Questions-réponses avec Ethan Kai et Robert Fitch d’Equus

### Questions-réponses avec **Ethan Kai** et **Robert Fitch** *d’Equus* **1.** Diriez-vous que vous avez appris quelque chose de vos expériences à *Equus* et qu’en retirerez-vous ? **Robert** : En tant que personne ? Une des grandes choses que j’ai apprises de tout ça, c’est que toute cette pièce est conçue pour que nous, en tant que casting et compagnie, nous nous sommes réunis en janvier et avons commencé à concevoir cette pièce, que je n’avais jamais faite auparavant. J’en avais en bouts et morceaux, mais jamais à partir de zéro. Donc, ce que je vais en retirer, c’est de la patience et un esprit très ouvert. Tout peut arriver et les idées les plus folles sont les plus simples, parfois les meilleures, mais parfois les pires. Et à moins de toutes les mettre sur le terrain et de commencer à explorer, vous ne créerez jamais quelque chose de spécial. Cela a été une expérience inspirante ! **Ethan** : Je tiendrai le fait d’avoir travaillé avec un réalisateur incroyable, comme aucun autre réalisateur avec qui j’ai travaillé auparavant. Travailler avec des acteurs aussi beaux et des gens adorables et authentiques, et monter une production dont je suis tellement fier de faire partie. **2.** La pièce est ouverte à interprétation sur les causes du comportement d’Alan, avez-vous lu différentes théories, et avez-vous la vôtre et/ou une préférée ? **Ethan** : Je préfère ne pas répondre à cette question, pour être honnête, car je pense qu'il vaut mieux laisser la question ouverte et laisser les gens interpréter librement. **Robert** : Je joue son [Alan] père, donc j’ai un grand rôle dans ce qui s’est passé, et sa mère aussi, mais je suis d’accord [avec Ethan]. **Ethan** : Je pense qu’il est ouvert à l’interprétation. Il était important pour nous de s’assurer que ce soit ambigu, pour que les gens interprètent. Nous n’avons pas été précis sur le fait de transmettre un message particulier. **Robert** : Ce n’est pas moralisateur du tout. En tant que spectateur, vous avez une expérience très spécifique et ce que vous en retirez est tout à fait valable, et je pense que c’est pareil pour nous sur scène aussi. En tant qu’acteur, je pourrais avoir une expérience un peu différente de cette production que vous [en tant que membre du public] et c’est tout aussi valable. Je pense que l’explication n’est pas ce que [Peter] Shaffer représentait. **3.** Robert, penses-tu que Frank a contribué à la misère d’Alan ? Si oui, penses-tu que cela rend Frank plus tangible en tant que parent et donc plus accessible ? **Robert** : Il y a des personnages assez extrêmes dans cette pièce et des extrémités mentionnées, donc les extrémités ne sont pas quelque chose à éviter. Est-ce que cela rend cela tangible ? Oui ! Je suis père et il y a des gens qui se comporteraient de la même manière. J’ai des valeurs et j’ai une vision perçue du monde et j’y crois. Je veux que mon fils suive ce que je considère important. Donc oui, je pense que c’est une personne très réelle. **4.** Les chevaux sont joués par des personnes sans costumes ni masques, pensez-vous que cela change les interprétations sexuelles de la pièce ? **Robert** : Encore une fois, je ne veux pas dire oui ou non. **Ethan** : Certaines personnes qui l’ont vue et liraient que l’utilisation de la forme masculine et l’utilisation uniquement de l’essence du cheval sans porter un masque, certaines personnes ont dit par la suite qu’elles pensaient que c’était une métaphore de l’homosexualité cachée. À cela ; ce n’est pas quelque chose que nous voulions forcément faire passer aux gens, mais c’est incroyable que les gens puissent venir et leur retirer cela. Et comme Robert l’a dit, ce n’est pas moins valable. **Robert** : Je trouve que c’est un angle intéressant de ne pas avoir de masques. Tout d’abord, nous avons deux personnes particulièrement talentueuses qui jouent les chevaux, nous jouons tous aussi des chevaux, mais il y a deux personnages principaux qui sont tout simplement spectaculairement beaux. Quand on les voit, ce sont des chevaux ! Mais le fait qu’ils n’aient pas de masque est une vision intéressante. **5.** Cette pièce a été écrite dans les années 70 ; pensez-vous que **Ned Bennett** a donné à la production une touche contemporaine et en quoi cela ? **Robert** : C’est [contemporain] sans aucun doute. Il y a beaucoup de thèmes, par exemple le culte, la santé mentale, la parentalité et la famille, l’amour et la sexualité. Il y a tellement de façons dont c’est très pertinent. Le fait que ce soit situé dans les années 70, et fermement dans les années 70, mais que ce soit dans l’esprit de deux personnes, c’est ce qui est vraiment essentiel ici. **6.