une époque où le sida était en hausse et Margaret Thatcher était engagée dans une bataille contre les mineurs en grève. Elle raconte l’histoire vaguement vraie d’un groupe d’activistes gays et lesbiennes qui collectent des fonds pour les mineurs en grève. Mais lorsque le National Union of Miners tourne le dos au don, les gays partent pour une petite communauté minière galloise, et une alliance improbable se forme. Parce que les seules personnes ayant une mauvaise couverture médiatique dans les tabloïds que les mineurs étaient des hommes gays.
Oh, donc encore une comédie musicale qui saute sur un écran pour se réinventer ?
Ne soyez pas si rapide à juger. Le film est excellent (souvent cité comme l'un des meilleurs films britanniques de ce siècle), mais en réalité, le scénariste Stephen Beresford et le réalisateur Matthew Warchus (qui a aussi fait le film) ne cherchent pas seulement à transposer le film sur scène et à ajouter quelques chansons comme beaucoup le font ; ils jouent sur le fait que c'est une histoire qui brille absolument lorsqu'elle est racontée en direct. C'est une soirée sur la communauté et la solidarité racontée à une communauté temporaire — le public — et elle brise constamment le quatrième mur de manière intrigante. Le résultat est une soirée qui est en fait meilleure que son matériau d'origine. Ce n'est pas une mince affaire.
Matthew Warchus ? N’a-t-il pas dirigé Matilda ?
Il l’a fait. Un autre rare exemple de comédie musicale qui se situe un cran au-dessus de sa source, le roman de Roald Dahl.
C’est vraiment si bon que ça ?
Si vous ne me croyez pas, écoutez-le du Daily Mail, pas le genre de publication qui fait beaucoup de sympathie pour les mineurs en grève, les homosexuels, l’activisme ou les personnes vivant avec le sida. Ils l’ont qualifiée de « triomphe total ». Pour l’équilibre, voici le verdict du Guardian : « C’est une sorte de feuille de route musicale hilarante, qui nous rappelle comment nous aimer les uns les autres et nous rappelle que pour surmonter nos peurs, nous devons parler à ceux dont nous avons peur. En tant que comédie musicale, elle devient plus que la somme de ses parties : un fragment remarquable de l’histoire sociale britannique, profondément émouvant, profondément important. »
Et comment sont la musique et les chansons ?
La disco rencontre la tradition chorale galloise rencontre les ballades puissantes. Oh, et il y a la danse de claquettes.
Claquettes ! J’adore un peu claquettes. Raconte-moi plus.
Interprété par le magnifique Samuel Barnett (l’un des History Boys originaux) dans le rôle de l’homme gay diagnostiqué avec le SIDA qui chante « You Might as Well Live » en fixant la mort. Barnett est assurément un prétendant aux Oliviers. Mais il y a beaucoup d’autres excellentes performances d’un véritable casting d’ensemble, dont Jhon Lumsden dans le rôle de Mark Ashton, le jeune militant qui a eu l’idée de soutenir les mineurs et qui est mort du sida à 26 ans. (Note : le casting pour le rôle de Mark au Bridge Theatre n’a pas encore été annoncé.)
C’est étrange, n’est-ce pas, que la grève des mineurs ait donné naissance à deux comédies musicales britanniques de renom ?
Oui, c’est clairement au même niveau que Billy Elliott, même si bien sûr cela a commencé comme une comédie musicale de scène puis est devenu un film. Ce qui est si délicieux ici, c’est la fusion des formes d’art les plus queer—le théâtre musical—avec une sensibilité gay. C’est à la fois hyper-camp mais aussi totalement sincère. C’est un duo difficile à réussir, mais Beresford et Warchus jugent parfaitement les choses ici.
Ça a l’air sympa, et déménager aussi, j’imagine ?
Absolument. Il y a quelques répliques percutantes, mais c’est aussi une soirée profondément touchante, pas plus que dans la chanson Light Perpetual , lorsque tout le théâtre devient un lieu de souvenir pour ceux qui ont perdu la vie à cause du sida.
Ça a l’air d’une manipulation à mort.
Non, ce moment est vraiment mérité. Il faudrait être impassible pour ne pas répondre. Prends un mouchoir. Ou encore.
Dites :
Peut-être que le disco pourrait vraiment sauver l’humanité.
Ne dites pas :
Mais je pensais qu’on allait voir Brassed Off.
À l’affiche à partir du 12 novembre au Bridge Theatre, achetez vos billets pour la Fierté avec nous dès aujourd’hui.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.