** La représentation au **Theatre Royal Stratford East** a reçu des éloges critiques et cinq étoiles, cela renforce-t-il votre enthousiasme pour le transfert du West End aux **Trafalgar Studios** ? **Ethan** : C’est toujours [excitant] quand on sait que les gens apprécient, mais en même temps je pense qu’il est important de ne pas prendre les critiques trop au sérieux. Au final, il faut juste accepter que c’est l’opinion d’une seule personne. Quelqu’un d’autre viendra et n’aura pas forcément la même expérience, et il faut juste prendre les choses comme elles viennent. Il faut être dans l’instant présent et faire ce que nous faisons du mieux possible. Si les gens apprécient, c’est le bonus. **Robert** : Ressentez-vous une pression parce qu’elle a reçu de bonnes critiques ? **Ethan** : Oui ! Bien sûr, il y aura un peu de pression. **7.** Pour les spectateurs qui peuvent se sentir mal à l’aise avec la nudité et les éléments plus sombres de ce thriller psychologique, qu’est-ce qui le rend intéressant à voir ? **Robert** : La pièce est une œuvre vraiment magnifique sur beaucoup de choses, comme je l’ai dit plus tôt, et je trouve cela intemporel. C’est aussi excitant parce qu’elle est mise en scène par Ned Bennett. Si vous n’avez jamais vu ses œuvres, je dirais qu’elle mérite d’être jetée en vue. C’est un metteur en scène merveilleux ! **Ethan** : Je pense parler au nom de nous tous en disant qu’il [Ned Bennett] a été tout simplement phénoménal. Il est tellement talentueux et passionné par ce travail. **8.** Ethan, comment as-tu fait pour sortir de ta zone de confort afin de te déshabiller sur scène ? **Ethan** : Quand on fait des spectacles 80+, il y a un élément avec lequel on devient plus à l’aise. S’il y a une insécurité, c’est quelque chose à utiliser dans la scène. Toute vulnérabilité que je ressens est quelque chose que je peux utiliser pour le personnage. Je ne dirais pas que je fuis, mais en tant qu’acteur, c’est devenu plus facile à mesure que je le fais. J’étais clairement nerveux avant [la première fois aux répétitions] mais Ned me l’a dit la semaine précédente alors je me suis dit : « oh ça arrive ! ». La veille, j’avais peur, mais une fois que c’était fini, c’était fini et c’était assez libérateur. Je savais que si je pouvais me déshabiller devant quelques centaines de personnes, alors je me suis dit, que ne puis-je pas faire d’autre ? Ça a été assez libérateur. Donc, si j’ai une audition pour une série Netflix qui exige une nudité partielle, ce n’est pas un problème. **9.** Et Ethan, c’est ton premier grand rôle sur scène, y avait-il un élément supplémentaire de nervosité à cause de ça ? **Ethan** : Le travail au théâtre que j'ai fait avant celui-ci était dans un espace magnifique et intime, avec une capacité de seulement 50 personnes, donc c'était assez différent de ça. Une chose qui m'a appris c'est à trouver de la facilité et de la détente même dans ces moments où les gens sont proches et autour de soi. C'est très étroit et il n'y a nulle part où se cacher dans l'espace, ce qui m'a beaucoup aidé. Cela m'a beaucoup préparé à la physicalité de ce [*Equus*]. Je suis allé à l'école de théâtre et j'ai fait une formation, et j'avais de l'expérience en théâtre, donc j'ai fait assez pour monter sur scène sans être trop chancelant. Nous sommes tous nerveux ; nous sommes tous humains, mais ce n'est pas trop mal de nos jours. C'est plus facile à mesure que tu fais de jobs. **10.** S’ils faisaient *Equus* pour l’écran, trouvez-vous que vous seriez tout aussi nerveux pour la scène de nudité sur un plateau fermé ? **Ethan** : Ce serait totalement différent ! Avec un plateau fermé, ce serait des défis différents, mais le truc avec le cinéma, c’est que ça reste là pour toujours ! **Robert** : Tu n’as pas à avoir honte ! **11.** En trois mots seulement, pourquoi pensez-vous que les gens devraient venir voir *Equus* aux **studios Trafalgar** ? **Ethan** : La production de Ned Bennett... non. La réalisation de Ned Bennett ! **Robert** : Exaltant. Excitant. Et... palpitant. **Ethan** : ...Intense ! On a entendu des gens qui s’assoient près [de la scène] que ça peut être assez intense ! * * * [***Equus***](https://www.londontheatredirect.com/fr/play/463/equus-tickets.aspx) de **Peter Shaffer** est actuellement joué aux [**studios**](https://www.londontheatredirect.com/fr/venue/17/trafalgar-studios.aspx) Trafalgar de Londres pour une durée limitée, qui doit se terminer le 7 septembre 2019, alors assurez-vous de réserver dès maintenant et de ne pas manquer l’occasion. Cette production a reçu cinq étoiles dans tous les domaines et semble déjà être le spectacle à voir cet été ! 🎫 [**Réservez vos billets pour le West End pour *Equus* ici à des prix abordables**](https://www.londontheatredirect.com/fr/play/463/equus-tickets.aspx).